В акварели я новичок, то сначала пробовала с большими палитрами под двадцать-тридцать цветов, получалось не очень. Потом прочитала в книге, что, дескать, полноценную картину можно упаковать в четыре цвета, и решила попробовать. В книге было что-то про индийскую желтую, прусскую синь, краплак и сиену жженую. Для начала отвалилась прусская синь и поменялась на либо ультрамарин, либо еще лучше (гамма оттенков повеселее будет) на фталоцианин синий. С прусской синью у меня вообще-то с масла дружба крепкая, но в акварели она дает какие-то унылые оттенки, хотя тоже жить можно, если хочется пасмурности.
Сейчас в акварели мои фавориты - индийская желтая, краплак и фталоцианин. На третьей фотке вы обнаружите, что цвета четыре - не пугаться за промили, это у меня по настроению синие меняются, какую-то картину я делаю фталоцианином, какую-то винзорской синей. Подробнее про материалы будет дальше.
Итак, делаем набросок. Чтобы сэкономить, я по два гвардейца пихаю на один большой лист. Бумага Фабриано, 36х50см, пополам с хлопком. Набросок делаем тонким цанговым карандашом НВ. С линиями аккуратно надо, акварельная бумага не любит ластики и все такое, поэтому я, перед тем как армию отрисовывать, потренировалась в наброске именно по теме "всадник". А, забыла - срисовываю с рисунков Карла Беккера.
Общее расположение на листе.
Поближе.
Значит, про материалы и все остальное.
Вопрос встает, надо ли для серьезной акварели специальный акварельный мольберт? Мое мнение, не надо, хотя он у меня есть. У такого мольберта не меняется высота, поэтому все равно как за столом сидишь - ни фига не удобно. Высокого стула у меня нет, поэтому рисую, согнувшись, что для спины не очень хорошо. У стола есть преимущество - по нему можно ползать, по-всякому опираться, а на мольберт нельзя. Либо сидеть, либо стоять вопросительным знаком. Но на мольберте можно по-всякому менять угол наклона, что на столе, в общем-то, тоже можно делать, подкладывая под блок всякие пенальчики, дощечки и т.п. Возня при изменении угла наклона и там и там, так что не знаю.
Акварель у меня надавленная по той причине, что за годы учебы по акварельному фронту кюветки выглядят просто ужасно и реальный цвет уже не откопаешь - правда, я их с удовольствием беру по всяким набросочным и натурным нуждам. При тесте на "какая краска круче" выяснилось, что из всего набора моих богатств (невская палитра, самый большой набор кюветок, 27 тюбиков Сеннелье, два тюбика Лукас и Винзор и Ньютон, шесть кюветок Кремер) красят и те и другие с разной степенью крутости-паршивости. Тюбиковая краска говорят, течет классно, но я не заметила (как я рисую, оно и не сильно надо). Краску я храню в пластиковых коробочках для таблеток - туда как раз входит четыре цвета, и сильно не разбежишься, даже если захочешь.
Моя любимая палитра отныне - цветочек, для детского и юношеского творчества. Малое количество делений позволяет разбить основную кашу на теплые замесы и холодные, чистые и грязные, их легко варьировать в стороны, так как отделения большие и плоские - все не сливается в одну лужу - и, при желании, какое-либо отделение можно за секунду почистить влажным платочком.
Кисточки все белка небольших размеров, кроме этой тонкой - колонок. Одна большая. Все равно какая, для общей тонировки. Все из России, потому что дешевле.
Непосредственно к краскам. У минимальной палитры есть огромное неоспоримое преимущество - сколько бы вы и куда не елозили кисточкой в краски, ваша лужа всегда будет состоять из трех пигментов (помните такое правило? - мешать не более трех!). И еще я поняла, что умение накладывать холодные на теплые, и видеть теплые там, где надо - это основа хорошего результата. Таким образом, система трёх красок еще и не плохо воспитывает на предмет, чего в каких пропорциях мешать и куда накладывать.
Чтобы отделить фон от всадника, я мешаю что-то желто-оранжевое из индийской, чуток краплака, можно совсем крошечку синего (для неоднозначно-оранжевого), и сильно разбавив водой, наношу на бумагу большой кисточкой, кое-где обходя лошадь. Убиваю при этом сразу двух зайцев - появляется первоначальный живенькой тон, закрепляется набросок. Когда высохло, в остатки оранжевой краски я добавила синей по вкусу, и тонкими линиями повторила контур всяческих деталей в том числе. На фотке видно, что из трех красок можно получать коричневые самых разных температур.
Поближе. Видно, что линии имеют разные оттенки. В реале там еще сильнее, но это не страшно. Важнее, чтобы они были тоненькие.
После вырисовывания выглядит так. И еще - я приучила себя к строгой дисциплине. Пока не сделаю полностью один этап работы, к другому не приступаю.
Потом я начинаю работать с тепленькими. Выработала последовательность смешивания - сначала набираю на чистую кисточку желтой, потом после короткой промывки красную, и только потом синюю. И никогда - начиная с синей, не промывая кисть. Иначе опять будет свалка.
Оранжевая - желтая и красная. К ним чуток синей - и вот уже хороший кожаный цвет образовался. Пока на рисунок не пришли тени, я их все равно "подразумеваю" таким образом, что в тенях первоначальный цвет будет интенсивнее. То есть, если взять апельсин, то в месте освещения он будет всякий светло-оранжевый, а в тени сначала сочно-оранжевый и только уже потом синевато-коричневатый.
Переходим к лошади. Лошадь белая, и немного персиковая в местах, где свет падает по косой. Персиковый от оранжевого отличается количеством воды.
Одеваем всадника в костюмчик зеленого цвета (желтая+синяя, можно залезть в какую-нибудь соседнюю грязищу, чтобы зеленый поинтереснее был). Красные воротник и манжеты - краплак, подсиненный.
Покрываем лошадь синей - очень сильно разведенной водичкой, может с налетом каких-то старых замесов и красного, чтобы синий был поинтереснее.
Выпиливаем мелочь колонком. Костюмчик в тени перекрываем синей тенью.
Работа с серыми - серый (а значит и черный, если воды мало) цвет получается, если синий смешать с краплаком и для неопределенности капелюшечку индийской желтой.
Почти что готово! Рисую травку. Всякую мелочь на последних этапах я делаю параллельно "большой" работе, поскольку только мельчить очень трудно для глаз, рук и мозгов. Главное, аккуратно обходить места нужные.
После разрушительной критики по поводу цвета сукна пришлось усугубить.
________________
Автор: souffleur
#урок рисования #РИСУНОК #рисуем акварелью #АКВАРЕЛЬ #ЖИВОПИСЬ #учимся рисовать