«Я люблю русский авангард за смелость, за новизну, за идейность. Это была большая веха в искусстве ХХ века. Однако в ХХI веке абстракция не потеряла своего статуса, а усложнилась и погрузилась в зону психологического комфорта современного человека. Пусть это не новаторское направление, однако, пластические методы еще не исчерпаны» (художник Алексей Ваулин).
Комментирует куратор галереи, искусствовед, Горбунова Мария:
«Живописное полотно наполнено экспрессией и динамикой. Картина «Айсберг» написана пастозно, широкими движениями. Давайте внимательно понаблюдаем за тем, как автор выстраивает цветовой ритм.
В правой части полотна мы видим звонко звучащий синий. Его звучание не было бы столь ярким, если бы не акценты мягких форм белого в центральной части работы. Слева от нижней серединной части холста мы видим мощное широкое восходящее движение, с помощью которого автор из монохромного звучания серого через черно-белый ритмический рисунок с вкраплением синих и серо-голубых (+ розоватые оттенки) переходит в яркий огненно-красный цвет.
Цвет плавно и сложно циркулирует по работе, создавая восходящее движение снизу вверх. Постепенно через цветовую вибрацию и текстуру вырисовывается образ, возможно это черный остров во льдах, а может и что-то иное».
В активе художника более 25 персональных выставок и более 40 групповых. В 2003 году принимал участие в двух выставках в Третьяковской галерее – «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века» и «Абстракция в моде», после чего Третьяковская галерея приобрела у Алексея Ваулина работу «Черный алмаз». В 2016 году, по предложению Музея современного искусства Панамы (MoMa), состоялась персональная выставка в Панама Сити (Центральная Америка).
Подробнее о картине и художнике можно ознакомиться на сайте галереи SMART.
#картины художников #современное искусство #современные художники #искусство #живопись #русские художники