3D: HISM
Location: Lviv, UA
Founders: Alex Nizhnikovskiy & Nazarii Derkach
В процессе дискуссии на тему 3D-импрессионизма появилось несколько открытых вопросов, которые уместнее всего было бы задать ребятам, кто уже перешел незримую черту от качественного фотореализма к чему-то большему.
Ответить на вопросы нам поможет основатель студии HISM, Алексей Нижниковский (AN).
GJ - Алексей, привет! Сидя у тебя в студии, мы очень кстати затронули тему вашего подхода к созданию рендеров. Расскажи, в чем основное отличие подхода HISM от традиционного?
AN - Основное наше отличие - мы ставим акцент на людях и моменте в своих работах. То есть больше концентрируемся на том, что испытывает человек, находясь в пространстве. Первое впечатление от архитектуры нельзя получить дважды. Именно это мы и пытаемся передать. Не знаю видел ли ты нашу работу с девушкой в черном? Картинка идет в серии для конкурса на постройку крематория. Она показывает человека, который пришел в пространство и для него этой архитектуры как бы не существует. Те, кто терял близких, наверняка знают, что на какой-то период человек перестает обращать внимание на окружение, в том числе и на архитектуру. Именно это чувство скорби и закрытости от всех мы и пытались передать.
GJ - При отсутствии геометрического нагромождения, в противоположность Full-3D работам, может сложиться впечатление простоты проекта. Предлагаю развеять данный миф, рассказав, в чем заключаются технические сложности при создании подобных проектов?
AN - Если ты имеешь в виду композинг из кусков фотографий, то думаю, что такие картинки - это самое сложное, что вообще может быть. Представь, что за день тебе необходимо создать более 10-15 скетчей в приличном качестве. За неделю их нужно будет создать 60-70, а потом отрезать все, что недостаточно хороши и допилить самые мощные. В ближайшие пару месяцев ты будешь заниматься только этим. Только поиском свежих идей и их шлифовкой. Думаю, что через 3 недели ты скажешь, что с тебя хватит и что ты больше не в состоянии генерировать новые идеи. Работа над скетчами всегда держит тебя в зоне дискомфорта и в зоне завышенных ожиданий от самого себя. Именно поэтому мы стараемся брать разные проекты, чтобы можно было "переключаться в более комфортные зоны". Я охарактеризовал только психологический аспект работы с композингом. В остальных аспектах это, как правило, специфический сервис, думаю этот сервис не подойдет большинству клиентов. Однако же, нас устраивают и единицы тех, кто ценит красоту и визуальное решение.
GJ - На просторах сети периодически всплывают концептуальные архвиз-проекты в похожем на ваши работы ключе, от различных студий до вольных художников. В отличие от большинства из них, ваши проекты - это коммерческие задачи. Сильно ли отличается портрет ваших клиентов от заказчиков традиционного архвиза и можно ли «обычному» клиенту «продать» контент, который вы делаете?
AN - Отличаются существенно, но среди них есть и такие, кого вполне можно назвать "традиционным клиентом". Уверен, что "обычному" клиенту такое тоже можно продать, но придется приложить в 100 раз больше усилий. Как артистам, так и менеджерам и прочим. Основная проблема - красота очень трудна как в создании (то есть приходится банально дольше сидеть у компа) так и в продаже. Клиенты не всегда готовы к оригинальным решениям. Мало кто хочет брать на себя ответственность за новую идею или решение.
GJ - Алексей, какие изменения или тренды на рынке архвиза ты бы отметил за последние пару лет?
AN - Стало больше натуральных картинок. Пока что у каждого уголка планеты - свои тренды на архивиз, но если говорить в целом - все идет в сторону натуральности, в сторону большего количества деталей, большей жизни в картинках.
Алексей, спасибо за ответы! Желаю развития тебе и твоей команде, ну и легкой руки в отрисовке скетчей и поиске референсов)
***
Статья в телеграм:
#3d #render #development #Visualisation #рендер #визуализация #девелопмент #gork journal