Мона Лиза - картина Леонардо да Винчи
Мона Лиза , также называемая «Портрет Лизы Герардини», жены Франческо дель Джокондо , итальянской «Джоконды » или французской «Джоконды » , картина маслом на деревянной панели из тополя . Леонардо да Винчи , пожалуй, самая известная картина в мире. Она была написана где-то между 1503 и 1519 годами, когда Леонардо жил во Флоренции , и сейчас она висит в парижском Лувре , где она оставалась объектом паломничества в 21 веке. Таинственная улыбка натурщика и ее неустановленная личность сделали картину источником продолжающихся исследований и восхищения.
На картине изображена женщина в полупортрете на фоне далекого пейзажа. Тем не менее, это простое описание, казалось бы, стандартной композиции мало что дает для понимания достижений Леонардо. Вид в три четверти, при котором положение натурщика в основном повернуто к зрителю, отошел от стандартной позы профиля, используемой в итальянском искусстве, и быстро стал общепринятым для всех портретов, который использовался и в 21 веке. Мягко скульптурное лицо модели свидетельствует об умелом обращении Леонардо с сфумато (использование тонких штриховок) и раскрывает его понимание мускулатуры и черепа под кожей. Изящно расписанная вуаль, искусно сделанные локоны и тщательная прорисовка сложенной ткани демонстрируют настойчивые наблюдения и неиссякаемое терпение Леонардо. Более того, чувственные изгибы волос и одежды натурщицы перекликаются с очертаниями долин и рек позади нее. Чувство общей гармонии, достигнутое в картине, особенно заметное в слабой улыбке натурщика, отражает идею Леонардо о космической связи, соединяющей человечество и природу, что делает эту картину непреходящей записью видения Леонардо. В своем изысканном синтезе натурщика и пейзажа Мона Лиза установила стандарт для всех будущих портретов.
Было много предположений и споров относительно личности натурщика портрета. Ученые и историки выдвинули множество интерпретаций, в том числе то, что она Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо, отсюда и альтернативное название произведения «Джоконда» . Эта идентичность была впервые предложена в 1550 году художником-биографом Джорджо Вазари . Другая теория заключалась в том, что модель могла быть матерью Леонардо, Катериной. Эта интерпретация была предложена, в частности, Зигмундом Фрейдом , который, казалось, думал, что таинственная улыбка Моны Лизы возникла из — возможно, бессознательного — воспоминания об улыбке Катерины. Третье предположение заключалось в том, что картина на самом деле была автопортретом Леонардо, учитывая сходство черт лица натурщика и художника. Некоторые ученые предположили, что переодевание в женщину было загадкой художника. Личность натурщика окончательно не установлена. Многочисленные попытки в 21 веке урегулировать спор путем поиска останков Лизы дель Джокондо, чтобы проверить ее ДНК и воссоздать изображение ее лица, не увенчались успехом.
История
Леонардо да Винчи начал рисовать Мону Лизу около 1503 года, и она находилась в его мастерской, когда он умер в 1519 году. Скорее всего, он работал над ней с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время. Небольшие трещины в краске, называемые кракелюром, появляются по всему произведению, но они более мелкие на руках, где более тонкие глазури соответствуют позднему периоду Леонардо.французский король Франциск I , при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни, приобрел работу уже после смерти художника, и она стала частью королевской коллекции. На протяжении веков портрет хранился во французских дворцах, пока повстанцы не объявили королевскую коллекцию народной собственностью во время французской революции (1787–1799). После того, как Мона Лиза висела в спальне Наполеона , она была установлена в Лувре на рубеже 19-го века.В 1911 году картина была украдена, что вызвало немедленную сенсацию в СМИ. Люди стекались в Лувр, чтобы посмотреть на пустое место, где когда-то висела картина, директор музея ушел в отставку, а поэт Гийом Аполлинер и художник Пабло Пикассо даже арестовывали как подозреваемых. Два года спустя арт-дилер во Флоренции сообщил местным властям, что мужчина пытался продать ему картину. Полиция нашла портрет спрятанным на ложном дне сундука, принадлежащего Винченцо Перуджа, итальянский иммигрант, который некоторое время работал в Лувре, подбирая стекло для подборки картин, включая Мону Лизу . Он и, возможно, двое других рабочих спрятались в чулане на ночь, сняли портрет со стены утром 21 августа 1911 года и убежали без подозрения . Перуджу арестовали, судили и посадили в тюрьму, а « Мона Лиза » совершила турне по Италии, прежде чем триумфально вернуться во Францию.Во время Второй мировой войны « Мона Лиза », признанная наиболее исчезающим произведением искусства в Лувре, была эвакуирована в различные места в сельской местности Франции и вернулась в музей в 1945 году после объявления мира. Позже она отправилась в Соединенные Штаты в 1963 году, привлекая около 40 000 человек в день во время шестинедельного пребывания в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Национальной галерее искусств в Вашингтоне . Она также гастролировала в Токио и Москву 1974 году.
Условие
Ученые отмечают, что Мона Лиза находится в довольно хорошем состоянии для своего возраста. Панель из тополя демонстрирует некоторые признаки деформации из-за сопротивления ее первоначальной раме и раскосов, добавленных ранними реставраторами. Чтобы предотвратить расширение небольшой трещины, видимой около центра верхнего края картины, к задней части картины были добавлены ласточкины хвосты. Позже реставраторы заклеили трещину тяжелым холстом и заменили верхний ласточкин хвост.Стекло, защищающее Мону Лизу , было заменено на пуленепробиваемый корпус после нескольких атак в 1956 году, одна из которых повредила область возле левого локтя субъекта. Таким образом, Мона Лиза избежала вреда от актов вандализма в 1974 году во время визита работы в Токио и в 2009 году, когда посетитель музея бросил в нее керамическую кружку.
Мона Лиза и ее влияние
Влияние Моны Лизы на Ренессанс и более поздние времена были огромными, революционизировавшими современную портретную живопись . Поза в три четверти не только стала стандартом, но и предварительные рисунки Леонардо побудили других художников делать больше и более свободные эскизы для своих картин и побудили ценителей собирать эти рисунки. Благодаря рисункам его миланские работы стали известны флорентийцам. Кроме того, его репутация и статус художника и мыслителя распространились на его коллег-художников и обеспечили им свободу действий и мысли, подобную его собственной. Одним из таких художников был молодой Рафаэль , который делал наброски незавершенной работы Леонардо и использовал формат Моны Лизы для своих портретов; он послужил четкой моделью для его портрета Маддалены Дони (ок. 1506 г.).Леонардо даже повлиял на моду, по которой художники одевали своих подданных. В своем « Трактате о живописи », опубликованном спустя много времени после его смерти, он писал, что искусство должно избегать моды:
Насколько это возможно, избегайте костюмов вашего времени ... Костюмы нашего периода не должны изображаться, кроме как на надгробных плитах, чтобы наши преемники не осмеяли нас за безумную моду людей и оставили после себя только вещи которыми можно восхищаться за их достоинство и красоту.
Мона Лиза прекрасно демонстрирует этот аспект его трактата в том, что Джоконда одета в цветную рубашку со свободными складками на шее вместо облегающей одежды, которая была популярна в то время.
Другие Моны Лизы
Существует по меньшей мере дюжина отличных копий Моны Лизы , многие из них созданы учениками Леонардо. Считалось, что такая копия в музее Прадо в Мадриде была написана спустя годы после оригинала. Однако во время реставрации картины в начале 2010-х годов, которая включала использование инфракрасной рефлектологии для изучения работы под поверхностью, реставраторы обнаружили, что в картине были изменения, отражающие изменения оригинала. Находки показали, что художник — вероятно, один из помощников мастера — нарисовал копию, когда Леонардо работал над « Моной Лизой » в своей мастерской. Таким образом, версия Прадо стала единственной известной копией, выполненной при жизни Леонардо. Реставраторы очистили всю картину и удалили ее черный фон, открыв детальный пейзаж, напоминающий версию Леонардо, и яркие цвета, возможно, напоминающие оригинал , нанесенный ранними реставраторами, со временем потемнел.К другим копиям Моны Лизы относятся так называемые айзелуортская Мона Лиза , которая, как утверждали некоторые комментаторы, была первой версией знаменитого портрета Леонардо. Утверждение было спорным, и несколько ведущих ученых-леонардистов категорически его отрицали. Также существуют многочисленные полуобнаженные интерпретации, часто называемые Монна Ванна , которые, вероятно, были завершены учениками Леонардо при случайном участии их учителя. Распространение Моны Лизы отражает, по крайней мере частично, почти непосредственное воплощение субъектом идеальной женщины — красивой, загадачной , восприимчивой, но все же недосягаемой.На протяжении веков эта квинтэссенция женщины обрела новую жизнь в массовой культуре . Только в 20-м веке ее культовый статус высмеивался в школьной моде — добавление усов и козлиной бородки к репродукции открытки — Готовый LHOOQ Марселя Дюшана ( 1919). Его непочтительное осквернение этой самой известной из знаковых картин выражало неприятие дадаистами искусства прошлого, которое в их глазах было частью позора цивилизации, породившей ужасы только что закончившейся Первой мировой войны . Энди Уорхол тоже стремился к статусу картины в таких сериграфах, как «Тридцать лучше, чем один» (1963).
Мона Лиза со стены
Справки по изобразительному искусству были дополнены музыкальными экзаменами. Личность и причуды Ла Джоконды были исследованы в опере Макса фон Шиллингса 1915 года. Портрет Леонардо также послужил источником вдохновения для классической песни «Мона Лиза» американского автора текстов Рэя Эванса и автора песен Джея Гарольда Ливингстона:
Мона Лиза, Мона Лиза
Мужчины назвали тебя
Ты так похожа на даму с мистической улыбкой
Неужели это только потому, что ты одинока
Они обвиняли тебя
За эту странность Моны Лизы в твоей улыбке
Ты улыбаешься, чтобы соблазнить любовника, Мона Лиза
Или это твой способ скрыть разбитое сердце
Многие мечты были принесены к твоему порогу
Они просто лежат там, и они умирают Там
ты теплая, ты настоящая, Мона Лиза
Или просто холодное и одинокое, прекрасное произведение искусства
Он был классно записан в 1950 году джазовым пианистом и вокалистом Нэтом Кингом Коулом , а затем его дочерью Натали , а также многими другими.
Были сняты фильмы, в частности « Мона Лиза » (1986), и несколько романов, в том числе « Мона Лиза овердрайв » Уильяма Гибсона (1988) и « Мона Лиза немного улыбнулась » (1999) канадской писательницы Рэйчел Вятт , связанные с картиной. В романе аргентинского писателя Мартина Капарроса « Вальфьерно» (2004) оживает человек, организовавший кражу Моны Лизы из Лувра в 1911 году. И изобразительное искусство, и китч по- прежнему относятся к портрету Леонардо. Банные полотенца, гобелены , зонтики и многие другие предметы домашнего обихода несут ее образ, и этот образ воспроизводится с помощью всего, от билетов на поезд до рисовых растений. Спустя пять столетий после своего создания Мона Лиза остается пробным камнем для людей во всем мире.
Понравилась статья ? Ставь лайк 👍, подпишись на канал 😊
#мона лиза #живопись #картина #леонардо да винчи #искусство #картины #произведение искусства
