Что значит быть художником? Обычный среднестатистический человек ответит – это значит уметь хорошо рисовать. А что значит уметь хорошо рисовать? Может это живопись в классицизме: идеальные отточенные античные тела, печальные и томные выражения лиц, нежные масляные мазки по дорогим белоснежным холстам. Идеально выверенные симметричные произведения, гармония композиции и никакого хаоса в деталях. Такие работы писали римляне и греки, они искали высокие вечные темы в своих картинах. Стремились к подлинной сути вещей, их истине. Или нет… Может уметь хорошо рисовать это видеть прекрасное в простом? Примитивизм. Как его еще называют – наивное «детское» искусство. Нет четких линий, красок – на холсте пятна и палочки, полоски и круги. Оборванные линии, не целые, емкие композиции, простота и понятность изображения. Сложно сказать, что такое уметь писать картины и быть художником. Я думаю, единого ответа на этот вопрос вовсе никогда не найти.
Сегодня я покажу подборку любопытных фактов о совершенно разных живописцах, стилях, картинах, их жизненных сложностях и вдохновениях.
1. «Горизонт» Эрика Булатова
Соц-арт начал развиваться еще в 1970-ых годах в СССР. Он представлял собой «разрушение» государственной идеологии с помощью насмешек над устоями власти. Одним из его основателей был художник Эрик Булатов. Живописца можно знать по таким работам, как «Слава КПСС», «Добро пожаловать» и, конечно, «Горизонт».
На картине «Горизонт» девушки и юноши идут к светлому будущему, которое закрыто красной полосой. По мнению определенного слоя населения, в этой стране нельзя было достичь успехов, найти перспективы для хорошей жизни, развития и счастливого будущего из-за священных принципов и порядков власти. Именно поэтому перед людьми на картине лента, пресекающая возможность выйти за пределы установок СССР. Она окрашена в красный цвет, также, как и советские плакаты.
В 1988 году вместе с этой и другими работами Эрик Булатов выехал из СССР в Цюрих, где проходила его первая выставка. Во время транспортировки на картины Булатова ставился таможенный штамп «Художественной ценности не представляет». Наташа Булатова, жена художника, на эту выставку не попала. Для нее эта ситуация стала воплощением картины «Горизонт». Советская идеология преградила ей путь к свободе, искусству и мужу.
2. 20-тилетнее «Явление Христа народу»
Эту картину можно назвать трудом всей жизни Александра Иванова. Он начал писать её в 1836-ом и закончил только в 1855-ом году. Изначально художник планировал написать работу достаточно быстро, как итоговую картину для зарубежной стажировки, но после увеличил и время, и формат написания с 2,5м и 1,5м на 7,5м и 5,4м. Произведению предшествовало приблизительно 600 набросков. Многих людей он писал не с натуры, а с фресок на стенах в церквях и храмах. Но художнику не удалось дописать картину из-за проблем со зрением и из-за потери интереса к работе. Александр Иванов писал «Явление Христа народу» с мыслью, что картина произведет на зрителей такое же впечатление, как Мессия на иудеев. Однако под конец работы он усомнился в том, что смог вложить эту идею в картину.
3. Муза Марка Шагала
Марк Шагал – французский художник, представитель авангарда ХХ века. Одними из его самых известных работ стали картины «Прогулка» и «Над городом». Его жена Белла была для художника вдохновением и музой, она часто появлялась на его картинах. Одной из таких стало произведение «Прогулка», в котором Марк Шагал затронул тему любви, вступив в спор с русской пословицей «лучше синица в руках, чем журавль в небе». На работе художник изобразил себя с птицей в правой руке. Левой рукой живописец держит парящую в небе Беллу. На картине «Над городом» замысел с любовью повторяется. Теперь уже авангардист пишет работу, на которой они вместе с женой парят над Витебском. Марк показывает мир и себя с помощью резких линий, похожих на кубы. А Беллу пишет плавными и круглыми мазками. В общей сложности Марк изобразил свою жену более чем на 2 тысячах картин.
4. Винсент Ван Гог и мысли о смерти
Несмотря на непростое детство и не самые лучшие отношения с родителями, Ван Гог вырос человеком, который очень сильно и трепетно любил своего брата. В своих письмах к Тео Ван Гогу, он рассказывал о своей жизни, мыслях, о написании картин и даже о влюбленностях. В одном из них Винсент размышлял о смерти. «Всякий раз, когда я вижу звезды, я начинаю мечтать - так же непроизвольно, как я мечтаю, глядя на черные точки, которыми на географической карте обозначены города. Почему, спрашиваю я себя, светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем черные точки на карте Франции? Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звездам. Впрочем, в этом рассуждении бесспорно лишь одно: пока мы живем, мы не можем отправиться на звезду, равно как, умерев, не можем сесть в поезд. Вполне вероятно, что холера, сифилис, чахотка, рак суть не что иное, как небесные средства передвижения, играющие ту же роль, что пароходы, омнибусы и поезда на земле. А естественная смерть от старости равнозначна пешему способу передвижения».
Текст: Вероника Будченко
Картины: «Горизонт» Эрик Булатов, «Явление Христа народу» Александр Иванов, «Прогулка» Марк Шагал, скан письма Винсента Ван Гога