Продолжаем учить фразы на английском о современном искусстве. В третьей подборке говорим на языке новых медиа и смотрим видео-арт.
1. Medium of artistic expression / Средство художественного выражения
Видео-арт соединил в себе сразу несколько направлений – эксперименты с движущимися изображениями, документацию перформансов, осмысление телевизора и телевидения как важных феноменов второй половины XX века. Во всех случаях видео-арт является средством художественного выражения с использованием камеры и монтажа.
Например, художник-концептуалист Андрей Монастырский одним из первых в России начал экспериментировать с камерой и в 1985 году в домашней студии он снял свой первый видео-перформанс «Разговор с лампой»: на протяжении всего видео он говорит, как ему некомфортно перед камерой. Больше про истоки видео-арта в России читайте на ODRA.
2. Relationship between art and television had a profound impact on video art / Отношения между искусством и телевидением оказали большое влияние на видео-арт
Углубимся в историю. Большое влияние на видео-арт оказало телевидение. Художники в середине XX века начинают активно задаваться вопросами об отношениях искусства со зрителем, о роли экрана в нашей повседневности, и среди них один из отцов-основателей видео-арта Нам Джун Пайк, в его видео-скульптурах телевизор выступает самостоятельным медиа.
Artsper Magazine дает свое определение видео-арту, а заодно небольшой экскурс в историю: ‘Video Art designates both an artistic movement, limited in time, with its artists and its own grammar, but also a medium of artistic expression, accessible to all. Today it is an important part of contemporary art history. But Video Art has evolved a lot since its birth in the 1960s, and it continues to reinvent itself through technological innovations and new uses. Yet, it is difficult to distinguish it from cinema, television, or music videos… ’
3. A reflection on the place of the spectator / Размышление о месте зрителя
Видео-арт предполагает зрителя, поэтому часто в работах можно встретить прямое обращение к зрителю, с которым художник предлагает выстроить диалог.
Пример: американский художник Джеффри Шоу в своих видео-инсталляциях часто предлагает интерактивный способ взаимодействия со зрителем, как в работе Place – Urbanity зритель буквально может вращать изображение и перемещаться по Мельбурну. На английском мы скажем: ‘Video art often involves interaction with the viewer as it is a reflection on the place of the spectator’
4. Narrativity or visuality / нарративность или визуальность
В этих двух гранях кроется один из главных споров вокруг видео-арта – должен ли он строиться вокруг сюжета (нарративность), сценария и концепции или визуальная составляющая может быть исчерпывающей? Пожалуй, ответа на этот вопрос нет и вопрос остается open-ended [с открытым концом].
В 2021 году в Пушкинском музее прошла одна из главных выставок, посвященная видео-художнику Биллу Виолле, у которого визуальность и нарративность сливаются воедино. О своих работах и видео-арте в целом Билл Виолла не спеша и с глубиной говорит на фестивале Melbourne International Arts Festival (2010).
5. The flexibility, ease and immediacy of video technology / Гибкость, простота и непосредственность видео-технологий
Вот что привлекает современного видео-художника и всех, кто работает с камерой: ‘The flexibility, ease and immediacy of video technology attracted a wide range of artists – experimental filmmakers, photographers, performance artists, conceptual artists, sound and process artists, and others.’
При этом часто художники, использующие камеру, не ограничиваются одним только движущимся изображением, а работают в разных медиа (таких художников мы называем mixed-media artists – первая подборка). К ним относится, например, Брюс Науман, еще один пионер видео-арта, о котором Tate сняли 7-минутное видео, highly recommend [очень рекомендуем].
Читайте про российский видео-арт на английском на платформе ODRA (Open Doors to Russian Art).