Акира Куросава может быть одним из самых гуманных режиссеров кино. Хотя он действительно видел много печали и несправедливости в мире и обращался к этим проблемам в своих фильмах, немногие из его работ были полны цинизма. Часто злые персонажи сталкивались с возмездием за свои действия — особенно это видно в адаптациях Шекспира Куросавы «Трон в крови» (1957), Плохие спят спокойно (1960), ««Кагемуся» (1980)» (1980) и «Ран» (1985). ) — но чаще их нравственное падение изображалось как великое трагическое падение мира. Он смотрел и видел людей, а не архетипы. Если кто-то и видит архетипы в фильмах Куросавы, то это, вероятно, потому, что он создал многие из них. Это было только с его диковинными самурайскими фильмами в духе Дикого Запада «Телохранитель » (1961) и его продолжением «Телохранитель-2: Отважный Сандзюро».
Из-за того, что он сосредоточен на более человечных аспектах своих фильмов, Куросава редко впадает в фантастическое или искусственное; «Трон в крови» — его единственный фильм с откровенно сверхъестественными элементами (призрак в «Расёмоне», возможно, был средней игрой), и его фильмы стали более стилизованными и красочными («Ран», «Плохие спят спокойно») только в конце. его карьера. Когда Куросава работал с актерами, он старался, чтобы их впечатления были органичными и естественными, максимально убирая искусственность.
Время от времени это доставляло Куросаве небольшие неприятности, поскольку его иногда критиковали за то, что он делал свои декорации слишком большими и сложными. В своей автобиографии 1983 года « Что-то похожее на автобиографию » Куросава объяснил, что именно его целью было общение с актерами, что делало его декорации такими сложными, какими они были.
Кэндзи Мидзогути
Куросава признается в своей автобиографии, что почерпнул понятие аутентичных декораций у мастерского Кэндзи Мидзогути , режиссера «Элегия Нанива», «Сказки туманной луны после дождя», «Управляющий Сансё», «47 ронинов» и около сотни других. Мидзогути был всего на 12 лет старше Куросавы, но уже был плодовитым режиссером и зарекомендовал себя в кинематографе 1920-х годах. В юности Куросава посмотрел много фильмов Мидзогути и усвоил важный урок от коллеги-мастера:
«Меня часто обвиняют в том, что я слишком требовательна к декорациям и свойствам, что ради аутентичности я делаю вещи, которые никогда не попадут в кадр. Даже если я не прошу об этом, моя съемочная группа все равно делает это за меня. Первым японским режиссером, который потребовал аутентичных декораций и реквизита, был Мидзогути Кэндзи, и декорации в его фильмах действительно превосходны. Я многому научился у него в кинопроизводстве, и создание декораций является одним из самых важных».
Почему изготовление декораций важнее всего? Далее Куросава уточняет, что это во многом связано с тем, как актеры двигаются и чувствуют, когда они находятся в аутентичных пространствах.
Естественная легкость
Стоит отметить, что в 1940-х годах Куросава участвовал во множестве театральных проектов, в том числе в одноактной пьесе «Говорящая», а также в инсценировке своего фильма «Пьяный ангел», поставленного во время печально известной забастовки Тохо. В «Пьяном ангеле» снимались Такаси Шимура и Тоширо Мифунэ из фильма. Он также поставил постановку одноактной пьесы Антона Чехова «Предложение», что вызвало вопросы, почему Куросава не ставил Чехова чаще.
Дело в том, что Куросава был знаком с театральной динамикой и непосредственностью игры вживую на реальной площадке. Распространяя эти понятия на кино, он просто раздувал интимность театра до более широкого свободного пространства, предоставляемого кино. Короче говоря, ему нравилось позволять своим актерам занимать реальное пространство, сокращая их потребность проецировать окружающую их среду:
«Качество декораций влияет на качество игры актеров. Если план дома и оформление комнат выполнены правильно, актеры могут двигаться в них естественно. Если мне нужно сказать актеру: «Дон "не думайте о том, где находится эта комната по отношению к остальной части дома", что естественная легкость не может быть достигнута. По этой причине я делаю декорации точно такими же, как настоящие. Это ограничивает съемку, но поощряет её ощущением подлинности».
Естественным продолжением его настойчивости в отношении тщательно продуманных декораций является то, что они выглядят потрясающе для публики. Наблюдение за тем, как актер перемещается из комнаты в комнату, придает фильмам Куросавы нотку подлинности, которую не может передать меньший набор. Он мыслил масштабно, и в результате его фильмы казались масштабными, даже если они были приземленными и интимными.
Понравилась статья ? Ставь лайк 👍, подпишись на канал 😊
#топ фильмов #кинофильм #фильмы и сериалы #топ кино #кино #вот да кино #сериалы #акиракуросава #куросава #старыефильмы