Minutes To Midnight - история альбома

Источник: linkinpedia.com

Студийный альбом Linkin Park

Выпуск: 14 мая 2007

Запись: 2005 - апрель 2007 года

Жанр: Альтернативный рок

Продолжительность: 43:26

Лейбл: Warner Bros., Machine Shop

Продюсеры: Рик Рубин, Майк Шинода

Minutes To Midnight - третий студийный альбом американской рок-группы Linkin Park, выпущенный 14 мая 2007 года на лейбле Warner Bros. Records. Он явил миру пять синглов: "What I've Done", "Bleed It Out", "Shadow Of The Day", "Given Up" и "Leave Out All The Rest". Альбом демонстрирует отход группы от своего фирменного ню-металлического звучания и является первым, в котором группа активно экспериментирует с жанрами. Альбом дебютировал на 1-м месте в чартах, став третьим подряд альбомом группы, занявшим 1-е место.

Предыстория

Minutes To Midnight - первый альбом Linkin Park после Meteora 2003 года. Идеи для третьего альбома группы начали прорастать во время гастролей в поддержку Meteora (2003-2004), в то время группа была в туре два года. Вместо того чтобы вернуться в студию для записи своего следующего альбома, группа взяла длительный перерыв после тура Projekt Revolution 2004, поскольку большие гастроли по миру истощили всех шестерых участников. Во время перерыва группа ввязалась в спор со своим лейблом Warner Brothers. Представитель Linkin Park поинтересовался, получит ли группа долю от предстоящей продажи акций лейбла. Лейбл отказал, заявив, что ни один из подписавших контракт артистов не получит денег. Тогда группа почувствовала, что лейбл не сможет финансово продвигать её будущие дела. Таким образом, они остановили работу над своим следующим студийным альбомом в знак протеста. Linkin Park потребовали аванс в размере 60 миллионов долларов плюс соглашение о совместном предприятии, в котором группа будет делить прибыль, а не получать гонорары. Стороны договорились всего лишь о 15 миллионах долларов аванса. Linkin Park и Роб МакДермотт, менеджер группы, покинут Фирму менее чем через год после того, как они завербовали агентство талантов, чтобы вести борьбу с Warner. К сентябрю 2005 года Майк Шинода уже рассматривал 2006 год как окно выхода следующего альбома Linkin Park. Проблемы с лейблом были решены в декабре 2005 года, и группа приступила к работе над своим третьим альбомом.

В июне 2020 года Майк подробно остановился на ситуации с лейблом звукозаписи. Он сказал:

"Знаете, мы давным-давно поссорились с лейблом, потому что они хотели выйти на публику и заработать все эти деньги, и они не собирались втягивать в это дело артистов. И в то же время они тратили на это все свое время и энергию, и мы не были уверены, что они очень хорошо адаптируются к меняющемуся музыкальному ландшафту. Мы уже были обеспокоены тем, что они не были готовы идти в ногу с тем, что происходит в технологиях, например: в музыкальных технологиях. А потом они проводили IPO (первое публичное размещение). И вы заметили, что сейчас мы не жалуемся на IPO от Warner Bros, потому что это совершенно другое время и совершенно другой персонал. Я не очень глубоко в этом разбираюсь, я считаю, что лейблы делают то, что им нужно, чтобы быть хорошими партнерами и зарабатывать деньги. Некоторые артисты сильно преуспевают в этом уравнении, а другие артисты не привлекают внимания в этом уравнении. Жалуются всегда те артисты, у которых дела идут плохо. Просто такова жизнь".

В те годы группа сыграла очень мало концертов, и Майк Шинода сосредоточил свои усилия на своем сольном проекте Fort Minor. Честер Беннингтон сделал первые шаги к своему будущему стороннему проекту Dead By Sunrise, появившись с несколькими артистами в качестве особых гостей.

Альбом знаменует собой отход от более раннего звучания группы, следуя ближе к альтернативному рок-звучанию вместо стиля ню-металл Hybrid Theory и Meteora. Песни содержали более политически заряженные тексты, и некоторые, такие как "In Pieces" и "The Little Things Give You Away", включали гитарные соло, впервые для Linkin Park. Майк также не читал рэп так много, как во время предыдущих альбомов, исполняя его только в двух песнях: "Bleed It Out" и "Hands Held High". Вместо этого он начал петь и взял на себя ведущую партию вокала в песне "In Between", что также впервые для группы.

Название альбома происходит от концепции Часов Судного дня. Честер объяснил в интервью MTV:

"Название является отсылкой к Часам Судного дня, которые были созданы учеными в Чикагском университете после того, как Соединенные Штаты сбросили атомную бомбу на Японию, чтобы положить конец Второй мировой войне... Учитывая идею о том, что человечество теперь обладает этой предельной разрушительной силой, они размышляли о том, каковы будут последствия этого, и о том, что конец света может быть неизбежен".

Он продолжил:

«После Второй мировой войны, когда Советский Союз испытал свою первую бомбу, Часы Судного дня были установлены. У них в основном стрелки стоят между 45-минутной отметкой и полночью… 23:45 часов означает, что мир относительно стабилен, но поскольку у нас есть [ядерная] энергия, мы всегда находимся всего в 15 минутах от конца света... Сейчас у нас есть [пять] минут до полуночи.”

Честер добавил:

"Назвать альбом было сложнее, чем что-либо ещё. Мы всегда ловим себя на том, что переоцениваем названия всех записей и даже, когда дело доходит до названия группы. Было трудно найти название, которое соответствовало бы настроению песен, которые, в конце концов, были выбраны для альбома. Я смотрел документальный фильм о Часах Судного дня, и они продолжали повторять фразу “Минуты до полуночи”. С этой точки зрения полночь - это конец света, каким мы его знаем. Для меня это немного скучно, но я подумал, что это сработало, как надо. Тот факт, что альбом настолько отличается от предыдущих записей и что мы были более зрелыми и вступали в новую эру, казалось, хорошо соответствовал названию. Я думаю, что название хорошо отражало то, что мы чувствовали и к чему шли самыми разными путями".

Обложку альбома сделал Фрэнк Мэддокс, который сказал:

"Этот альбом появился сегодня в моем телефоне, когда я был в спортзале. Мне до сих пор нравится смотреть на обложку этого альбома. Это был очень хороший опыт, чтобы сдерживаться в дизайне и не переусердствовать. Оригинальная фотография сделана Джеймсом Минчином III, и мы сделали её у озера Солтон-Си. Я придумал логотип на своем ноутбуке в гастрольном автобусе группы по дороге на съемки. Всегда весело работать с этими ребятами! Хорошие времена!»

Другие фотографии с фотосессии у Солтон-Си были представлены в буклете и книге из делюкс-издания.

«Они сняты на пластиковую камеру "Холга", пленка 120. Перекрестная обработка. Двойная экспозиция в камере. Никакого Фотошопа или фильтров".

Новый значок-логотип "LP", отпечатанный на компакт-диске, также был разработан Мэддоксом.

Написание и запись

Пока Майк был в туре с Fort Minor, он регулярно посылал идеи песен по электронной почте членам группы, в то время как Linkin Park медленно начинали работу над альбомом. Были позже выпущены демо-версии 2005 года, такие как "After Canada" и "Divided", на альбомах LP Underground. Начиная с ноября 2005 года, группа собиралась в студии, которую они называли студией Korn, предоставленной им их друзьями из Korn, пока LP пытались найти место, где можно было бы собраться вместе и коллективно обсудить идеи песен. "Valentine's Day", одна из первых песен, написанных для альбома, была написана на этой студии вместе с "Announcement Service Public". Брэд кратко упоминает студию на DVD к альбому. Майка спросили в интервью в день, когда вышел The Rising Tied, какие диски сейчас находятся в его CD-плеере, и он сказал:

"Демо-версии некоторых новых песен Linkin Park. И это я не выдумываю. Когда я выхожу из машины, мне приходится вытаскивать CD-чейнджер на случай, если его украдут, чтобы я не мог допустить утечки записей LP».

В феврале 2006 года Джо Хан объявил поклонникам Linkin Park, что группа выбрала Рика Рубина в качестве продюсера альбома, сказав:

"Мы хотели продвинуться в работе с продюсером и попытаться создать атмосферу, которая бросит нам вызов в разных направлениях. Мы выбрали Рика Рубина, потому что только его упоминания говорят о его способностях и непредубежденности как продюсера, работавшего над всем, от старого Def Jam, Beastie Boys и Run DMC, до Slayer, Джонни Кэша, Нила Даймонда и Red Hot Chili Peppers. Я думаю, что общий знаменатель со всеми этими группами заключается в том, что они создают великую музыку на протяжении многих лет, которая выдержала испытание временем".

Майк сказал, что на сеансах записи изначально было много материала, который звучал как предыдущие работы Linkin Park:

"Когда мы начали писать музыку, в ней просто не было вдохновения. Это было скучно. Казалось, что мы просто переосмысливаем старые идеи, и мы не были готовы к этому. Мы закрыли эту главу и сделали то, что, по нашему мнению, было не только сложным творческим, лирическим, музыкальным и всем прочим, но и вызовом для фанатов: "Что вы об этом думаете?" Это всё отличается не только от нас, но и от многих других групп. Это тот альбом, который услышишь не очень часто, потому что всё очень-очень отличается от песни к песне".

Честер рассказал о Рике Рубине:

"Он с самого начала сказал нам: "Что бы, по вашему мнению, ни хотели услышать ваши фанаты, какую бы музыку вам ни нужно было создавать, просто забудьте об этом. Какие бы ограничения, по вашему мнению, у вас ни были, просто отложите их в сторону и выбросьте в окно, потому что все это не имеет значения. Важно создавать музыку, от которой вы в восторге, независимо от стиля, конкретного звучания или чего-то подобного". Он сильно поощрял нас оставаться на этом пути на протяжении всего процесса создания альбома, потому что нам было легко вернуться к нашим старым шаблонам и старым способам создания музыки".

Он добавил:

"Мы также хотели соответствовать тому, что мы скажем о себе. Поэтому мы пошли на многое, чтобы изменить звучание группы и заново открыть себе, как писать песни, которые не искажали бы то, что мы уже создали, и это был очень сложный процесс. Это была одна из причин, почему это заняло так много времени. Мы могли бы писать песни, подобные тем, что были на Hybrid Theory и Meteora, хоть во сне. Писать песни для Minutes to Midnight было очень сложно для нас. Мы должны были открыться и быть готовыми к исследованиям".

Альбом был в основном записан в особняке Рика Рубина в Лорел-Каньоне и закончен в знакомой группе "домашней" студии NRG Recordings в Голливуде, Калифорния. Летом 2006 года группа отправилась в короткий тур по Японии, чтобы выбраться из студии. Перед началом тура они очень хотели представить новую песню в Японии, поэтому работали над незаконченным демо "Grecian". На репетициях Феникс принес совершенно новую идею для песни, они немного поработали над ней, и Майк с Честером закончили текст песни в самолете, чтобы впервые исполнить ее группой на саундчеке первого шоу в Токио. "Grecian" отбросили, а "QWERTY" дебютировала на концерте в Токио. Хотя "QWERTY" не вошла в альбом, она была выпущена на диске LP Underground 6.0 после того, как Рик Рубин заставил группу немного изменить структуру трека, когда они вернулись из Японии.

Помимо того, что группа отошла от классического звучания Linkin Park, она по-другому подошла к записи альбома. Каждый участник группы работал над отдельными элементами в своей домашней студии вместо того, чтобы собираться всем сразу в определенном месте. Рик Рубин велел группе записать "то, что они хотели записать", вместо того чтобы стремиться к тому звуку, который от них ожидали. Это объединило множество элементов, которые не были полностью развиты у других членов группы, чтобы помочь им расширить границы. Например, песня "Grecian" была создана Фениксом в его домашней студии, когда он играл на гитаре под метроном. Когда ей занялись в студии, Майк и Брэд добавили дополнительные гитарные партии, а Честер добавил к ним импровизированный вокал, развивая идею с нескольких разных точек зрения. Большая часть записи вокальных мелодий была сделана импровизированным вокалом, а не после написания текстов, чтобы заранее сопровождать мелодию.

Группа записала большинство начальных идей в своих собственных домашних студиях. Работа над базовыми элементами группой в целом проходила в NRG Recordings в Западном Голливуде с января 2006 года до середины 2006 года, после переезда из студии Korn. Затем группа перевезла свое оборудование в особняк в Лорел-Каньоне, иногда называемый Домом Гудини. Роб Бурдон сказал, что смена декораций помогла творческому процессу группы:

"Наблюдение за проезжающими мимо автомобилями помогло этому процессу... Это заставляло нас чувствовать себя частью общества, а не заточёнными".

Феникс:

«Если вы спросите каждого из парней, вы, вероятно, получите различную историю этого дома, потому что она немного отрывочна относительно того, был ли это дом Гудини какое-то время или это был дом его любовницы. Или даже до этого, я думаю, было похоже на то, что Багси Сигл владел им».

Честер:

Просто у меня такое чувство, будто случилось что-то плохое. Никто из нас не чувствовал себя комфортно, проводя ночь в маленькой спальне наверху. Там была комната, которую иногда использовали как вокальную, а потом в глубине комнаты была маленькая квадратная дверь, и она открывалась вот так, это было немного странно…»

Группа не возвращалась в NRG до конца процесса. Во время записи двух песен, "Patience" и "Ebow Idea", группа впервые экспериментировала с записью всех частей вместе, как группа. До этого Linkin Park подходили к записи треков, записывая все партии отдельно (конечно, в итоге они записывали песни с помощью мультитрека). Группа подходила к игре песен вживую только тогда, когда им нужно было исполнить их вживую, и никогда до этого момента не играла так в студии во время записи альбома.

В конце записи "Minutes To Midnight" Linkin Park пригласили композитора Дэвида Кэмпбелла, с которым они ранее работали над Meteora, чтобы добавить струнные аранжировки к шести песням, четыре из которых вошли в альбом - "Leave Out All The Rest", "Shadow Of The Day", "Hands Held High", "The Little Things Give You Away", бонус-трек для iTunes "No Roads Left" и не вошедшую в альбом "Blackbirds". Дэвид Кэмпбелл, Майк и Брэд написали струнные аранжировки, а Дэвид дирижировал скрипкой, альтом, виолончелью и басом, которые были показаны на DVD к альбому.

"What I've Done" была последней песней, законченной для альбома, и была написана после того, как была завершена остальная часть альбома, так как для его продвижения требовался "большой сингл". Джо Хан утверждал, что она включает в себя смысл альбома:

"Лирически это о признании ошибок прошлого и попытке двигаться дальше в будущее, и именно об этом альбом."

Linkin Park записали невероятное количество музыки для альбома. Имея от ста до ста пятидесяти песенных идей, около тридцати идей приблизились к своей окончательной форме. В итоге для Minutes To Midnight было записано семнадцать песен, а двенадцать вошли в альбом. В течение следующих нескольких лет группа постепенно выпустила четыре из пяти оставшихся песен для поклонников. "No Roads Left" была бонус-треком на iTunes-версии Minutes To Midnight и была выпущена сразу же. "Across The Line" - это песня, которая была показана на DVD "Minutes To Midnight" в очень грубой демо-версии и в то время называлась "Japan"; песня была выпущена на диске LP Underground 9 в 2009 году. "Blackbirds" - это то, что фанаты неофициально называли "Шестой струнной песней" в течение многих лет, поскольку Linkin Park записывали струнные для шести песен на альбоме, но в итоге выпустили пять. Отрывок самого конца "Blackbirds" был показан на DVD к альбому, и песня была наконец выпущена вместе с игрой «8 Bit Rebellion» в апреле 2010 года. В ноябре того же года "What We Don't Know" была выпущена на компакт-диске LP Underground X.

К сожалению, семнадцатая песня остается неизвестной. Две другие песни, "Pretend To Be" и "Not Alone", были записаны тогда же и выпущены в 2008 и 2010 году соответственно. Группа сказала, что они обе были "не закончены" в 2007 году и они работали над ними позже. "Pretend To Be" на альбоме LP Underground X значится как песня 2008 года (хотя это может быть ошибкой), а "Not Alone" была описана как песня, текст которой был полностью переработан и переписан после землетрясения на Гаити в 2010 году. "The Last Line" из релиза MALL также была замечена на DVD Minutes To Midnight под демо-названием "Ammosick." В ноябре 2015 года группа выпустила "Chance Of Rain" на диске LP Underground 15, Майк сказал:

"Нам всегда нравилась эта песня, и она прошла весь путь до микширования, и, знаете ли, в самый последний момент она не попала в альбом".

К сожалению, мы не смогли узнать семнадцатую песню, и поскольку есть много возможностей, мы не узнаем этого, пока группа не подтвердит это сама.

На стриме от 18 мая 2020 года Майка спросили об этой пятой песне, которая не вошла в альбом. Он сказал:

"У нас всегда есть много песен, которые выбрасываются из альбома, так что я не знаю. Пятая? Достали, не знаю. Жаль, что я не могу вам сказать. Вероятно, что-то неизданное"

Некоторые из остальных тридцати песенных идей были выпущены на компакт-дисках LP Underground и переработаны в другие песни. "Homecoming" на диске LP Underground 12 является хорошим примером одной из этих идей и представляет собой полноценную инструментальную песню. Другие, такие как "Debris" с того же диска LPU, попали в сессии записи следующего альбома.

Композиции

На альбоме Minutes To Midnight Linkin Park отошли от своего фирменного ню-металлического звучания. Альбом был больше ориентирован на альтернативный рок, но содержал элементы альтернативного металла, классического рока, панка и хип-хопа. В интервью CNA Честер Беннингтон рассказал о вкладе продюсера Рика Рубина в звучание альбома:

"Рик привнес больше классического рока и хип-хопа".

В интервью MTV сам Беннингтон заявил:

"Мы отклоняемся от предсказуемого звучания, которое было у нас в прошлом, но когда вы слышите это, у вас не будет никаких сомнений, что это Linkin Park".

В предыдущие разы Майк Шинода только читал рэп на студийных альбомах. На Minutes To Midnight Шинода берет на себя вокал, как ведущий, так и фоновый. Он поет бэк-вокал в "Given Up", "What I've Done", "No More Sorrow", "Valentine's Day" и "The Little Things Give You Away". "In Between" и бонус-трек "No Roads Left" содержат основной сольный вокал Шиноды впервые с 1998 года и трека "So Far Away", найденного на диске LP Underground 12. Его хип-хоп-прошлое все еще преобладает на протяжении всего альбома, особенно на таких треках, как "Bleed It Out" и "Hands Held High".

Выпуск

6 марта 2007 года Майк Шинода опубликовал записи в блоге на страницах Linkin Park и Fort Minor на MySpace, объявив, что альбом группы Minutes To Midnight выйдет 15 мая 2007 года.

10 марта он заявил:

"Да, MINUTES TO MIDNIGHT, как Часы Судного Дня. Не принимайте это за чистую монету. Есть слои смысла, большинство из которых метафоричны. Да, "what i've done" - это первый сингл. Опять же, не номинальное значение. Нет, не эмо. Кроме того, не рэп-рок, не ню-метал, не метал, не панк, не сцена, не хип-хоп, не классический рок, не полька, не какой-нибудь другой отстойный лейбл. Да, 15 мая. В любом случае, спасибо, что остались и пришли сюда ради важных новостей. Мы любим вас, ребята, и не можем дождаться, когда вы услышите новую музыку!"

Критические отзывы

Minutes To Midnight получил смешанные критические отзывы. Сайт-агрегатор отзывов Metacritic показывает, что альбом получил 56 баллов, что указывает на "смешанные и средние отзывы". Rolling Stone дал альбому положительный отзыв, утверждая, что Linkin Park превзошел ню-метал сцену, на которой они начинали, и стал "более другим — актуальным - и яростно хорошим в этом". Микаэл Вуд из Spin также дал альбому положительный отзыв, обсуждая уход Linkin Park от "арены-эмо хуков" и попытку собрать "своего рода уважение, показываемое мозговитыми инди-фаворитами, такими как Arcade Fire".

В более смешанном обзоре альбома Джеймс Минчин из Entertainment Weekly утверждает, что альбом слишком сильно заимствует его влияние, "Shadow Of The Day» цитирует песню "With Or Without You" и указывает на сходство между фортепианным вступлением "What I've Done" и культовой темой из фильма ужасов «Хэллоун». Минчин также критикует пение Беннингтона на многих более медленных треках, утверждая, что, пока Шинода находится вне трека, "Беннингтон все больше вынужден быть своим собственным эгоцентрическим, эмо-центрическим фоном." Однако он хвалит "Bleed It Out" как одну из самых захватывающих вещей, когда-либо исходивших от группы. "Minutes To Midnight" также получили более смешанный прием от "Нью-Йорк Таймс", где они утверждали, что группа отказалась от рэп-рока и ню-метала ради эмо, и что этот переход "не всегда проходит гладко." Они критикуют песню "Valentine's Day" за её "смешной припев" и считают Шиноду немногим больше, чем "Эминем-лайт" в хип-хоп треке "Hands Held High". Однако позже его хвалят за выступление в "In Between", где он производит "более чем сносное впечатление влюбленного эмо-певца".

New Musical Express резко раскритиковал альбом, назвав его "звуком группы, пытающейся и не сумевшей создать новую идентичность – баллады бойз-бэнда, стадионный рок в стиле U2 и мелодичный хруст в стиле Metallica - всё это попытки с предсказуемо неоднозначными результатами." В частности, "Hands Held High" называют худшей песней альбома, утверждая, что это "самая смешная вещь, которую вы услышите за весь год".

Позиции в чартах

Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, продав более 623 000 копий в течение первой недели. Это был 7-й самый продаваемый альбом 2007 года.

Прочее

• "The Little Things Give You Away" - второй по длине трек в дискографии Linkin Park. Слава самой длинной достается песне "A Line In The Sand" из альбома The Hunting Party.

• Minutes To Midnight - первый студийный альбом Linkin Park, в котором есть нецензурная лексика.

• На Minutes To Midnight впервые появились гитарные соло - песни "Shadow Of The Day", "What I've Done", "In Pieces" и "The Little Things Give You Away".

• Впервые на студийных альбомах Linkin Park Майк Шинода взял на себя ведущую вокальную партию в песне "In Between".

• Этот альбом знаменует собой первый случай, когда Linkin Park не выбрали Дона Гилмора для продюсирования одного из своих студийных альбомов. Вместо этого Рик Рубин продюсировал альбом. Это также первый раз, когда Майк Шинода получил отметку продюсера.

• Minutes To Midnight включен в книгу Rick Rubin: In The Studio, в которой обсуждается создание каждой записи, спродюсированной Риком Рубином.

Wake

Рабочее название: WAKE Album Intro Idea

Запись: 2006 – 2007 год

Формат: Цифровой, кассета, CD, винил, DVD

Продолжительность: 1:40

Тактовый размер: 4/4

Темп: 85.3

Тональность: соль минор

"Wake" - первая песня на третьем студийном альбоме Linkin Park Minutes To Midnight. Она служит вступлением к альбому в целом.

Предыстория

Буклет ограниченного издания альбома "Minutes To Midnight" содержал информацию о каждом треке альбома. О "Wake" было сказано:

"Эта короткая песня была создана ближе к концу процесса написания альбома. Поскольку большая часть оборудования, с которым они экспериментировали, была из 70-х и 80-х годов, группа посчитала, что падение иглы на винил было лучшим способом начать альбом. Двойственное значение слова “wake” («пробуждение», «поминки») казалось подходящим вступлением к записи".

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована статья «трек за треком Minutes To Midnight», в которой Честер сказал:

"Этот трек почти не требовал участия Рика Рубина. Вся группа сочинила этот вступительный инструментал. Мы никогда не выполняли такого рода работу вместе".

Когда его спросили, почему Linkin Park не сделали "Wake" полноценной песней, Майк ответил:

"Я написал ее специально для начала альбома, вот почему. Из-за того, что мы пытались придумать открывающую песню для альбома, например, как правильно начать пластинку. У нас с Риком было много разных дискуссий. Я сделал кучу разных демо-версий для начала записи. Я не помню, какие демо или биты я использовал; некоторые из них, возможно, были выпущены как треки LPU, я понятия не имею. Хотя я знаю, что "Wake" была написана специально для того, чтобы стать вступлением. Он дал мне рекомендации, и «King Crimson» были одной из них, и там, возможно, и ещё была песня Нила Янга, когда мы пытались понять это, он сказал: "вы слышали эту песню?" чтобы увидеть, вдохновляет ли она вас на то, чтобы получить правильную тему".

Given Up

Рабочее название: 21 Stitches

Запись: 2006-2007 год

Выпуск: 3 марта 2008

Формат: CD, винил

Продолжительность: 3:09

Тактовый размер: 4/4

Темп: 100

Тональность: ми минор

"Given Up" - второй трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight. Песня была выпущена в качестве четвертого сингла с альбома 3 марта 2008 года. Фотография на обложке была снята Эдвардом Колвером и показывает Честера Беннингтона, записывающего вокал в студии. Ранее она была использована в буклете альбома.

Предыстория

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована статья «трек за треком Minutes To Midnight», в которой Роб рассказал:

"У этой песни было несколько рабочих названий, в том числе "What the f ** k is wrong with me", "Given Up" и "Wake". Пробуждение - это первое слово, которое вы услышите в песне. Честеру не понравилось название "Wake", и его убрали".

Буклет ограниченного издания альбома "Minutes To Midnight" содержал информацию о каждом треке альбома. О "Given Up" было сказано:

"Многие демо-версии в начале альбома были более тихими, интровертными песнями. Эта песня, первоначально называвшаяся “21 Stitches” («21 шов»), была первой тяжелой песней, которая, как ребята были уверены, войдёт в окончательный релиз. В нем группа нашла новый способ объединить свое новое звучание с громкими гитарами, которых раньше не было. Чтобы добавить уникальный поворот в панк-индустриальную тему гитары, Брэд добавил звуки во вступлении этой песни: несколько треков с хлопками, и звон ключей."

Рабочее название песни, "21 Stitches", как полагают фанаты, отсылает к инциденту, произошедшему в апреле 2006 года, когда Честер Беннингтон отправился в Аризону на шоу Bucket Of Weenies на юбилейной вечеринке Club Tattoo, напился, потерял ключ от дома своего отца и попытался вломиться через заднее окно. Он провел пару дней в больнице и получил швы под правой рукой. Он был одет в окровавленную рубашку во время шоу из-за инцидента, когда присутствовал на песне "Technical Difficulties" группы Julien-K, но переоделся в красную рубашку перед тем, как выйти с Bucket Of Weenies.

Брэд Делсон более подробно рассказал о своей роли в создании песни в интервью Kerrang!, где он заявил:

"У нас была реально плохая песня под названием "Fire in the City" - в припеве были слова "fire in the city"! Майк был единственным, кому это нравилось. Вместо того, чтобы просто отбросить песню, мы покопали в ней хорошие части. Я взял басовую партию и ударные и построил вокруг них странные звуки, которые в конечном итоге стали этой песней. Честер кричит: "Что [ругательство] со мной не так? Избавь меня от моих [ругательство] страданий! ", - не объясняя точно, о чем эта песня, совершенно ясно, что он недоволен."

Что касается ругани в песне, Честер Беннингтон и Майк Шинода во время радиопередачи Loveline Radio Broadcast в 2008 году говорили о том, что это произошло естественно, но боялись, что остальная часть группы отвергнет идею сбросить «f-бомбу» в песне. Однако в тот момент, когда они услышали ругань в песне, группа поняла, что это должно остаться.

О том, как появилась эта песня, Честер рассказал:

"Given Up. Эта песня прошла через несколько разных вокальных идей, я имею в виду, что большинство песен вроде как прошли через массу изменений, и я думаю, что у Given Up, вероятно, было около 20 различных версий".

Роб добавил:

"Началось с того, что Брэд хлопал в ладоши и тряс ключами. Помнится, она называлась "21 Stitches".

Честер продолжил:

"Да, верно, и это вроде как началось больше… немного больше панка с ритмом, а потом мы вроде как смягчили её и дали ей немного больше мелодии в куплетах и все такое. Я собирался сделать что-то очень тяжелое прямо с места в карьер, но припев вышел прямо сразу же. И связка, знаете, это было, будто мы застряли в этом месте, и Майк сказал: "Просто скажи что-нибудь такое, что ты хотел бы сказать", ну, знаешь, он имел в виду, например, от разочарования или момент в фильме, знаете, с которым текст может быть связан, что-то вроде "что бы ты сделал?", и поэтому я просто разошёлся, довольно сильно. А 18-секундный крик поначалу был чем-то вроде шутки, но, в конце концов, он остался, а это значит, что я всегда заканчиваю одну из записей тем, о чем жалею. Это хорошо, но я бы лучше этого не делал, потому что мне приходилось исполнять это каждый вечер, знаете? “Crawling” была моей первой такой песней, потому что припев похож на одну длинную ноту, а затем, знаете, этот 18-секундный крик, который нелегко делать каждый вечер".

В песне подробно рассказывается о проблемах Честера с алкоголем. Он рассказал:

«Я не покидал свой дом. Я запирался в темноте в своем шкафу и трясся весь день. Я просыпался и выпивал пинту "Jack Daniel's", чтобы успокоиться, потом глотал кучу таблеток, возвращался в свой шкаф и, бл*, сходил с ума. Был полный беспорядок. Я падал в окно, у меня были припадки, и все время попадал в больницу. Это был пи*дец. Я был совершенно разбит".

Linkin Park вмешались, что в конечном итоге привело его к реабилитации. Честер написал "Given Up" сразу после того, как вернулся из реабилитационного центра.

В июне 2020 года Майк рассказал историю о записи скрима на «бридже» с Честером:

"О боже, вот это была тема. Он как раз этим занимался. Он был просто взбешен или у него была вся эта сумасшедшая энергия. Он делал крик для этой части «бриджа», и он еще не знал структуру песни так хорошо, поэтому он сделал скрим... он сделал пару дублей, и мы подумали: "О, это слишком коротко, это не вписывается в то место, в которое оно должно вписаться, должно быть дольше". И он сделал это снова, и было все еще коротковато, так что я сказал: "О, должно быть намного дольше". Так что он просто сделал ЭТО - он продолжал и знал, что просто работает над припевом, а потом он закончил, и я сам кричал, типа "это была самая эпическая вещь, которую я когда-либо слышал!" А он просто смеется... потеет и смеется. Это было будто: "Без рубашки, психую весь день в вокальной будке." Я подумал: "Я просто буду работать над этим, я буду работать над песней вокруг скрима".

Музыкальное видео

Во время шоу Linkin Park на Manchester Evening News Arena 27 января 2008 года Майк Шинода рассказал, что Марк Фиоре снимал концертные кадры шоу для музыкального клипа "Given Up". Также были использованы кадры двух следующих шоу на лондонской O2 Arena 28 и 29 января. Ник Ламброу, который ранее работал над концертными видео для Story Of The Year, The Used, Deftones и Saosin, монтировал видео.

Премьера клипа состоялась эксклюзивно на LP Network Widget в понедельник, 3 марта, в 4:00 вечера по восточному времени.

Leave Out All The Rest

Рабочее название: Fear/When My Time Comes

Запись: 2006-2007 год

Выпуск: 14 июля 2008

Формат: CD, цифровой

Продолжительность: 3:29

Тактовый размер: 4/4

Темп: 80

Тональность: ля минор

"Leave Out All The Rest" - третья песня на третьем студийном альбоме Linkin Park Minutes To Midnight. Трек был выпущен в качестве пятого и последнего сингла с альбома 14 июля 2008 года. Эта песня также появилась как саундтрек фильма "Сумерки" во время финальных титров.

Предыстория

В марте 2007 года в статье, рекламирующей альбом, Брэд сказал о безымянной песне, которая тогда была под двумя рабочими названиями "When My Time Comes" и "Leave Out All The Rest":

"Это довольно грустная, почти электронная песня. Лирически я могу определенно сказать, что это наша самая сильная запись, и в частности, эта песня, с которой я очень связан лично. Я думаю, что это действительно трогательная песня".

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована статья «трек за треком Minutes To Midnight», где Честер рассказал:

"Майк написал основную мелодию, сама песня довольно попсовая, но я думаю, что фанатам она понравится".

Некоторые издания отметили, что в песне есть звучание Ministry и Роба спросили, были ли там сэмплы, на что он ответил:

"Нет, это абсолютно оригинальная песня. Я не знаю, слушает ли кто-нибудь в группе так много Ministry. Я думаю, что это скорее совпадение, что она так звучит. Но я слышал, как другие люди тоже говорили, что она звучит как Ministry".

Буклет ограниченного издания альбома "Minutes To Midnight" показал, что песня оставалась практически неизменной на протяжении всех сессий записи альбома, заявив:

"Окончательная версия этого трека практически такая же, как и первая демо-версия песни. Очень мало изменилось между первым воплощением музыки и окончательной версией, которая появляется на альбоме. Тексты песен, однако, были одним из мест, где происходило больше всего работы. Припев этой песни под рабочим названием “Fear” («Страх») прошел через более, чем 30 текстовых вариаций, прежде чем прийти к данной версии."

На DVD «Создание Minutes To Midnight» группа рассматривает вариант "Leave Out All The Rest", или просто "All The Rest", в качестве названия альбома.

Честер Беннингтон в одном из выпусков Kerrang! рассказал о некотором значении песни "Leave Out All The Rest", сказав:

"Мы с самого начала знали, что это будет сингл, поэтому очень усердно работали над тем, чтобы у него был отличный текст. Я пою 'Pretending someone else can save me from myself' ("Притворяясь, что кто-то другой может спасти меня от меня самого"), потому что это должно быть похоже на письмо с извинениями, как будто я иду дальше, но я хочу, чтобы люди помнили хорошие дела, а не плохие. Большая часть песни посвящена смирению».

Майк Шинода упомянул, как он привязался к этой песне на протяжении всех сеансов записи альбома, а Рик Рубин упомянул, что он, как и Беннингтон, знал, что она станет синглом.

Демо-версия

Linkin Park выпустили демо-версию песни "Leave Out All The Rest" на диске LP Underground 9: Demos в ноябре 2009 года под названием "Fear." Майк сказал о демо:

"Эволюция от "Fear" к LOATR была довольно стандартной эволюцией для нас. Большинство наших песен начинаются как одна вещь, а затем меняются по мере работы над ними, пока они не зазвучат правильно. Не то чтобы Fear плоха, она просто недоварена (как по мне). Но в этой недоваренности есть красота, которую мы хотели, чтобы вы, ребята, услышали. Обычно это никто не слышит, кроме нас".

"Fear" структурирована так же, как и "Leave Out All The Rest", но с тарабарщиной и импровизационным текстом в куплетах. Мелодия такая же, как и в финальной версии песни, но демо просто пропускает второй куплет и припев и идет прямо от первого припева к бриджу. Майк поёт на протяжении всей песни.

Ремикс

В японскую версию сингла "Leave Out All The Rest" включен ремикс, сделанный Майком Шинодой, официально названный на компакт-диске "L. O. A. T. R. (M. Shinoda Remix)". Части этого ремикса были использованы в качестве введения к эпизодам LPTV в 2009 году.

Вступление к песне было переделано в 8-битном стиле и выпущено в качестве мелодии рингтона в поддержку игры 8-Bit Rebellion!

Музыкальное видео

Linkin Park получали многочисленные обращения для "Leave Out All The Rest", но не отвечали ни одному из них, пока не получили электронное письмо от Джо Хана с его собственным обращением. Оно им понравилось, потому что оно отличалось от всего, что он делал до этого с группой. На видео изображен день из жизни Linkin Park, как будто все они живут в футуристической искусственной среде обитания, которая пробирается через галактику. «Мы исследователи космоса, - объяснил Джо, - как и в туре. Мы оставляем нашу домашнюю жизнь, и я думаю, что это как-то связано с "Leave Out All The Rest", в том смысле, что мы должны оставить какое-то вещи позади, чтобы сделать что-то лучше". Съемки проходили в середине марта 2008 года перед зеленым экраном на складе в Ван-Найсе, штат Калифорния. Группа работала со студией визуального дизайна Giantsteps, чтобы создать оригинальные образы для видео. Райан Томпсон, креативный директор и соучредитель, сказал:

"Наш десятый проект для режиссера и музыкального продюсера Джо Хана свободно интерпретирует социальные и технические проблемы NuMetal stardom на фоне глубокого космоса в этом популярном видео, вдохновленном фильмом «Пекло». В наших оригинальных проектах много направленного пространства и приближающегося солнца играют заметную роль среди многих других графических эффектов. Видео (и, конечно же, сингл) оказалось чрезвычайно популярным".

Майк Шинода позже сказал, что это одно из его любимых видео Linkin Park.

Дата выхода была объявлена 30 мая 2008 года на странице Linkin Park на MySpace:

"Следующий сингл Linkin Park с альбома Minutes to Midnight будет "Left Out All The Rest." Недавно группа сняла клип на эту песню, режиссером которого был Джо Хан, и премьера состоится в понедельник, 2 июня! Не забудьте проверить все ваши любимые видеоканалы в понедельник, чтобы увидеть новое видео. Это не от мира сего!"

Однако видео было опубликовано MTV Nederland в тот же день и попало в Интернет.

Через пару дней после официального релиза Майк сообщил, что это будет последний сингл с Minutes To Midnight, и попросил фанатов помочь им раскрутить его. Участникам LPUnderground было предложено записать видео, представляющее новый сингл на их родном языке, и представить его до 25 июня. Лицензионная форма для видео была доступна для скачивания на сайте фан-клуба вместе с более подробной информацией и инструкциями. Эти видео были включены в виджет Linkin Park Network как раз перед созданием видео "Leave Out All The Rest".

Кавер-версия

Бостонская альтернативная рок-группа Major Moment выпустила кавер-версию песни "Leave Out All The Rest" 20 июля 2018 года в дань уважения Честеру Беннингтону. Трек был сведён и спродюсирован Адамом Айаном, который также делал мастеринг Live In Texas. Все доходы от сингла были пожертвованы благотворительной организации 320 Changes Direction, основанной женой Честера Талиндой для распространения информации о психическом здоровье и депрессии. Вокалист Андрей Борзыкин сказал:

"Будучи давним поклонником Linkin Park, я хотел отдать дань уважения Честеру, который был и остается моим вдохновением, моим образцом для подражания как вокалист, исполнитель и добрый человек. Его голос был со мной в мрачные моменты жизни, когда разбивалось сердце, во время неудач, но он также помог мне найти того единственного человека, которого я считаю идеальной женщиной и которую я бесконечно люблю. У меня было мгновенное представление о том, как должна звучать эта песня, я хотел добавить в нее больше динамики и исполнить эту песню как можно более уважительно".

Bleed It Out

Рабочее название: Accident

Запись: 2006-2007 год

Выпуск: 14 августа 2007 года

Формат: CD, винил

Продолжительность: 2:44

Тактовый размер: 4/4

Темп: 140

Тональность: фа-диез минор

"Bleed It Out" - четвертый трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight. Песня была выпущена в качестве второго сингла с альбома 14 августа 2007 года.

Предыстория

За несколько месяцев до выхода альбома Майк Шинода рассказал о звуках и влияниях на "Bleed It Out", в интервью Rolling Stone, заявив:

"Гитара звучит как AC/DC, бит звучит как Motown, и в ней есть грув, как у Stones (Rolling? – прим.). Но есть рэп и вокал в стиле Clash. Это настолько разные вещи, что людям может потребоваться некоторое время, чтобы сказать: "Я не могу поверить, что это одна и та же группа. Но, надеюсь, их следующей мыслью будет "Ох*енно".»

Буклет ограниченного издания альбома повторил эту мысль, сказав:

"Одной из целей группы на этой пластинке было наслаждаться ею. Этот трек - одно из мест, где это наиболее заметно. С его гитарой и басом в стиле 80-х, простеньким блюзовым пианино и хлопками, ударными в стиле Motown, дерзкими рэп-куплетами с вечеринки смерти и панк-хором эта песня - вечеринка (хотя и странная) от начала до конца".

Честер Беннингтон также описал веселую, похожую на вечеринку атмосферу песни как нечто такое, что

"идет в русле того, что вы могли бы ожидать от нас. В ней есть рэп и настоящий громкий припев, но в нем также есть эти замечательные ударные, как у Motown, и настоящая атмосфера вечеринки. Так что это тоже что-то другое. Это весело".

Чтобы добиться этого, группа устроила настоящую вечеринку в студии, как объяснил Честер:

"Я играл все, начиная с хлопков, топая ногами, однажды мы устроили вечеринку в студии и записали это, это начало "Bleed It Out".

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована статья «трек за треком Minutes To Midnight», где Роб рассказал:

"Рику Рубину пришла в голову идея собрать всех людей из команды технического обслуживания Linkin Park (гримеров, фотографов и охранников) в студии и записать их ликующие голоса под эту песню. Трек был сделан почти в самом конце записи всего альбома и стал большим праздником по случаю завершения работы". Честер добавил: "Это стиль Linkin Park (вступление, рэп-куплет, припев, рэп-куплет, припев, бридж и снова припев); Майк читает рэп, а я исполняю припевы. Эта песня имеет точно такую же структуру, как и старые песни группы, но манера, в которой мы ее исполнили, сильно отличается".

Шинода также подробно рассказал о своем разочаровании во время написания текста песни "Bleed It Out" в интервью Kerrang в 2007 году:

«Я писал слова к этой песне раз сто. Как же текстовику неприятно приходить с новой версией, на которую ты потратил несколько часов, а группа говорит тебе, что это не то. Один раз они слушали мой текст в течение 30 секунд и сказали мне начать все сначала. Это было довольно трудно. У меня было такое чувство, будто я приношу текст, получаю по морде, а потом возвращаюсь к чертежной доске. Когда всё наконец сложилось, я сказал группе: "Я не думаю, что кто-то, кроме нас, мог бы написать такую песню". Это [ругательство] странная танцевальная рэп-вечеринка смерти!"

В 2020 году он заявил, что это самая трудная песня в каталоге Linkin Park.

"Вот почему я начал текст с "here we go for the hundredth time" ("мы начинаем в сотый раз"), потому что я переписывал эти куплеты десятки и десятки раз. И многие из них полностью начинались с нуля, и мне они просто не нравились, и я закончил на этом... потому что, когда я начал, это было похоже на принятие того факта, что разочарование от создания песни на самом деле информирует о содержании песни. Это заняло несколько месяцев. Это было нелегко".

Музыкальное видео

Майк Шинода объявил, что "Bleed It Out" станет следующим синглом группы, представляя песню на концерте Live Earth в Токио 7 июля 2007 года. Он сказал:

"Послушайте, у нас есть новый сингл, для которого мы только что сняли клип. Мистер Хан снял видео. Вы, ребята, хотите заранее узнать, какой будет песня? Руки вверх, вот так. Эта песня называется Bleed It Out".

Музыкальное видео было снято режиссером Джо Ханом. Трюки в видео были смонтированы так, чтобы их показывали в обратном, замедленном темпе. Координатором трюков был Эл Гото, а хореографом боя - Стивен Хо. Он был снят в отеле "Александрия" в центре Лос-Анджелеса.

В июле 2007 года друг Джо Хана написал в своем блоге:

"На прошлой неделе я должен буду пойти посмотреть на новую видеосъемку моего друга мистера Хана из Linkin Park. Он снял смехотворно безумную сцену драки в баре с участием 100 человек, или 8 человек, или 8 человек, которые были скомпонованы компьютером, чтобы выглядеть как 100 разных людей, или, может быть, все были голограммами. Я не знаю. Мне сказали все время носить специальные очки, чтобы защитить глаза, но, возможно, эти специальные очки защитили меня от того, что я увидел голографических людей, показывающих каратэ в обратном течении времени. В любом случае, видео будет выглядеть безумно, и Хан использовал огромного Майло Крейна (я думаю, они назвали его так, потому что он был придуман для фильма «Приключения Майло и Отиса» с хитрой собакой и заносчивым котом). Камера представляла собой гигантского робота, который двигался сам по себе, и они называли ее Genesis, что мне показалось странным для чего-то столь современного, поскольку она, несомненно, была мощнее 16 бит".

Майк сказал:

"Bleed It Out - одна из моих любимых песен на пластинке, потому что она довольно оптимистична, для меня она не похожа на тоску. Я думаю, что мы написали много довольно мрачных песен, которые мне нравятся, но в какой-то момент это также похоже на "Давайте напишем песню, которая не такая", потому что мы так часто это делали. Эта песня, хотя в ней и есть элементы темных тем, остается довольно забавной. И это не только делает игру вживую увлекательной, но и позволяет снять видео".

31 июля 2007 года музыкальное видео было показано на MTV Germany и MTV Asia, а премьера состоялась в Канаде в рамках MuchMusic Countdown.

На концертах

"Bleed It Out" была одной из основных песен в сет-листах Linkin Park с момента её дебюта в 2007 году. Перед выпуском "Minutes To Midnight" группа была обеспокоена тем, как новый материал будет воспринят на концертах, но первые исполнения "Bleed It Out" вызвали большой отклик у фанатов, как объяснил Брэд.

“Ну, было страшно выпускать эту пластинку, потому что было вот такое направление. Мы не знали, как всё будет воспринято. Мы просто считаем себя по-настоящему счастливыми и удачливыми, потому что люди, похоже, очень быстро влюбились в эту запись, и даже вживую вы это видите, с такой песней, как Bleed It Out, которую даже мы начали играть очень рано, еще до выхода альбома, мы получали такую же реакцию на эту песню, как и на наши самые известные песни, так что это был отличный признак грядущих событий”.

Shadow Of The Day

Рабочее название: Shadow Of The Day

Запись: 2006-2007 год

Выпуск: 12 ноября 2007

Формат: CD, винил, цифровой

Продолжительность: 4:49

Тактовый размер: 4/4

Темп: 110

Тональность: си мажор

"Shadow Of The Day" - пятый трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight. Она была выпущена в качестве третьего сингла альбома 12 ноября 2007 года.

Предыстория

В интервью с Kerrang! в 2007 году Брэд Делсон сказал:

"Это была, вероятно, самая трудная аранжировка. Сначала это звучало очень производно, но потом мы продолжали заменять на ней разные элементы. Мы записали для неё акустическую гитару, затем электро-банджо и маримбу. Это определенно одна из лучших песен, которые мы написали".

Буклет ограниченного издания альбома подтверждает это, утверждая, что:

"Клавишный цикл в “Shadow Of The Day” претерпел много различных изменений во время создания песни. В течение нескольких месяцев место песни на альбоме оставалось неопределенным; группа согласилась, что она не войдет в альбом, пока не будет найдено правильное вступительное звучание. Десятки вариантов были созданы на фортепиано, акустической гитаре, маримбе, ксилофоне и даже электро-банджо, прежде чем, наконец, написать перевернуто-отредактированную версию клавишных, которая представлена здесь".

На мероприятии по прослушиванию альбома "Minutes To Midnight" со Страйкером Честер сказал, что, по его мнению, песня демонстрирует эмоциональную зрелость и проницательность, которых раньше не было у Linkin Park.

Честер Беннингтон помог Брэду в создании гитарной партии для этой песни, как он объяснил в интервью Ultimate Guitar в 2009 году.

«В Linkin Park есть довольно серьезные музыканты. Во время сеанса записи Linkin Park бывают моменты, когда я говорю: "Эй, мы можем изменить эту часть? В Shadow of the Day есть гитарная партия, которая находится в конце песни. Я вошел в студию, а Брэд был там два дня подряд. Я спросил: «Как у тебя дела?» Он сказал: "Я не могу этого сделать. Я не могу взломать этот код. Я сказал: «Сыграй мне. Я хочу услышать, над чем ты работаешь. Он сыграл, и я пошёл, у меня появилась идея. Я иду в другую комнату, играю часть на пианино, и я иду, играю это. Он сыграл, и мы это сохранили. Вот что мы делаем. Вот что значит быть в группе. Брэд сказал: «Почему ты не был здесь два дня назад?» Я пришёл, потому что это должно было произойти прямо сейчас".

Альтернативная версия

Новая версия "Shadow Of The Day" появилась в 2012 году на HDtracks в 24-битном издании Minutes To Midnight, а позже была немного переработана и выпущена в видеоигре Rock Band 3. Версия для HDtracks снова появилась в 2013 году на сведённой для iTunes-версии Minutes To Midnight и в 2017 году на виниловом выпуске альбома. Позже выяснилось, что альтернативная версия, выпущенная в 2013 году, также была включена в рекламный инструментальный компакт-диск для радио. Эта новая версия имеет дополнительные струнные, на один синтезаторный трек меньше, а приглушаемая ладонью гитара в первых двух припевах и втором куплете была удалена. Кроме того, бас на синтезаторе заменяется настоящим басом в начале трека, причем переключение происходит на втором куплете, а не на первом гитарном соло.

Эта версия трека также была включена в виниловый выпуск с новой картинкой 2017 года Minutes to Midnight, наряду с альтернативной версией "No Roads Left."

Альтернативный микс был снова включен в эксклюзивный альбом WalMart с жёлтым винилом, выпущенном осенью 2021 года.

В версии Rock Band 3 добавлены другие струнные, чем в iTunes и промо-инструментальных версиях.

В общей сложности три песни, имеющиеся на Minutes To Midnight, с различными версиями, - это "Shadow Of The Day", "No Roads Left" и "Across The Line"." Предполагается, что лейбл в какой-то момент случайно поменял мастер-версии для альбома, из-за чего в выпуск включены неверные версии.

Осенью 2021 года Linkin Park обновили все три песни на цифровых стриминговых платформах до правильных версий. "Shadow Of The Day" по неизвестной причине включала перезаписанную гитарную партию в припевах, и в этой партии есть неправильная нота в строке "...and the shadow of the day", где она должна следовать за басом и опускаться до G вместо того, чтобы подниматься до D, как и в любой другой раз в прогрессии, но в этом месте на этой записи она поднимается до D.

Кавер-версии

Райан Ки из Yellowcard исполнил акустическую версию "Shadow Of The Day" в дань уважения Честеру Беннингтону на Emo Night Brooklyn в Нью-Йорке в июле 20, 2017 года. Он написал в Instagram:

"В 2007 году Yellowcard позвонили и спросили, заинтересованы ли мы в турне по Японии с Linkin Park. Мы были, мягко говоря, потрясены. Нам выпала честь выступать на одной сцене с одной из самых влиятельных групп нашего поколения. В 2014 году я получил электронное письмо с вопросом, не хотел бы я принять участие в специальном выступлении Vans Warped Tour вместе с ними. Это была как будто мистика. Я помню, как перед самым началом сета Честер Беннингтон мог увидеть, что я очень нервничал. Он просто обнял меня и сказал, что знает, что я собираюсь дать жару. Каждый из тех немногих раз, когда мне удавалось пообщаться с ним, он был такой позитивной и ободряющей силой. На его лице всегда была улыбка. Я знаю, что он боролся с темнотой внутри себя, но я также знаю, что эти улыбки были настоящими. Он любил рок-н-ролл. Он любил свою группу. Место, которое он оставил после себя в музыке, никогда не будет заполнено. Честер, я надеюсь, что теперь ты сможешь обрести покой, чувак. Мои мысли с твоей семьей. Я буду трясти головой под твою музыку до тех пор, пока у меня будет трястись голова. Спасибо тебе за то, что позволил мне войти в твою жизнь, пусть даже на короткое мгновение. Я никогда этого не забуду. Покойся с миром, Честер".

What I've Done

Рабочее название: Bang Three

Запись: 2007 год

Выпуск: 2 апреля 2007

Формат: CD, винил

Продолжительность: 3:25

Тактовый размер: 4/4

Темп: 120

Тональность: соль минор

"What I've Done" - шестой трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight. Песня была выпущена в качестве ведущего сингла альбома 2 апреля 2007 года. Эта песня была использована в качестве основной темы для экшн-фильма 2007 года "Трансформеры". Концертная версия "What I've Done" с диска Road To Revolution: Live At Milton Keynes была номинирована на" Лучшее хард-рок исполнение" на 52-й премии "Грэмми".

Предыстория

"What I've Done" была последней песней, законченной для альбома, как рассказано в буклете к Minutes To Midnight, который гласил:

"Одна из последних песен, законченных для альбома, текст для неё был предназначен для работы на многих уровнях, включая метафоры свободы, искусства и смерти».

В буклете ограниченного издания говорилось:

"В конце более чем одного года работы в студии группа почувствовала, что альбом закончен. Однако после первоначального прослушивания они были опустошены, услышав от друзей, что в альбоме, чувствовалось, не хватает части — еще одной песни. Группа пришла в ужас. На написание многих песен на пластинке ушли месяцы, так что собрать новую, которая могла бы противостоять остальным, было маловероятно. Всё усложнялось тем, что дальнейшее написание песен означало, что они могут упустить сроки, установленные для выпуска альбома и гастролей. Несмотря на риск, группа решила принять этот вызов. Чуть больше недели спустя пластинка была официально готова к выпуску с добавлением “What I've Done.”"

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована статья «трек за треком Minutes To Midnight», где Роб рассказал:

"Джо сначала записал демо этой песни, написал музыку, а Майк и Честер написали текст. Это была последняя песня, записанная для альбома. Запись была закончена в студии Рика в Лорел-Каньоне, но мы считали, что чего-то не хватает, того самого клея, который связывает весь альбом воедино. Мы собрались вместе в студии NRG (где записали "Hybrid Theory" и "Meteora"), легко сочинили эту песню и записали ее всего за 2 дня".

Майк сказал:

"Это была последняя песня, которую мы записали, и сделать такую песню было непросто... мы потратили много времени на другие песни и решили, что нам нужна еще одна, чтобы завершить альбом и подвести итог всему, что мы вложили в эту пластинку в музыкальном плане. И это настоящий вызов - сказать: "Все, что вы сделали правильно за последний год, каждая песня, на написание которой ушло 3, 6, 9 месяцев... сделайте еще одну примерно за 2 недели". Это был стресс, давление. Я считаю, что ребята активизировались, и все получилось примерно за полторы недели".

Оригинальное демо было создано в домашней студии Майка Шиноды, как он объяснил:

"Обычно я записываю демо у себя дома, и исторически я делал демо в течение 10 лет. Мы сделали мой вокал и вокал Честера на многих песнях у меня дома. Это одна комната, и у меня есть в основном небольшая ударная установка, тонна клавишных, несколько гитар и басов, и микрофон. Барабанный сэмпл, который вы слышите в начале “What I've Done”, был сделан в этой комнате; вокал Честера для “New Divide”, “What I've Done” и пара песен с альбома One More Light были сделаны в этой комнате. Весь мой вокал всегда, я записывал его демо0версию там, и некоторые из записей оставались окончательно".

Часть ударных на финальной записи играл сам Майк, как он объяснил:

"Часть мелочей LP - этот барабанный бой во вступлении, и он продолжается во всех куплетах, это я играю на барабанах. А Роб играет поверх цикла. Так что еще в 2007 году я уже пытался играть на барабанах".

Честер Беннингтон описал эту песню как суммирование всего образа мышления на Minutes To Midnight, в интервью MTV заявив:

"Джо [Хан] подошел к Майку и ко мне и попросил нас взять всю идею альбома и применить ее к тому, как изменилась группа. Так что, в некотором смысле, мы прощаемся с теми, какими были раньше. Текст первого куплета звучит так: ’In this farewell, there is no blood, there is no alibi" («В этом прощании нет крови, нет алиби"), и вы сразу же заметите, что группа звучит по-другому: барабаны более сырые, гитары более сырые, а вокал не утроен... и именно этого хотел Рик. В основном он сказал нам: "Если это звучит так, как будто это могло быть на первых двух альбомах, то мы не будем работать над этим".

Майк Шинода подтвердил это заявление в интервью Kerrang!, где группа провела анализ альбома трек за треком.

"На других альбомах мы с Брэдом начинали каждую песню вместе [отдельно]. Но это была единственная песня, которую мы написали вместе, и последняя, которую мы закончили. Мы хотели песню, которая изолировала бы ощущение от всей пластинки, и я думаю, что это именно та песня. Вы будете получать что-то новое каждый раз, когда будете слушать её".

Брэд Делсон описал эту песню как мост между старым и новым звучанием Linkin Park.

"В записи определенно есть элементы, которые вы можете идентифицировать как Linkin Park, и, вероятно, лучшим из них будет наш первый сингл "What I've Done". Это действительно в некотором смысле мост от того места, где мы были, до того места, где закончилась эта пластинка. Но каждая из песен, вошедших в альбом, была записана в совершенно другой обстановке, имеет совершенно уникальное звучание, и помимо стиля песен мы действительно сосредоточились на содержании этой записи — текстах, мелодиях. Мы не работали над стилем многих песен с точки зрения аранжировок или полировки контекста, пока не убедились, что основные идеи в каждом случае действительно сильны".

"What I've Done" была первой в серии песен Linkin Park, использованных во франшизе фильма "Трансформеры". Брэд Делсон объяснил, как возникло сотрудничество:

"Это был интересный факт, потому что, когда мы подумывали о том, чтобы поместить нашу песню в фильм "Трансформеры", режиссер Майкл Бэй пришел со своей командой в этот отель и показал немного фильма с нашей музыкой. Мы поговорили и в итоге построили отношения между музыкой Linkin Park и фильмами. Песня еще не была выпущена, просто небольшой предварительный просмотр. Это было как бы за кулисами".

Во время продвижения "Minutes To Midnight" Linkin Park использовали три различных инструментальных части в качестве фоновой музыки для своего сайта. Один из этих инструменталов, известный как "Minutes To Midnight Clip 1", был показан Майком Шинодой как медленная, мрачная импровизация к "What I've Done" в сообщении Linkin Park на доске объявлений в 2009 году. Он сказал:

"Эта связь на самом деле реальна... но это не демо. Это песни, которые я сделал для linkinpark.com когда мы выпустили Minutes To Midnight. Первая на самом деле очень медленная, мрачная импровизация на "What I’ve Done!" Кто-то должен рассказать людям на youtube (в комментариях или что-то в этом роде...ссылка на этот пост)".

Альтернативную версию "What I've Done" можно услышать на заднем плане во время видео «Создание What I've Done». В этой версии Майк поет дополнительное "на" в конце песни.

Ремикс

"What I've Done" получил два официальных ремикса, оба из которых были сделаны Майком Шинодой и оба очень похожи. Первый, получивший название "Distorted Remix", был выпущен на сингле "Bleed It Out" и в тур-издании Minutes To Midnight. Второй, просто названный "М. Shinoda Remix", был выпущен на диске LP Underground X: Demos. Последний такой же, как "Distorted Remix", за исключением укороченного «бриджа» и вырезанной гитары в конце более тихой части трека, которая ведет к финальному припеву.

Музыкальное видео

Музыкальное видео на песню "What I've Done" было снято режиссером Джо Ханом и использует кадры, относящиеся к мировым событиям, а также выступление группы, снятое в Эль-Мираж, на сухом дне озера в пустыне Мохаве в Сан-Бернардино, штат Калифорния.

Во время беседы с Fort Minor Militia 5 апреля 2007 года Майк Шинода объяснил, почему группа решила снять видео в калифорнийской пустыне:

"Мы сняли видео для What I’ve Done в Эль-Мираж, потому что сцена в пустыне связана с текстами песен и потому что она вписывается в темы видео (архивные кадры)".

Позже в чате он также рассказал о значении видео:

"Большинство вещей на альбоме Minutes To Midnight наслаивают смысл. Я думаю, что ни для чего нет единой правильной темы. Но есть темы, которые я знаю... например, видео, как и название альбома, посвящено смерти и возрождению. Вы можете применить эту концепцию к своей жизни, отношениям, даже к нашей группе... но видео работает на уровне, когда осознаешь, что мир - в наших силах построить или разрушить его".

Австралийское альтернативное видео

Альтернативное видео на эту песню было выпущено в Австралии и показывает женщину (которую играет Эмма Маллингс), которая пытается разоблачить правительственный заговор. Оно было заказано WB Australia без какого-либо участия группы и первоначально было выпущено на minutestomidnight.com.au, который в то время был официальным австралийским сайтом для нового альбома. Видео было снято компанией Inspire Films Australia.

Hands Held High

Рабочее название: Song Q

Продолжительность: 3:53

Тактовый размер: 4/4

Темп: 104

Тональность: ля мажор

Отсылки: Жан-Поль Сартр - The Devil And The Good Lord

"Hands Held High" - седьмой трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight.

Предыстория

"Hands Held High" - это результат того, что продюсер Рик Рубин предложил группе объединить контрастные элементы в одной песне, что подтверждается буклетом из ограниченного издания.

"В самом начале процесса написания Рик предложил группе поэкспериментировать, сопоставив вместе неожиданные элементы. Например, если музыкальная идея звучала так, как будто нужно было зачитать рэп, он рекомендовал Майку или Честеру попробовать петь. Точно так же, поскольку инструментальная идея, известная как “Song Q”, звучала подготовленной для мелодичного пения, Рик предложил сделать обратное. Орган и барабан для марша песни оказались идеальным музыкальным ложем для двух самых вдохновенных стихов, которые когда-либо представлял Майк. В конечном счете, под названием “Hands Held High” песня была завершена наложением шести голосов всех участников группы вместе, чтобы создать звук мужского хора, слышимый в припеве."

Роб Бурдон привел "Hands Held High" в качестве примера некоторых из наиболее наводящих на размышления текстов песен альбома "Minutes To Midnight", заявив:

"Я думаю, что многие тексты песен "Minutes To Midnight" действительно наводят на размышления, и когда вы слушаете такую песню, как "Hands Held High", вы не можете не начать думать. Это хорошо, чтобы побудить людей думать самостоятельно и смотреть на то, что происходит вокруг них".

Майк Шинода прокомментировал, что он имел в виду, во время интервью Spotify, сказав:

"Мы записали песню для " Minutes to Midnight" под названием "Hands Held High", и это было в то время, когда Буш был президентом, мы были на войне и всё такое, и я чувствовал, что просто сказал то, что хотел сказать в этой песне. И есть часть о... оба куплета заканчиваются смехом. Люди смеются, типа: “Что он сказал?” Это говорит о Буше. Люди в Америке слушают, как он говорит: “О Боже, ты слышал, что он сказал?” Но то же самое, люди за океаном слушают, как он говорит: “О Боже, ты слышал, что он сказал?” Они говорят: “Это пи*дец, это страшно”. И это был момент, когда вы чувствовали, независимо от того, были ли вы демократом или республиканцем, вы определенно знали всю серьезность своего положения. И есть другие части песни, которые как бы развивают эти моменты, но я также включил философскую строчку, которую я действительно люблю, и многие наши молодые поклонники приписывали ее мне, что очень печально. Но это стих Сартра. “Когда богатые ведут войну, умирают бедные.” И я нашел способ превратить это в куплет, что я обычно не делаю."

Строка Жана-Поля Сартра была взята из пьесы 1951 года "Дьявол и добрый господь".

Когда его спросили о его любимой строчке, которую он когда-либо написал для песни, Майк сказал, что у него её нет, но добавил:

"В наши дни люди постоянно упоминают о Hands Held High. Я горжусь этой песней, я думал, что она вышла довольно хорошо. Одна из причин, по которой эта песня приходит мне в голову, - это сегодняшняя ситуация, но я также помню, как сидел на лестнице. Я сидел за компьютером и увидел статью об американских солдатах в Ираке, которые видели насилие над маленькими детьми. Например, когда меня преследуют и причиняют вред, я написал второй куплет об этой ситуации. Но я также чувствовал, что между ними было так много параллелей. Я имею в виду, что в таком конфликте, несмотря на все различия между двумя сторонами, из-за которых они воюют, есть также сходство в причинах, по которым они идут на войну, и в том, что они чувствуют. Люди, которые не являются солдатами, это чувствуют".

Ремикс

8-битное исполнение "Hands Held High" было создано для включения в игру 8-Bit Rebellion!, а куплет и припев песни были использованы в качестве рингтонов.

На концертах

В интервью Rolling Stones в ноябре 2008 года Майк сказал следующее о исполнении песни вживую:

"Мы включили эту песню в сет и убрали ее, потому что в припеве поют 10 голосов, а вживую она просто никогда не звучала правильно".

Затем он ссылается на выступление группы в Милтон-Кинсе, Англия, где он зачитал первый куплет песни а капелла перед "Leave Out All The Rast":

"Во время шоу в Милтон-Кинсе перед толпой был фанат, у которого была табличка с надписью "Сыграйте 'Hands Held High". "На полпути я подумал, что мы не можем сыграть эту песню, потому что мы не были готовы — но я могу дать ему первую половину. Так что я просто добавил куплет а капелла. На самом деле, мы добавили этот куплет в сет, так что та табличка парня существенно изменила сет до конца года".

No More Sorrow

Рабочее название: Ebow Idea / Ebow

Продолжительность: 3:41

Тактовый размер: 12/8

Темп: 132

Тональность: ми-бемоль минор

"No More Sorrow" - восьмой трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight.

Предыстория

Буклет из ограниченного издания альбома дал некоторое представление о создании песни.

«Пока группа записывалась в Laurel studio, Рик предложил Брэду попробовать добавить EBow (электронный смычок – прим.) в песню “The Little Things Give You Away".” Ebow -это ручное устройство, которое вибрирует гитарными струнами, генерируя электрический импульс. Хотя Брэд в конечном итоге решил не добавлять Ebow к “The Little Things”, его эксперименты произвели вводный звук, вокруг которого была построена “No More Sorrow”. Первоначально названная “Ebow Idea”, “No More Sorrow” была свободно сконструирована в тот же вечер, хотя группа вернулась и записала песню вживую в свой последний день в Laurel."

Честер Беннингтон привел "No More Sorrow" в качестве примера глубины, которую можно было найти в Minutes To Midnight, а Роб Бурдон назвал ее самой тяжелой песней на альбоме.

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована статья «трек за треком Minutes To Midnight», где Честер рассказал:

"Гитарная партия очень мощная. В текстуре песни есть сэмпл моего авторства. В нашей студии однажды сломалась система вентиляции, я решил взять фонарик и заглянуть внутрь трубы. Фонарик цеплялся за края отверстия в трубе, звук был как у ударов мечей. Майк захотел вставить этот сэмпл в песню".

На DVD «Создание Minutes To Midnight» есть сцена ближе к концу, которая показывает, как Linkin Park заканчивают альбом в NRG, студии в Северном Голливуде, штат Калифорния, где была записана большая часть их музыки. Майк и Честер объясняют, что внутренняя шутка группы состояла в том, что кто-то говорит, что альбом наконец завершен, объявив "...и мы закончили!", перед чем кто-то запишет ещё одну часть. На DVD Майк объясняет, что после того, как Честер покинул студию на целый день, Майк заметил, что одно-единственное слово не было продублировано на вокальной записи и что он не мог просто скопировать его на компьютер с другого дубля. Ему пришлось позвонить Честеру, чтобы он вернулся в студию и записал одно слово, которое в итоге оказалось самым концом в "No More Sorrow." Честер пошутил, что не поверит, что альбом полностью готов, пока не купит его в магазине. Это была последняя часть альбома, записанная группой до того, как были записаны струнные, и пока они не решили написать "What I've Done".

В чате на Facebook в 2013 году Бурдон заявил, что "No More Sorrow" - его вторая любимая песня, которую он играет вживую, после "Somewhere I Belong".

Ремикс

8-битная версия "No More Sorrow" была создана для включения в 8-Bit Rebellion!, а вступление и «бридж» 8-битного исполнения были использованы в качестве рингтонов.

Valentine’s Day

Продолжительность: 3:16

Тактовый размер: 4/4

Темп: 108

Тональность: ре минор

"Valentine's Day" - девятый трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight.

Предыстория

"Valentine's Day" оставалась в значительной степени неизменной на протяжении всего процесса записи, о чем свидетельствует буклет ограниченного издания "Minutes To Midnight", который гласит:

"В поисках коллективного пространства для написания и подготовки к производству группа открыла магазин в голливудской репетиционной студии, известной как студия Korn. Там группа наняла инженера Итана Мейтса, чтобы он помог им записать демо-идеи песен. Хотя она была закончена в студии Laurel, “Valentine's Day” сохранила большую часть оригинальной музыки и вокала, которые были созданы в студии Korn. На самом деле, хотя группа экспериментировала с перезаписью большинства своих ранних демо-записей, для создания альбома часто выбирались самые ранние записи".

В интервью Kerrang! Честер Беннингтон назвал ее "одной из самых попсовых песен на альбоме" и продолжил:

"Иногда мы должны быть очень осторожны, чтобы не потерять целостность того, что мы делаем – мы очень темная группа, и нам это нравится. Мы говорим о неудобных вещах и стараемся сделать так, чтобы вам было комфортно. Мы попытались сделать это здесь в более попсовой песне, и мне очень нравится этот аспект альбома".

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована «трек за треком Minutes To Midnight», где Честер рассказал:

"Люди, которые потеряли кого-то в своей жизни, узнают себя в текстах песен. Песня о важности незначительных событий между вами".

In Between

Продолжительность: 3:16

Тактовый размер: 4/4

Темп: 97

Тональность: си-бемоль минор

"In Between" - десятый трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight. Эта песня знаменует собой первый раз, когда Майк Шинода исполнил ведущий вокал для всей песни на официальном студийном альбоме.

Предыстория

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована «трек за треком Minutes To Midnight», где Честер рассказал:

"Майк сочинил часть этой песни для скрипки и виолончели в самом начале процесса написания альбома. Я точно знал, что отлично справлюсь с вокалом, но мы все решили, что петь будет Майк. Однако в самом конце мой вокал всё-таки проскальзывает. Рик хотел, чтобы мы использовали подход Леннона и Маккартни. Они долго оценивали песню, чтобы она не звучала слишком попсово, окончательный результат вы можете услышать на альбоме".

В буклете ограниченного издания "Minutes To Midnight" содержались подробные комментарии к каждой песне альбома. Что касается "In Between", то в нем говорилось:

"Рик призвал группу как можно раньше накладывать грубый вокал в свои демо-песни, полагая, что иногда редкая песня может стать великолепной с правильной вокальной мелодией. "In Between” была прекрасным примером. Группа подключилась к ней сразу же после первого демо. Даже с одним только вокалом Майка и басовой партией эта песня осталась в списке “избранных” группы, тогда как многие песни с гораздо большим временем создания были исключены из альбома. В процессе работы группа перепробовала множество различных версий этой песни, добавляя сэмплы ударных, живые ударные и другие инструменты, но в конце концов вернулась к самой простой форме, наиболее близкой к “начальной".” В какой-то момент Честер спел песню, но в итоге голосовал за вокал Майка, а не за свой собственный."

Честер Беннингтон подтвердил это в интервью Kerrang!, где заявил:

"Я знал, что Майк должен спеть эту песню. Однажды я попробовал это сделать, у меня получилось хорошо, но это просто не имело силы исполнения Майка, потому что он действительно верил в то, что пел. Что бы это ни было, за какую [ругательство] извиняется на этом треке, он [ругательство] серьезен! Оно исходит из самой глубины, от самого сердца".

По словам Майка:

"In Between была песней извинений. Слушайте текст. Позвольте мне взглянуть на него очень быстро, я хочу посмотреть, есть ли что-то конкретное, что я могу указать вам. Я люблю читать интерпретации текстов. Я думаю, что на самом деле это просто песня извинений. Вы знаете, когда вы просто делаете то, что не должны были делать. Я думаю, что "гордость и обещание, ложь и правда встречаются на пути", эти части являются ядром песни. Я также считаю, что подобные песни - это не просто что-то одно. Они достаточно открыты для интерпретации для вас, ребята, и я бы не хотел портить отношения некоторых людей с этой песней, становясь слишком конкретным. Другие песни, такие как на альбоме One More Light, это песни, которые посвящены ОЧЕНЬ конкретным вещам, и мы уже говорили об этом".

In Pieces

Рабочее название: Pictures

Продолжительность: 3:38

Тактовый размер: 4/4

Темп: 160

Тональность: фа-минор

"In Pieces" - одиннадцатый трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight.

Предыстория

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована «трек за треком Minutes To Midnight», где Честер рассказал:

"Это одна из первых песен, которая была полностью записана нами для нового альбома. Это одна из моих любимых песен. Неверно думать, что она была написана теми же людьми, которые записали Hybrid Theory. Это то, что мы хотим делать и куда группа будет двигаться в будущем".

Буклет ограниченного издания альбома даёт некоторое представление о создании "In Pieces":

"Эта песня начиналась как клавишный цикл с битом, вместе со стаккато на гитаре во втором куплете. В этой ранней версии Честер наложил грубый вокал, со словами, которые пришли относительно легко. Вокал, который появился на этих ранних стадиях, оставался практически неизменным на протяжении всего развития песни. По мере того, как песня развивалась, группе становилось очевидно, что в «бридже» нужна особая точка интереса. На прошлых альбомах Брэд никогда не был заинтересован гитарными соло. Воодушевленный ими, он нырнул с головой в «бридж», создав часть, которая мгновенно наполнила песню энергией".

В интервью Kerrang! Честер Беннингтон немного рассказал о вдохновении, лежащем в основе текста песни, сказав:

"Я недавно развелся, и это было очень трудно. Я также снова женился, так что в моей жизни был большой контраст. Какое-то время я не мог быть полностью доволен новой жизнью, которую начинал, и не мог закончить предыдущую. Это песня обо всём этом. В музыке есть что-то вроде регги, почти. Очень здорово наблюдать, как песня идет от этого через поп-звук и в конце превращается в полноценную рок-песню".

На концерте в Сан-Бернардино, Калифорния, 28 июля 2007 года Честер сказал после песни:

"Это для каждого бывшего засранца... любовника... в мире. Пошел на х*й".

9 сентября Майк рассказал о треке, отвечая на вопрос фанатов на Twitch, сказав:

"Честер сделал большую часть вокала. Я написал больше мелодий, а он - больше текстов. Эта песня была больше похожа на честеровский вокал, и я сделал больше музыки. Брэд тоже кое-что сделал. Я знаю, о чем говорил Честер, где он был. Я сделал припев, он - куплеты. Музыка была в основном моей и Брэда. Стальные барабаны сыграны на синтезаторе".

The Little Things Give You Away

Рабочее название: Drum Song

Продолжительность: 6:21

Тактовый размер: 3/4

Темп: 70

Тональность: A Minor

"The Little Things Give You Away" - двенадцатый и последний трек с третьего студийного альбома Linkin Park Minutes To Midnight.

Предыстория

В марте 2007 года в статье, рекламирующей альбом, Брэд сказал, что "The Little Things Give You Away" - это "песня, которой я, вероятно, больше всего горжусь из всего, что мы когда-либо делали".

В апрельском номере французского журнала за 2007 год была опубликована «трек за треком Minutes To Midnight», где Роб рассказал:

"Это лучшая песня на альбоме, и она сильно отличается от всего, что было написано в прошлом. Я написал часть припева и партию фортепиано, Майк написал партию акустической гитары, а затем вся группа закончила трек".

Буклет ограниченного издания альбома показал, что Роб Бурдон на самом деле придумал первоначальную идею для песни.

"Многие песни на предыдущих альбомах LP начинались с демо-записей Майка и Брэда. В процессе создания "Minutes To Midnight" группа экспериментировала со своим процессом написания, пытаясь сломать удобные шаблоны. На этом альбоме все участники группы создавали демо-версии, или “семена". Семя для "Little Things" было от Роба Бурдона, основанного на барабанном ритме, который слышно в «бридже». Рабочее название было “Drum Song” ("Барабанная песня"). Позже вокал был закончен после того, как группа посетила Новый Орлеан после урагана "Катрина".

Хотя в песне никогда прямо не говорится, что она имеет политические пристрастия, текст песни делает это очевидным, она взывает к реакции президента Джорджа Буша на ураган "Катрина". У группы были и другие критические замечания в адрес президента с песней "Hands Held high" и "No More Sorrow" в начале альбома.

Честер Беннингтон описал эту песню как эпическую, но деликатную в интервью MTV, где он заявил:

"Это эпическая песня, но она также довольно деликатна во многих отношениях. Есть отличный гитарный рифф, который звучит акустически, и слова действительно говорят о многом. И я думаю, что они будут трогать людей так, как Linkin Park никогда раньше не трогали их. И есть переход, который является моим любимым моментом в записи. Это красивое и вневременное звучание, с этим великолепным синтезаторным звуком... и Брэд [Делсон] врывается с этим прекрасным соло, и оно просто строится, строится и строится, пока не распадается на секцию а капелла. Это огромный взрыв звука, более шести минут длиной, и это очень, совершенно удивительно. И я не могу дождаться, когда люди услышат ее".

В интервью Kerrang! Брэд Делсон сказал:

"Это наша любимая песня на пластинке. Это самое большое заявление, которое мы когда-либо делали. Ничто не могло последовать за ней, так как все затмилось бы ей. То, что действительно сделало её, - это гитарное соло".

Майк Шинода поддержал последнюю идею, сказав:

"Брэд всегда избегал соло, потому что не любит хвастаться. Но когда он сыграл это соло, это был один из самых эмоциональных моментов, которые мы записали. Оно говорит то, что говорит и текст, но без всяких слов".

10 марта 2007 года Майк написал на форуме Linkin Park:

"Соло - это не 2 минуты. Но я думаю, что оно достигнет цели примерно за половину времени. Мы были взволнованы тем, что преодолели 6-минутную отметку на этой песне, хотя..."

Он добавил в 2020 году, что Linkin Park никогда не предполагали, что песня будет такой длинной в начале процесса написания песен, но это произошло естественно.

На вечеринке по случаю прослушивания альбома "Minutes To Midnight" со Страйкером Роб сказал:

"На самом деле над этой песней я работал в своей маленькой репетиционной студии, и меня просто вдохновляла эта барабанное наполнение, которое я делал. Я просто переключился на свою установку ProTools, назвал ее "Drum Idea" и просто начал записывать те «снэйры», которую вы слышите в переходе песни. А потом придумал последовательность после этого. А потом я написал кое-что для фортепиано и струнных и передал это Майку, а он добавил акустическую гитару. И эта песня была передана всем нам на жестком диске, и каждый добавил к ней свои идеи. Это была одна из первых песен, которую мы начали, и к концу процесса это был совершенно другой зверь. Последнее, что мы сделали, было то, что мы хотели разместить оригинальные барабаны, которые я придумал в моей барабанной студии, и после того, как мы потратили около десяти дней на работу над новыми барабанами, Рик послушал их... оценил их и решил, что ему больше нравятся те, что из моей барабанной студии".

Майк добавил:

"И имейте в виду также, что на данном этапе жизни этой песни мы говорим о шести месяцах или дольше с того момента, как Роб первоначально сделал это, до тех, которые мы называли последними ударным. Мы слушали: "О да, это самый хороший набор, это самая прекрасная запись" и все такое, а потом он сказал Робу, что ему нравится другая".

Беннингтон в более позднем интервью MTV рассказал о вдохновении для текстов песен, заявив:

"Мы писали эти гармонии до того, как отправились в Новый Орлеан в первую годовщину катастрофы [после Катрины]. И когда мы были там, мы разговаривали с этими людьми, которые жили в Девятом округе. Одна из строк, о "серой воде, проникающей через окна", была взята из рассказа одного пожилого джентльмена. Чувство, которое я там испытал, было не из лучших. Всю свою жизнь меня кормили с ложечки, какая это великая страна, а я просто не получил этого ощущения от той поездки. Я не понимал, как мы можем тратить 120 миллиардов долларов в год на убийство людей в других странах, но мы выделили только 1 миллиард долларов на восстановление жизни здесь. Это оченьбеспокоило меня. <...> Меня тошнило от этого. Поэтому я написал текст. Мы с Майком поговорили, и он сказал: "Почему бы тебе не написать о Катрине?’ Так я и сделал... и я положил текст на мелодию, над которой мы работали, и он просто идеально подошел".

Майка спросили о песне на Twitch в сентябре 2020 года. Он сказал:

"Я помню момент, когда написал её. Эта песня пришла очень быстро. Я помню, как сидел в углу гостиной в этой маленькой студии, которую мы использовали, и я думаю, что Korn владели студией, странно, и вся эта последовательность аккордов всего до второго припева, все до середины, где все меняется, все это сошлось почти в один присест. Это было безумие. Одна из идей Рика, когда мы заканчивали этот альбом, состояла в том, что он был сторонником того, чтобы поставить эту песню первой на альбоме. Мы сказали: "Я понял, это громкое заявление". Потому что, помните, когда выходил альбом Meteora, люди говорили: "Эта группа поёт "One Step Closer", "In The End", "Breaking The Habit" и "From The Inside", и все такое, вот что это за группа", а потом долгий перерыв, а потом первая песня на альбоме "Little Things Give You Away"... люди бы сказали: "Какого хера вы, ребята, делаете? Вы идиоты." "Numb", Collision Course, а теперь " Little Things Give You Away".

Демо-версия

Linkin Park выпустили демо-версию песни "The Little Things Give You Away" на диске LP Underground 9: Demos в ноябре 2009 года под названием "Drum Song."

"Drum Song" - это четыре минуты и пятьдесят секунд - короче, чем окончательная версия песни. Она начинается с нарастания ударных из «бриджа» студийной версии "The Little Things Give You Away" с фортепиано поверх них. Майк Шинода исполняет вокал на протяжении всей песни. Иногда он импровизированно поет "донна", за исключением припевов, предварительного припева во втором куплете и повторяющихся строк в конце песни. Нарастание барабана повторяется в «бридж», но в этом демо нет гитарного соло.

На концертах

На аншлаговом шоу 4 марта 2008 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, в марте следующего года Майк представил песню, сказав:

"Знаете что? Мы должны рассказать им о том, что мы сделали на днях. Потому что это относится и к этой песне, знаете ли. Когда мы писали эту песню, мы только что побывали в Новом Орлеане. Наверное, это было примерно через год после урагана. И я помню, что там все еще был полный беспорядок. И мы написали эту песню отчасти о том, что мы видели, о том, что там происходило, как мы себе это представляли. И совсем недавно, всего пару дней назад, мы отправились туда и сделали проект с Habitat For Humanity. Дайте шума для этих парней. Это была фантастика. Теперь там всё выглядит намного лучше. Они говорят, что примерно 65% людей вернулись, это очень хорошо, они могли бы добиться большего, но и это хорошо. И это как раз то, о чем эта песня. И если вы, ребята, хотите помочь, если думаете об этом, тогда зайдите на musicforrelief.org".

No Roads Left

Рабочее название: Patients / No Roads Left But One

Выпуск: 14 мая 2007

Продолжительность: 3:49

Тактовый размер: 4/4

Темп: 75

Тональность: ля минор

Предыстория

"No Roads Left" - одна из семнадцати песен, записанных для альбома Minutes To Midnight в 2006-2007 годах, и одна из пяти песен, которые не вошли в альбом, наряду с "Across The Line", "What We Don't Know", "Blackbirds" и еще одной неизвестной пятой песней. Демо-версия песни называлась "Patients", но в документальном фильме к альбому песня также называлась "No Roads Left But One".

Майк в этой песне исполняет основной вокал. На DVD «Создание Minutes To Midnight» Честер сказал, что записал вокал для трека, но Майк в итоге подошел лучше, как и то, что произошло на песне "In Between", которая есть на альбоме. Майк объяснил на DVD, что для него большая честь, что Честер и остальные участники группы считают, что его вокал лучше, чем у Честера на треке.

Наряду с "No More Sorrow", "No Roads Left" - одна из двух песен, которые Linkin Park пытались записать коллективно как группа за один дубль. Однако ни одно из этих выступлений не вошло на альбом, и Linkin Park предпочли использовать вместо него отдельные мультитрековые записи.

Песня была выпущена в iTunes-издании Minutes To Midnight в день выхода альбома в качестве бонус-трека.

На мероприятии по прослушиванию альбома Minutes To Midnight со Страйкером 7 мая 2007 года Феникс сказал:

"Есть еще несколько песен, которые даже закончены, в какой-то степени, за которые мы проголосовали для включения альбом. Забавно отметить, что Честер и Рик были единственными двумя парнями, которые выбрали все песни, которые потом вошли в альбом. Я думаю, что мы ограничились не семнадцатью, которые у нас были, а двенадцатью, которые мы любили".

Брэд добавил:

"На самом деле есть песня под названием "No Roads Left", если вы купите альбом в iTunes, вы сможете получить её, вы можете получить один из тех бонусов".

Альтернативная версия

15 января 2013 года Linkin Park выпустили "Сведённую для iTunes" версию Minutes To Midnight, а версия "No Roads Left", которая была включена в нее, имела более громкие струнные и добавленный сэмплированный барабанный трек. Эта версия трека также была включена в виниловый выпуск 2017 года Minutes to Midnight, наряду с альтернативной версией "Shadow Of The Day".

На концертах

В чате LPU 18 ноября 2009 года Роб сказал:

"Не уверен, что мы будем играть No Roads Left вживую, мы попробовали, и нам не понравилось, как это прозвучало вживую".

В другом чате LPU 17 июня 2011 года Майк сказал:

"Мы играли её на репетиции один или два раза, и она звучит не очень хорошо".

Моя группа в ВК: https://vk.com/public209698934