То, какое впечатление производит произведение современного искусства на зрителя, зависит от многих вещей. Замысел художника, актуальность и злободневность сюжета, мастерство исполнения, да и в конце концов размеры. Холст 3 на 3 метра - это всегда впечатляет. Но есть один беспроигрышный вариант, всегда обращающий на себя внимание: создавать работы в редкой (а иногда и эксклюзивной) технике. Сегодня мы собрали для вас произведения, глядя на которые хочется спросить "Как это сделано?"
Гриша Сельский и неоновые образы
Неоновые трубки и композитные материалы переносят классические портреты Малевича, Серова и других авторов в наше время. "Что для современного человека значит портрет? Это селфи... А как бы выглядели бы шедевры живописи созданные по одному алгоритму, лишенные персонального стиля художника подчиненные только алгоритму поиска лица в пространстве?" - спрашивает художник Гриша Сельский.
Маша Ив и акриловые ландшафты
Ландшафт присутствует в работах Маши на двух уровнях. Во-первых угадывается в самом сюжете работы, а во вторых рельеф и объём создаёт специальная техника работы с акрилом: материал свободно растекается по холсту, и в результате этого процесса появляется 3D-эффект. "Ключевые темы моих работ – изучение природного ландшафта нашей планеты, привлечение внимание к вопросам экологии и гармоничного сосуществования человека и природы." - говорит Маша о своих картинах.
Алиса Рыжкова и искусство в движении
Кинетическому искусству больше ста лет. В начале ХХ века опыты создания работ "в движении" можно найти в творчестве футуристов, дадаистов, Баухаузе и даже в русском конструктивизме. Алиса создаёт так называемые "мобили" - небольшие кинетические объекты, приходящие в движение от лёгкого прикосновения или движения воздуха. Наблюдать интересно не только за самим мобилем, свет превращает стену за ним в холст с удивительным меняющимся рисунком теней в движении.
Сергей Гапанович и карельские камни
Оказывается что камни, десятки тысяч лет пролежавшие на просторах Карелии, можно оживить. В основе работ - суровый северный гранит, который Сергей превращает в произведения искусства, минимально вмешиваясь в исходный материал, найденный в природе. Именно поэтому кажется что ты видишь перед собой живое существо.
Тарелочки Юли Степановой
Одна фраза может превратить привычную вещь в арт-объект. Надо только добавить немного иронии. Именно так поступает Юля: берет готовые декоративные тарелки с нейтральными сюжетами, и добавляет сверху авторский комментарий: "Душнила", "Секс-кекс", "Гори в аду", обжигает получившуюся работу - и получается предмет, который заставляет улыбаться всех ком попадается на глаза.
И примеров интересных идей, техник и материалов в работах современных художников и дизайнеров - сотни. Увидеть больше можно на маркетплейсе современного искусства и дизайна BIZAR. В каталоге уже больше 8 тысяч работ от 700 российских художников. За новинками каталога можно следить в телеграм-канале маркетплейса.