«Ambulance» (2022)
Майкл Бей продолжает своё возвращение к истокам карьеры, попутно собирая новые кусочки в своей режиссёрской идентичности, даже на таких поздних этапах.
В своей сути, новая картина мэтра жанра «чтоб взрывалось» - боевик. Боевик в духе «Скорости» с Киану Ривзом, но на чью территорию зашли с несколько другого боку, а именно со стороны персонажей. Фильм тщательно ( иногда и не очень) рисует портреты трёх главных действующих лиц, раздавая им характеры и подоплёки с завидной регулярностью. Касается это не только главной тройки, но и почти всех второстепенных действующих лиц, но с переменным успехом и разной глубиной. На их долю больше приходится комедийный тон фильма, в то время как серьёзные щи отдаются персонажной паре из Джилленхола и Абдул - Матина II.
И если по части героев и сценария фильм худо-бедно справляется, то вопросы к технической части начинают копиться чуть ли не с самого начала.
Бей решил для поддержания адреналина в крови зрителей снимать свою картину почти без остановок. Монтаж суровый и резкий, камера крутится со скоростью света, да так что вместо адреналина вырабатывается чуть ли не рвотный позыв и головокружение. Но в странном тандеме-все это работает и добивается своей цели. Не во всех аспектах, да, но на выходе мы получаем вполне крепкий боевик, который занимает интересное место во всей фильмографии Майкла Бея.
«The Thing» (1982)
Обласканный со всех сторон ужастик Джона Карпентера спустя все то время со своего выхода продолжает удивлять.
Скорее даже не удивлять, а заставлять много думать насчёт движений в кинематографе и того пути, что он прошёл.
Являясь в своей сути римейком ещё более старшей версии этой истории, фильму чудовищно хорошо удаётся жонглировать судьбами персонажей и актерами , что их изображают. Курт Рассел тут конечно во главе угла, но его сотоварищи тоже удались в этом отношении.
Но как бы не был сценарий нашпигован интересными ходами и вымочен в саспиенсе - главная заслуга фильма все же лежит на плечах Роба Ботина - ответственного за спецэффекты, грим и дизайн всего и вся в картине. Его руками создаётся чудовищная мерзость, страшные замкнутые коридоры, литры крови и инопланетной жижи, что в век победившей цифровой графики поражает. Благодаря ему можно спустить на тормозах некую торопливость в третьем акте и небольшое зависание в середине второго.
«The Northman» (2022)
Роберт Эгерс бесстрашно продолжает гнуть свою линию , за что и поплатился.
В своём желании следовать за режиссёрским видением и не подставляться под удар студии нависшей над его талантом - постановщику пришлось сдать несколько ключевых позиций, о чем все сейчас читают.
Это и отобранное право финального монтажа и кассовый провал и скоротечный выпуск фильма «в цифре».
Творца - жаль. Но так же жаль, что фильм в какой-то степени и творческий проигрыш. Не провал - но будто мысль завела этого человека не туда. Фильм безжалостно раздут, если его сократить где-то на пол часика - воспринимался он бы по лучше.
Зубодробительное начало никак не хочет сопоставляться с монотонной серединой, состоящей попеременно из чудно снятых камерных и открытых сцен, с совершенно ненужными как сюжету, так и общему настроению фильма.
Сценарий можно было бы и пнуть - но тут видна его скрупулезность в следовании первоисточнику, да и попытка донести до среднего зрителя всю историю принца Амлета.
В сравнении с предыдущей работой режиссёра - не выдерживает суровый варяг тонкой руки смотрителя маяка. Но новую его работу - все равно ждёшь с замирающим сердцем. Талант просто так не выкинешь и приятно наблюдать, как молодой постановщик растёт над собой и не бросает своего флага.
«Chip 'n Dale: Rescue Rangers»(2022)
Успех этой картины не предвидел никто. С первого простого взгляда и кучки прочих диснеевских поделок, застилающих взгляд, кажется что это снова та же история. Персонажи для «старичков», которые пляшут под дудку кривоватого сценария для детишек. Но как раз таки сценарий здесь - ключевая движущая сила.
Пускай, он по большей части зиждется на не совсем смешных мета шутках и отсылках, в нем сокрыты просто чудесные диалоги между двумя титульными персонажами и удивительной глубины история о скоротечности славы, голливудской мясорубке, рутине и дружбе.
Сценарий на столько хорошо скроен, что помимо указанного успевает выдать вполне неплохую детективную историю, за которую совершенно не стыдно.
Главными огрехами можно назвать разве что местами неудачную графику, да озвучку главных героев. Особенно Чипа. Энди Самберг в роли Дейла звёзд тоже не хватает, но в целом выдаёт более приятный перфоманс.
«The Place Beyond the Pines» (2012)
Удивительной мощи упражнение в сценарном мастерстве. Триптих о бытовой жизни малоэтажной Америки, низменно ютящейся под каблуком большой политики, человеческой жути и властного голода.
Про сценарий впору складывать песни. Некоторые операторские решения - кладут на лопатки, а актёрские работы - как на подбор.
«Зубов» начинает не хватать в финальном кусочке пазла. Отчего-то он служит сосредоточением неясности в мотивациях и сценарных просчётов. Глаз начинает самостоятельно за них цепляться и выделять, но в целом-отличная работа.
«Dual» (2021)
Райли Стернс - гений. Лично мне он доказал это своей великолепной прошлой работой (The Art of Self-defence, 2018). В ней грубоватый и резкий юмор эклектично сочетался с личностным режиссёрским стилем и глубинным смыслом. Новая его картина - зверек другого толка, но все такой же не типичной масти. По всей симпатичной мордашке этого зверька написано - деконструкция. Режиссёр почти не играется с формой, но вволю веселится с содержанием. Актёры нарочито «роботизировано» произносят реплики, резкий монтаж придаёт редким, но метким шуткам особой цельности, а персонажи - всегда имеют под собой второе дно. Тем больнее осознавать, что концовка легонько портит общую картину. Зверь будто разжимает пасть и обращается одомашненным котиком, теряя всякую наглость и норов по пути. Пускает тень - да, но не делает произведение чистокровно плохим.
«Yoidore Tenshi» (1948)
Между именем Акиры Куросавы и самураями обычно ставят знак равенства. Но как показывает практика, талантливый автор талантлив на любом сюжетном поприще. Так и здесь. Непритязательная на первый взгляд комедия, на поверку оказывается относительно глубоким заявлением о Японии после второй мировой. О смене общественной парадигмы и душевности людской.
Такаси Симура - бесконечно обаятелен в роли пожилого врача с вздорным характером. Сюжетная линия его персонажа, параллельная не менее вздорному члену якудза - сценарная победа. Камера то и дело выхватывает поражающие широкие кадры, умело перемежая их с крупными планами героев, находчивыми монтажными склейками и удивительными стилевыми решениями в кадре, относительно постановки и расположения персонажей в пространстве.
«The Square»(2017)
На фоне победы Рубена Эстлунда на нынешнем Канском фестивале, просмотр его предыдущей, так же победной, ленты - был вопросом времени.
Каким же чудным временем этот просмотр вышел.
Разговор о восприятии и принятии искусства, о славе и честности. Все это замешано на тонкой работе с задним планом и чуткой актёрской игре. На столько чуткой, что ни один персонаж, будь то основной каст, массовка или персонаж появляющийся единожды - не выглядит лишним, надуманным или не сыгранным.
Режиссёр комфортно себя чувствует как в замкнутых пространствах квартир, так и широтах городского пространства, музейного комплекса. Каждая сцена наполнена смыслом и не кажется лишней. Фильм в целом построен как коробочка с шестеренками, которые встают в голову зрителю и тихонечко стрекочут, побуждая к анализу. Будь то поставка камеры либо попавший в объектив шимпанзе.
«Top Gun» (1986)
Хитовый боевик с Томом Крузом. Можно было бы и закончить на этом, но даже с учётом, что на вкус и цвет фломастеры разные: фильм остаётся некой величиной. Особенно с тем фактом, что его сиквел, вышедший спустя почти 40 лет, прямо сейчас поголовно принят всеми и штурмует кинотеатры один за другим.
Первому фильму покорилась только прокатная величина. В своё время, он был прохладно принят профильной прессой, но зрители на столько сильно воодушевились самолетными па - что после кинотеатров, принялись штурмовать вербовочные армейские пункты.
В целом, фильм интересно скроен по части персонажей. Он не вываливает экспозицию, а подаёт ее порционно с каждым новым витком сюжета, что движется размеренно. Но все те же самолётные выверты - довольно скучно смотреть. Они сделаны умело и со вкусом, но каждый раз когда начинается очередной виток небесных догонялок - мечтаешь, что бы все вернулось на землю.
На земле, в общем то, тоже порой не все гладко. Частично это связано с тем что кино безудержно устарело и пестрит всеми красками клише 80-х. Персонажи хоть и наделены базовым набором качеств, но порой поступают нелогично и лишь по «кино» логике. Музыка этому не помогает. Оригинальная музыка - хороша и напоминает о таковой же в «Терминаторе», но использование хитовых песен хоть и принесло фильму один из его Оскаров - играет с повествованием злую шутку. К песням привыкаешь, порой они играют слишком часто, реже - невпопад. Фильм остался в сердцах, но проживет ли он дальше своего срока вне контекста успеха сиквела в современном мире-предстоит еще узнать.
Трилогия цвета Кшиштофа Кесьлёвского
Три фильма. Три цвета. Одна общая черта-но три разных настроения.
Если «белый» это такое упражнение в жонглировании жанрами(фильм умело делиться пополам от драмы к комедии), то «синий» это уничтожающая грусть и трагизм. В свою очередь «красный» - размеренное и разложенное по полочкам повествование с почти философски - притчевым уклоном.
Все картины объедены темой любви и побега от ее различных разрушающих сторон. О возможности начать сначала , вырваться из порочных кругов, либо же снова начать доверять другому.
В них есть скользящий нарратив, но он сильно прозрачный. По большому счёту, их просто объединяют общие персонажи и их взаимоотношения с обозначенной темой.
Если заниматься ранжированием от «худшего к лучшему» – то порядок в моей голове таков: «белый», «красный», «синий».
Страсти по Бергману
Ингмар Бергман- режиссёр в любви к которому раскланиваются кинематографисты всех мастей , от мала до велика. С тем количеством культовых и попросту великих произведений за плечами, оно и не удивительно.
Летом прошлого года предпринята была попытка в просмотре всех его картин, но довольно быстро эта затея вышла в окно.
Теперича, удалось разрозненно высмотреть некоторое количество его «больших» и известных лент в достаточно небольшой промежуток времени.
Перво-наперво, это великая и ужасная «Персона».
Фильм, чей смысл и верность трактовки будут искать поколения наперёд. Его величие и оглас на столько титанические, что задумываешься , стоит ли о нем говорить в слух снова. Гипнотический, погружающий и отбирающий всякую здравость из головы зрителя. Настолько скрупулёзно собранный, что местный гнутый и грубый темпо-ритм не теряет в своём безумии и ноты. Две главные актрисы из одного целого, яркий, бешенный монтаж, безответно неуютные в своей продолжительности крупные планы, разбивка четвёртой стены и парочка длинных не разрезанных проходок на сдачу.
В связке с этим фильмом, конечно, хочется (и одновременно-нет) говорить о картине «Час Волка», пускай по времени просмотра она была чуть позже.
Вот уж где безумие льётся через края и затопляет все пространство, что ему дозволено. В реалиях фильма ли, кинозала ли, или же в головах отдельно взятых зрителей.
Удар, который фильм наносит по всем органам чувств и возможностям восприятия невозможно прогнозировать и быть к нему готовым.
Нельзя быть готовым к связке с «Персоной», нельзя быть готовым к сокрушительной игре Макса Фон Сюдова, нельзя быть готовым к бесконечно медленной первой части картины, что резким взмахом ножа делится на почти цирковое представление из ужаса, боли и режиссёрской самокопательной одиссеи.
Кино - поразительной силы и влияния, чей вклад может быть обезличен только лишь тем фактом, что без просмотра той же «Персоны» и некоторых других работ режиссёра - почти невозможно выцепить главную смысловую линию фильма. Но это лишь «почти».
Следом: «Седьмая печать».
Диалог о концепте смерти с самой смертью, в фантасмагорической шахматной игре. Удивительно, как Бергману удалось сплести столько персонажей, мыслей и верований под одну категорию (смерть близка и страшна каждому и не выборочна) , не потеряв в этой толпе ни единого. При всей кажущейся ужасносьти и страхе заявленной темы, тут находится довольно много места для комедийного, житейского. Все: для сравнения мира смертных с миром загробным и выделения всех тех приятностей, что мир живых готов предложить в замену на бледный лик смерти.