Первое авангардное объединение произвело фурор в обществе. Бубнововалетовцев ругали, называли душевнобольными, от их картин шарахались, а сегодня они составляют гордость музейных собраний страны.
10 декабря 1910 года в Москве открылась выставка картин «Бубновый валет». Само название вызвало у публики огромный интерес, и выставка сразу обрела скандальную славу: кто-то бранил художников, кто-то восхищался новым течением в русском искусстве – равнодушных не было. Среди участников были Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Илья Машков, Роберт Фальк и другие. Последние тенденции передовой французской живописи, тесно сплетенные с влиянием русской народной культуры вывесок, подносов и лубка, образовала на полотнах бубнововалетцев такой живописный «коктейль», какого не знало до тех пор русское искусство.
Поговорим о названии. Почему оно вызвало такой скандальный интерес? Во-первых, во французской традиции, разумеется, хорошо известной в России, карты имели свое символическое истолкование: червонный валет – герой-любовник, бубновый валет – мошенник, плут, человек, не заслуживающий уважения. Кроме того, нашивка «бубновый туз» - делалась на спине каторжника-арестанта. В прессе того времени уголовные процессы над мошенниками окрестили делом «червонных валетов». Выражение «червонный валет» благодаря книге французского писателя Понсон дю Террайля о приключениях авантюриста-шантажиста Рокамболя закрепилось в обиходе, в литературе и публицистике, - это вор, человек продажный, пьяница. Когда появилось название «Бубновый валет» художникам сразу припомнили все эти ассоциации.
Впоследствии художники «Бубнового валета» распространяли уже иную версию о том, что это название на лексиконе гадалок означало «молодость и горячая кровь», элемент азарта, веселья, темперамента. Тем более, что уже на первой выставке в 1910 году Машков показал «Автопортрет с Петром Кончаловским» в образе борцов-атлетов, создав тем самым определенный образ бубнововалетовца. Многие считали эту картину настоящей афишей выставки. Дух веселой бравады, художники-борцы, пафос здоровья и силы.
Художники "Бубнового валета" ориентировались на творчество французских мастеров Анри Матисса, Поля Сезанна, Поля Гогена и народное искусство. Их привлекали обобщенные, даже огрубленные контуры, насыщенные пятна цвета. Они отказывались от психологичности традиционного искусства и других привычных традиционных черт искусства. Их интересовала жизнь в ее первозданности, а главными жанрами стали натюрморт и пейзаж.
Художники «Бубнового валета» обратились к русскому примитиву: – вывески, подносы, шкафы, солдатские рисунки, лубки. Кажется, что это только намеренный эпатаж, но это не главное. Повышенный интерес к народу и народному связан с поисками новых идеалов в жизни и искусстве, непредвзятого взгляда на мир. С этим также связан отказ от классических традиций. Потребность в приобщении к фольклору, к народному искусству вызвана стремлением обрести новые здоровые основы для нового яркого и сильного искусства, чуждого академизму и декадентству. Илья Машков говорил: «Нам хотелось своей живописью разгромить весь мертво написанный мир».
Этот подход бубнововалетовцев тоже вызвал раздражение широкой публики и критиков. Молодые живописцы казались наглыми недоучками, которые вместо скрупулезного писания природы занялись саморекламой и нарочитым трюкачеством, заменили эпатажем настоящее мастерство. В художественных поисках "Бубнового валета" тогда мало кто видел перспективу, а между тем именно это объединение прокладывало путь авангардному искусству.
Между тем, сама по себе живопись "Бубнового валета" обладает удивительной художественной силой и энергией. Художники как будто весь свой молодой задор вложили в эти холсты - оттого и яркость красок, мощные контуры предметов, ощущение динамики и роста. Их колорит бьет на эффект, мазки крупные, нарочито грубые, здесь мало что осталось от классического искусства, но в этом и состоит их прелесть - в художественной смелости!
Впечатление от древнерусского искусства очень своеобразно претворились у Аристарха Лентулова. Знакомые храмы у него приобретают способность двигаться, меняться, их "пляшущие" формы в сочетании с звучными цветами, кажется, способны передавать и музыкальные ощущения. Неспроста мастер выбирает большие соборы, он хочет средствами живописи передать нам впечатление от колокольного звона.
Для художников «Бубнового валета» атмосфера их выставок связывалась с «духом балагана». Недаром Лентулов изобразил себя в Автопортрете в виде балаганного зазывалы с упертой в бок рукой и румяными щеками. Надписи на картинах и их герои как будто задирали зрителя (у Ларионова на одной из картин есть надпись «Дурак»). Такое тяготение к духу балагана и к народной культуре в целом демонстрировали в этот период очень многие. Эту атмосферу поддерживали и сами художники и их гости. На вернисажи «Бубнового валета» приходили с деревянной ложкой и пучком редиски в петлице. Газета «Московский листок» определила общее впечатление от экспозиции «Бубнового валета» как «разноцветный бедлам – продукт разлагающегося мозга».
Бубнововалетовцев называли "русскими сезаннистами". В 1910-е годы умами бубнововалетцев полностью завладел гений из французского города Экса, Поль Сезанн. К примеру, Петр Кончаловский сохранял верность этому мастеру на протяжении 1910-х и начале 1920-х, его "Дорога в Сиене" написана полностью в духе сезанновского канона. Художник как будто берет глину прямо из земли и кладет ее на холст.
«Сезаннистские» натюрморты «валетов», конечно, имеют отличие от подлинно сезанновских. У русских мастеров используются необычные ракурсы, нарочито грубое наложение красок. Но также как и Сезанн, они тяготеют к натюрморту. А одно из главных сходств состоит в том, что в этих работах нет стремления передать предмет ровно так, как он предстает в жизни, с его фактурой и объемом. В этих произведениях, независимо от предмета изображения, все состоит из одного вещества, единой материи. Только у Сезанна эта материя мягко пульсирует жизнью, а у бубнововалетовцев - ее энергия бьет через край.
"Бубновый валет" - это сильное и яркое искусство, смелый художественный эксперимент, хотя и недолговечный. Объединение образовалось в 1911 году, а в 1917 - уже распалось. В разные годы с бубнововалетовцами выставлялись Казимир Малевич, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Алексей Явленский и многие-многие другие художники-авангардисты. Несмотря на столь короткую жизнь, объединение "Бубновый валет" навсегда вошло в историю русского искусства.
#искусство #авангард #кончаловский #картина #живопись #русскоеискусство #живописьмаслом #народноеискусство
Понравилась статья? Подписывайтесь на мой канал! Впереди еще много интересного...