На протяжении веков искусство обладало способностью волновать людей. Будь то безмятежное лицо «Спасителя мира» или сосредоточенное выражение лиц «Игроков в карты», картины издавна побуждали зрителей задуматься об окружающем мире и людях, которые его населяют.
Изобразительное искусство не только вызывает эмоции у зрителей, но и привлекает благоговение, отражает богатство и придает величественность местам, в которых оно находится. XXI век стал свидетелем множества монументальных покупок некоторых из самых ярких произведений искусства, которые сегодня представлены по всему миру в музеях и частных коллекциях.
От Леонардо да Винчи до Джексона Поллока – вот 5 самых дорогих картин в мире.
1. «Спаситель мира», Леонардо да Винчи, ок. 1500 г.
Картины Леонардо да Винчи, одного из самых известных художников в истории, являются также одними из самых узнаваемых и высоко ценимых произведений на планете. Хотя «Спаситель мира» несколько менее известен, чем некоторые другие его картины («Мона Лиза», например), его цена на аукционе в 2017 году была поразительно высока после того, как в 2005 году его признали как оригинальную работу.
Ранее считалось, что это всего лишь копия, оригинал произведения эпохи Возрождения был утерян в 1603 году, и его повторное появление сделало его заманчивой покупкой. Она была выставлена на аукционе Christie's в Нью-Йорке и продана за огромную сумму в $450,3 миллионов, став самой дорогой картиной в истории, которую приобрел министр культуры Саудовской Аравии Бадр бен Абдалла Аль Сауд, вероятно, от имени королевской семьи Саудовской Аравии.
2. «Обмен», Виллем де Кунинг, 1955 г.
Современное пиршество цвета, «Обмен» Виллема де Кунинга был завершен в 1955 году на фоне движения абстрактного экспрессионизма. Ее название, вероятно, соответствует району Нью-Йорка, в котором жил де Кунинг, когда писал картину, и свидетельствует о его переходе к более абстрактным городским пейзажам.
Вдохновленный своим коллегой художником Францем Клайном, де Кунинг использовал быстрые жестикуляционные знаки вместо бурных мазков кисти для создания своей интригующей работы, с фигурой в центре, изображающей сидящую женщину.
В 2015 году «Обмен» был продан управляющему хедж-фондом и миллиардеру Кеннету К. Гриффину за $300 миллионов и в настоящее время выставлен в Художественном институте Чикаго. В тот же день Гриффин также приобрел №5 в нашем списке... без спойлеров!
3. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 1892-93 гг.
«Игроки в карты» Поля Сезанна – это серия из пяти картин выдающегося французского художника, созданная в начале 1890-х годов. Изображая провансальских крестьян, поглощенных спокойной игрой в карты, они были созданы по образцу крестьян, которых Сезанн знал и нанимал в своем доме в Экс-ан-Провансе.
В 2011 году вышеупомянутая версия «Игроков в карты» была продана королевской семье Катара за $250 миллионов, став самой дорогой картиной своего времени. В настоящее время она выставлена в музее Орсе.
4. «Когда замуж?», Поль Гоген, 1892 г.
В 1891 году Поль Гоген впервые отправился на Таити в надежде увидеть подлинную жизнь «первобытных людей». В действительности он обнаружил, что остров был колонизирован в XVIII веке и имел явное западное влияние. Однако это не отбило у него желания рисовать, и вскоре он обнаружил, что женщины Таити являются очень вдохновляющими.
В следующем году он написал картину Nafea Faa Ipoipo, что в переводе с таитянского означает «Когда замуж?». Обратите внимание на разницу в одежде женщин: передняя фигура одета в традиционный таитянский наряд, а фигура сзади – в платье с высоким воротником в западном стиле.
В 2015 году она была продана в частном порядке почти за $210 миллионов шейхе Аль-Маяссе, сестре правителя Катара. И снова, на момент продажи, она претендовала на первое место как самая дорогая картина в истории.
5. «Номер 17А», Джексон Поллок, 1948 г.
Один из самых влиятельных современных художников Джексон Поллок написал картину «Номер 17А» через год после того, как представил миру искусства свою знаменитую технику капель. В этой технике он размазывал краску по всему холсту, часто в энергичном танцевальном стиле, за что Поллок также прозвал ее «живописью действия».
Первоначально к картине «Номер 17А» относились с осторожностью, но в 1949 году, когда она была опубликована в журнале Life, Поллок получил широкое признание.
В 2015 году картина была продана Кеннету К. Гриффину за $200 миллионов.