Лонгрид:
Этот текст вышел ровно год назад на канале БиС. Пришло время продублировать его здесь.
Шаг вперёд. Mahavishnu Orchestra - "Apocalypse" 1974
Свой дебютный текст я написал о самом ярком, на мой взгляд, альбоме главной прог-рок группы планеты King Crimson.
Сегодняшний второй "шаг вперёд" будет о самом ярком альбоме музыки фьюжн того же, кстати, года выпуска, что и кримзоновский Red. Это первый релиз второго состава самой влиятельной, на мой взгляд, фьюжн-группы 70-х — Mahavishnu Orchestra. Речь идёт об альбоме "Apocalypse".
Краткая справка о том, что такое музыка фьюжн:
С середины 60-х годов, после обвального падения спроса на джаз среди публики многие джазисты искали способы дальнейшего применения своих навыков. Первым результатом таких опытов стал кроссовер джаз: результат смеси джаза и танцевальной музыки того времени - ритм-н-блюза (о нем можно прочитать в неприлично длинной статье на моём канале). Вторым, более ярким сплавом стал уже более удачный эксперимент по сплаву джаза и психоделического рока трубача Майлза Дэвиса в 1969-м. (об этом, так же можно прочитать в другой неприлично длинной статье на моём канале).
Так вот, хоть рождение музыки фьюжн принято приписывать Майлзу Дэвису, самой влиятельной фигурой стиля был британец, почти случайно попавший на сессии записей первых знаменитых фьюжн-альбомов Майлза: In A Silent Way и Bitches Brew, гитарист Джон Маклафлин. Подозреваю, что именно его появление в студии сильно повлияло на конечное звучание этих двух альбомов.
После с сотрудничества с Дэвисом Маклафлин собрал свой фьюжн-ансамбль, звучание которого сильно отличалось от сплава Майлза, однако именно звучание Mahavishu orchestra станет каноническим для стиля. Давайте послушаем заглавную композицию с дебютного альбома ансамбля 1971-го года The Inner Mounting Flame:
Первый состав Mahavishnu Orchestra:
John McLaughlin - Guitar
Jerry Goodman - Violin
Jan Hammer - Piano, Synthesizer
Rick Laird - Bass
Billy Cobham - Drums
С этим составом Махавишну выпустит три альбома после чего группа распадётся.
Видео выступления первого состава Mahavishnu Orchestra:
Но творчество Джона Маклафлина — оно не про стабильность, а про яркость.
У меня есть объёмный текст на эту тему в моём VK.
Так вот, распад группы подстегнул музыканта переосмыслить свои достижения и создать главную недосягаемую доселе вершину стиля фьюжн — альбом Apocalypse.
Почему альбом Apocalypse я хочу назвать главным альбомом музыки фьюжн? Наверное потому, что это по-настоящему концептуальная и эпичная работа. Это, пожалуй, один из немногих примеров, когда симфонический оркестр органично звучит с рок-группой. Признаюсь, я стараюсь сторониться многочисленных альбомов "металлик" и "групп кино" с симфоническим оркестром. На мой вкус - это нудятина.
В записи участвуют:
John McLaughlin – guitars, vocal composer
Gayle Moran – keyboards, vocals
Jean-Luc Ponty – electric violin, electric baritone violin
Ralphe Armstrong – bass guitar, vocals
Narada Michael Walden – drums, percussion, vocals
with
Michael Tilson Thomas – conductor, piano
Michael Gibbs – orchestration
Marsha Westbrook – viola
George Martin – producer
Carol Shive – violin, vocals
Philip Hirschi – cello, vocals
Geoff Emerick – engineer
Альбом начинается с тихой мелодичной прелюдии Power of Love. По ощущением — это настоящее начало рассказа: "Давным-давно..." Очень литературно и кинематографично:
Вторая композиция — Vision Is a Naked Sword — начинается с нарастающего шума медных ударных, в музыке этот эффект называют "крещендо", и тревожных рифов оркестра. Сама композиция имеет четыре части: вступление, развивающее идеи заявленной "тревожной" мелодии оголённого меча; после небольшого соло на барабанах начинается вторая, уже более спокойная, внушающая оптимизм часть; третья - более фанковая и гитарная — именно грув этой части музыканты используют для своих импровизаций; и четвёртая — концовка, возвращение к тревожной теме из вступления.
Следующим номером идёт умиротворяющая песня Smile of the Beyond, которую исполняет певица Гейл Моран, кстати будущая жена и соратница другого влиятельного музыканта этого времени Чика Кориа. После напряжения при прослушивании второй композиции про оголённый меч эта песня залечивает наши душевные раны. Но и здесь не всё просто. Где-то посередине композиции вихрем врывается энергичная рок-секция со стремительными импровизациями на электрогитаре и скрипке.
Самое время перевернуть сторону пластинки, или как мы договорились прошлый раз - сделать маленькую паузу. Чай и всё такое.
Помните, что первым номером на второй стороне пластинки можно ставить самую сложную и радикальную композицию? Маклафлин этим пользуется со своим Wings of Karma. Композиция тоже многочастная. Начинается она с академической оркестровой части - это почти классическая музыка начала 20-го века. Со второй трети вступает рок-группа со стремительным соло гитары Маклафлина и скрипки Жана-Люка-Понти. Последняя треть возвращает нас в лоно академической музыки.
Последняя пьеса итоговая и самая длинная на альбоме: длительность 19:19 минут. Как и в альбоме King Crimson, пьеса Hymn to Him - это музыкальный итог всех идей альбома.
Думаю, Маклафлин при написании её местами использовал идеи музыки Джона Колтрейна последних его "духовных альбомов", ведь "гимн Ему" можно трактовать не только как гимн абстрактному богу, но и как признательность музыке Колтрейна, которая, по многочисленным заявлениям самого Маклафлина, сильно повлияла на его становление.
Заканчивается альбом длинным диминуэндо (затуханием), как бы возвращая нас в исходную точку.
Я очень жалею, что этот альбом попался в моё поле зрения уже в 2000-х годах, когда острая фаза моего увлечения музыкой фьюжн прошла. Его, конечно, нужно слушать, например, раньше всех оркестровых сольных альбомов Чика Кориа конца 70-х. Но если вы не знаете о чём я сейчас — это хорошо, потому-что следующий "шаг вперёд" будет об этом.
По традиции весь альбом целиком для вашей коллекции:
Если понравилось, не забудьте подписаться!