Дизайнер одежды в современном понятии – это часто человек, у которого в телефоне установлен pinterest, а в мастерской готовы к работе художник, конструктор и швея.
Но как быть человеку, который сам хочет научиться создавать то, что потом будут все сохранять в Pinterest?
Главное, что следует знать начинающему дизайнеру, – быстро не будет. Нужно быть готовым к тому, что понадобится время, чтобы набить руку в некоторых моментах и просто чтобы знания улеглись в голове.
Но бояться этого не стоит, потому что, как правило, если есть мотивация и хорошие преподаватели, процесс обучения затягивает и приносит исключительно положительные эмоции.
Если мы говорим о полноценном обучении, начинающему дизайнеру не стоит сразу набрасываться на эскизы и разработку коллекций, а стоит начать с 2-3-х художественных предметов. Многие скажут, что сегодня нецелесообразно тратить на них время и лучше сразу изучать самое главное, но именно эти предметы добавляют квалификации дизайнера глубину и разносторонность и развивают художественный вкус.
Цветоведение.
Цвет, как ни что иное, воздействует на психику человека. И если рассмотреть цветоведение с точки зрения костюма, можно узнать, в каких цветах одежда будет продаваться хорошо, а в каких не очень; какая цветовая гамма в коллекции произведет мрачное впечатление на зрителя, а какая вызовет у него противоположные эмоции, как работают разные сочетания цветов и тд
Формальная композиция.
Видели когда-нибудь костюм, глядя на который, глаза разбегаются, потому что везде сплошные акценты и детали расположены так, что вообще непонятно куда смотреть? Так бывает, когда в образе неправильно выстроена композиция. И именно этот предмет на примере обычных геометрических фигур расскажет дизайнеру, как располагать детали так, чтобы костюм выглядел красиво и гармонично.
Рисунок, живопись
Эти предметы позволяют научиться чувствовать пропорции и правильно “поставить руку”.
История моды. История искусств.
Следующим этапом после работы с художественными предметами – будет изучение истории моды. И хорошо бы еще – истории искусств в целом. Эти предметы особенно важны, ведь каждый сезон мы видим на подиуме коллекции, вдохновленные той или иной исторической эпохой или десятилетием 20-ого века. И, вероятнее всего, будем продолжать видеть и дальше. Именно поэтому дизайнер должен быть хорошо подкован в этих вопросах.
Имея за плечами все перечисленное выше, можно браться за эскизы.
Спецрисунок
Предмет, на котором дизайнер учится рисовать фигуру человека, ее позы, положения рук и ног, а также одежду на фигуре, т.е полноценные эскизы.
Дизайн-проектирование
А вот теперь подходим к самому главному.
Дизайнерская одежда – это одежда с идеей. И именно на дизайн-проектировании, учитывая все пройденное, дизайнер учится разрабатывать коллекции, работать с источником вдохновения (инспирации), добавлять в одежду свою философию и узнаваемый стиль, и при этом делать ее актуальной.
На этом этапе можно даже остановиться при условии, что у вас есть мастера, которые будут воплощать в жизнь ваши идеи. Но мы пойдем дальше, и в следующей части я расскажу о других не менее важных предметах.
