Профессиональный исполнитель в XXI веке – это не только про извержения звуков ртом или на синтезаторе.
В эпоху интернета музыкант превратился в самостоятельную медийную и бизнес-единицу. Теперь артисты плотнее взаимодействуют с поклонниками, продюсерами и своими коллегами.
Соцсети уничтожили стены между людьми, мир стал глобальней, а музыка упаковалась в гигантскую индустрию.
Как выжить в конкурентных джунглях и не потерять себя?
Наш топ-4 качеств, развивая которые, ты сможешь отвоевать себе место на музыкальном рынке:
Креативность
Способность играть на кастрюле и записывать дверной скрип – качество лучших саунд-дизайнеров. Индустрия переполнена похожими друг на друга артистами, поэтому, чтобы растолкать всех локтями, нужно создавать уникальный стиль и звучание. Часто, хиты получаются из неочевидных набросков, а взрывная мелодия спонтанно рождается в голове во время рутинных занятий.
Некоторые музыканты пишут песни на эмоциях, а кто-то, наоборот, абстрагируется от мира.
Noize MC практикует интересный подход: утром он выписывает на листы А4 всё, что есть в голове – мысли, образы, сны. Сам он называет такой способ «клизмой ментального кишечника». Таким образом, он выбирает паттерны, из которых потом можно сделать песню, и очищает голову от лишнего мусора. Креативность как она есть.
Наслушанность
Мы уже делали пост про то, как важно шарить в музле. Основной тейк: музыка для музыканта – как шпинат для Папая. Слушай рэп, рок, альтернативу, классику, фолк – везде есть, чем вдохновиться. Крутые песни делали в 50-ых, 60-ых, 70-х и вообще во всех -"ых". Достойная музыка есть в Бразилии, Корее, Швеции, Италии, Африке, Канаде – везде.
Возможно, прямо сейчас где-то лежит всеми забытая или никому не нужная песня, которую ты мог бы порезать на сэмплы и сделать хит.
Топовые музыканты постоянно так делают. Важно не слепо копировать чужие песни, а наполнять их собственным стилем и вайбом. Основной косяк, на котором ловят плагиаторов – они берут чужую идею и пытаются её воспроизвести, адаптировать. Не надо так. Нет ничего плохого в том, чтобы засэмплить какой-то звук – главное сделать из него нечто новое.
Слушай много музыки и твой арсенал будет безграничным.
Медийность
Музыканты превратились в глобальных звёзд шоу-бизнеса ещё в XX-м веке.
С приходом этих наших интернетов медийный образ стал важнейшей частью успеха артистов.
В некотором смысле образ стал даже важнее музыки. Сид Вишес жутко лажал как на записи, так и на концерте. Но какая к чёрту разница? Он рок-звезда!
Общение с фанатами через соцсети помогает получить обратную связь, держать их в курсе событий, подогревать релизы, зарабатывать на рекламе и ещё кучу всего. Умение делать немузыкальный контент станет огромным преимуществом перед затворниками, особенно в начале пути.
Бывают исключения, когда образ нелюдимого интроверта наоборот играет на руку исполнителю: Кобейн, Леди Гага, Адель. Но этот образ тоже нужно поддерживать, периодически взрывая инфопространство чем-то неожиданным.
Задуматься над репрезентом следует в самом начале карьеры. Так ты сможешь лучше понять своего слушателя и самого себя. Каким видишь себя на сцене? Какую позицию будешь транслировать миру?
Think about it.
Предприимчивость
Профессиональные музыканты не ходят в офис 5/2, поэтому их доход напрямую зависит от продуктивности и сторонних хаслов. Положительными комментариями сыт не будешь, поэтому важно сразу спланировать монетизацию.
Художник не должен быть голодным, а музыкант тем более.
Успешные исполнители создают свои линии одежды, зарабатывают на рекламе, выступают на корпоративах и монетизируют всё, чем занимаются. Кто-то назовёт такой подход меркантильным, но музыканты не живут от зарплаты до зарплаты.
Сегодня у тебя организован тур по стране, а завтра всё может исчезнуть. Пример Джонни Боя после баттла с Окси, очень характерный.
Чтобы начать зарабатывать можно воспользоваться нашим бесплатным сервисом для дистрибьюции. Ты выложишь свой трек на все музыкальные площадки и получишь до 95% от роялти.
Смелее, индустрия сама себя не покорит.