Чем дольше я работаю со сценариями, тем больше убеждаюсь, что ситуация в истории "здесь и сейчас" важнее общей истории. Что я имею в виду?
Пока история, которая происходит в текущей сцене, интересна, вы будете держать читателя на крючке. Потому что, если меня развлекает первая сцена, а затем развлекает вторая, третья, и так далее, я захочу продолжать переворачивать страницы, пока сценарий не будет прочитан.
Бывает, что отдельные сцены срабатывают, а другие нет (меня развлекает первая сцена, мне скучно от второй, меня немного развлекает третья, мне снова скучно от четвертой сцены), то не будет иметь значения, насколько хороша общая история. Потому что фрагменты этой истории не пытаются изо всех сил удержать моё внимание. И, как знает любой, кто читал сценарии, мы не всегда можем дойти до конца в такой ситуации.
В связи с этим возникает вопрос: как сделать каждую сцену интересной? Кто может написать хорошую сцену КАЖДЫЙ РАЗ? Разве это не невыполнимый стандарт, которому нельзя соответствовать? Если это нереально, то какие-то из сцен могут быть плохими?
Неверно.
Это токсичный способ мышления.
Хотя правда, что не каждая сцена может быть великолепной – даже сцены из некоторых наших любимых фильмов – отстой.
Есть метод, который вы можете использовать, чтобы гарантировать, что ваши сцены редко, если вообще когда-либо, будут плохими. И при использовании этого метода ваша вероятность написания хорошей сцены возрастает в геометрической прогрессии.
Метод, о котором я говорю, построен вокруг идеи КОНФЛИКТА.
Нам бесконечно твердят, что сцены нуждаются в конфликте. Проблема с этим советом заключается в том, что это слово расплывчато и бесполезно, когда вы создаёте сцену из воздуха. Поэтому я собираюсь помочь вам увидеть конфликт по-новому. И этот способ должен значительно помочь вам в написании сцен.
С этого момента я хочу, чтобы вы смотрели на каждую сцену как на требующую ПОЛОЖИТЕЛЬНОГО и ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ЗАРЯДА.
Если вы будете жить по этому простому правилу, в каждой сцене, которую вы напишете, будет конфликт. Конфликт, конечно, естественным образом приводит к драме. А драма - это волшебный компонент, который РАЗВЛЕКАЕТ зрителей.
Давайте рассмотрим самый простой вариант – положительный персонаж и отрицательный персонаж.
Если вы смотрите такой фильм, как "Дорога ярости", у вас много сцен с вашим положительным персонажем, Фуриосой – она пытается спасти группу людей – противостоит вашему отрицательному персонажу, Безумному Максу, который пытается сбежать.
Каждая сцена между этими двумя персонажами интересна, потому что эти противоположности всегда сталкиваются.
Это отличный способ гарантировать, что большинство ваших сцен будут интересными. Вы просто берёте двух персонажей, которые будут находиться рядом друг с другом больше всего в вашем фильме, и присваиваете одному из них постоянный положительный заряд, а другому - постоянный отрицательный.
Это гарантирует, что каждая сцена, в которой участвуют эти двое, будет иметь некоторый уровень конфликта, и именно поэтому сцена, вероятно, будет хорошей.
Это может сработать особенно хорошо, если ваше повествование намеренно статичное. Отличным примером может служить фильм "На обочине", в котором два друга отправляются на выходные в Долину Напа.
Тут почти нет сюжета.
Но двумя друзьями были Джек (положительный заряд) и Майлз (отрицательный заряд). Их человеческая сущность была настолько укоренена в позитивной или негативной системе убеждений, что им не нужен был сюжет, чтобы быть интересными. Им просто нужно было находиться рядом друг с другом.
К сожалению, не все из нас заинтересованы в написании фильмов о приятелях-копах или дорожных поездках. Что ставит вас в более сложное положение. Потому что теперь вместо того, чтобы положительные и отрицательные заряды автоматически присутствовали в каждой сцене, каждая сцена требует, чтобы вы находили новый положительный и отрицательный заряд.
Вот тут-то написание сценария становится трудным делом. Потому что каждая сцена превращается в уникальную задачу по поиску противоположных зарядов.
И если вы ленивы, вы не будете утруждать себя этим. Но, к счастью, у вас есть я, и я могу дать вам направление. Второй тип положительно-отрицательного заряда - это ВРЕМЕННЫЕ ЗАРЯДЫ.
В таком случае ваши персонажи могут нести или не нести постоянные положительные или отрицательные заряды, что означает, что сама сцена должна быть построена таким образом, чтобы дать каждому персонажу в сцене положительный и отрицательный заряд.
Самый очевидный пример этого - Персонаж А злится на Персонажа В из-за чего-то и это делает сцену работающей. Персонаж А - это наш отрицательный заряд (он сумасшедший!). Персонаж В - это наш положительный заряд (он пытается защититься и успокоить А).
Чтобы было ясно, персонаж А может быть позитивным человеком на протяжении всей остальной части сценария, но прямо сейчас он злится, поэтому становится отрицательным зарядом для сцены.
Вот в чём дело с временными зарядами. Вы можете создать их в определённый момент времени. Их не нужно привязывать к постоянной личности персонажа.
Но гнев - не единственный отрицательный заряд в вашем арсенале. Недавно я посмотрел фильм под названием "Красная ракета". Отличный фильм. Один из моих любимых фильмов этого года.
По сюжету бывшая порнозвезда Майки возвращается в свой родной город в Техасе без денег. В одной из ранних сцен он идёт к Леондрии, наркодилеру, чтобы узнать, может ли он работать на него.
Это очень простой пример сцены временного положительного заряда и временного отрицательного заряда. Майки - это положительный заряд. Он пытается сделать что-то, чтобы улучшить свою жизнь - заработать денег, чтобы вернуться в Лос-Анджелес. А Леондрия - это отрицательный заряд. Она с подозрением относится к Майки. Она также потенциально опасна. На самом деле она не хочет, чтобы он работал на неё. Вот что делает сцену занимательной, так это то, что положительный заряд вынужден взаимодействовать с отрицательным зарядом.
И, кстати, если вы хотите увидеть мастер-класс по положительно-отрицательным зарядам, посмотрите "Фарго" (фильм). Причина, по которой почти каждая сцена в этом фильме является классической, заключается в том, что тогда Коэны сосредоточились только на положительных и отрицательных зарядах.
Хорошо, давайте теперь немного подробнее разберёмся в нюансах.
Допустим, у вас есть два персонажа, которые хорошо ладят друг с другом. Это означает, что в большинстве их совместных сцен они оба будут положительными зарядами. Обычно это происходит, когда два персонажа влюбляются друг в друга. И что теперь? Как мы создаём конфликт, если два человека находятся на одной волне?
Просто. Мы вводим отрицательный заряд ИЗВНЕ. "Ромео и Джульетта" - прекрасный пример. Ромео и Джульетта оба являются положительными зарядами. Но их семьи - это оба отрицательных заряда, что означает, что вам просто нужно привести члена семьи (отрицательный заряд) в сцену, чтобы создать конфликт.
Или, в некоторых случаях, просто угроза того, что Ромео и Джульетта будут застигнуты вместе, может быть негативным зарядом. Подумайте об этом. Эти двое всегда в опасности разоблачения. Им постоянно приходится оглядываться. Почему? Потому что за их плечами стоит этот надвигающийся отрицательный заряд.
То же самое Джеймс Кэмерон сделал и с "Титаником". Сначала Джек и Роуз были разными зарядами. Он был позитивным (пытался заполучить её), а она была негативной (сопротивлялась).
Но как только они стали парой, они оба стали позитивными. И это означало, что Кэмерону пришлось создать серию внешних негативных зарядов, чтобы их сцены были интересными.
Он сделал это с Кэлом Хокли, женихом Роуз. Он сделал это с помощником гробовщика Хокли, который преследовал их повсюду. И в конце концов он сделал это с самим кораблем – потопление и всё проблемы, которые оно создало, были основным негативным зарядом во многих их сценах.
Теперь у меня к вам вопрос. Что, если у вас есть только один персонаж в сцене, и нет ситуации в сценарии, где он противоположен отрицательному заряду? Как вам создать необходимый конфликт, чтобы обеспечить зрителю интересный опыт? Вот где писать становится весело.
Вы создаёте заряд ИЗНУТРИ. Один заряд будет внешним, а другой - внутренним.
Итак, давайте взглянем на Артура Флека, Джокера. Причина, по которой Артур, который смотрит в зеркало, само по себе может быть захватывающей сценой, заключается в том, что внешне он изо всех сил терпит неудачи (отрицательный заряд). И всё же внутренне он отчаянно хочет быть счастливым (положительный заряд). Вот почему он засовывает пальцы в уголки рта и поднимает их вверх. Он хочет улыбнуться, но не может.
Если бы Джокер улыбнулся, то и не было никакого сопротивления вообще, не было бы никакого конфликта. Так что сцена не будет драматичной. Отсюда и важность противоположных зарядов.
Всё это сводится к тому, что когда вы находитесь в сцене, спросите себя: откуда берётся положительный заряд и откуда берётся отрицательный? Если вы это продумываете, то есть хороший шанс, что вы напишете занимательную сцену.
Причина, по которой я говорю "хороший шанс", а не "гарантированный", заключается в том, что сценарий состоит из слишком большого количества переменных, которые влияют на каждую сцену.
Взгляните на сериал "Оби-Ван Кеноби". Многие сцены во втором эпизоде следовали правилам, которые я изложил выше. В них есть Оби-Ван, наш положительный заряд (он спасает Малышку Лею), и Малышка Лея, которая представляет наш отрицательный заряд (она сопротивляется его помощи и не благодарна).
По моему мнению, эти сцены должны сработать. Обоим персонажам присущ противоположный заряд. Почему же тогда сцены получаются отстойными? Они отстой, потому что Малышка Лея - плохо написанный персонаж. Она нам не нравится. Мы не хотим быть рядом с ней.
Даже самая хорошо сконструированная версия конфликта в сцене потерпит неудачу, если нам не нравится (или нам неинтересен, или безразличен) один из персонажей в сцене.
Так что, очевидно, другие части вашего сценария должны тоже работать.
Но, по крайней мере, теперь вы знаете, что если вы привнесёте этот положительный и отрицательный заряд, есть хороший шанс, что вы напишете драматическую сцену.
А поскольку драма приравнивается к развлечению, мы будем эмоционально вкладываться в каждую из сцен. Попробуйте это в вашем текущем сценарии и посмотрите, насколько лучше становятся сцены.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.