Сегодня мы расскажем о личности, о которой нельзя умолчать, когда говоришь про гжель. Это Наталия Ивановна Бессарабова. Именно ее заслугой является то, что гжельский промысел не канул в Лету, как произошло со многими.
Наталия Ивановна родилась в 1895 году в Воронеже, а в 1922 году отучилась на скульптура. До 1943 года она работала в Москве, Воронеже, Казани и все ее работы были связаны с искусством. Художник в цирке, главный декоратор в театре, дизайнер сценических костюмов и многое другое.
Поворотным моментом в творческой деятельности становится приглашение в 1943 году работать художником в лабораторию (НИИХП) РОСПРОМСОВЕТА в столицу. Здесь она знакомится с народными промыслами, работает с молодыми искусствоведами и изучает основные составляющие старых народных промыслов. Кроме того, она участвует в создании методичек, организует выставки, занимается пропагандой народного искусства.
С 1945 года, она начинает активно возрождать древнее гжельское искусство (работает на Турыгинском заводе в Гжели). В поисках «новой старой» технологии для гжели искусствовед Салтыков и Наталия Бессарабова кинулись в музеи, в том числе в Исторический, и там обнаружили гжельскую кобальтовую роспись на полуфаянсе XIX века. Они сразу смекнули, что кобальт — это идеальное решение. Доступный, яркий, технологически некапризный, он отсылал к одному из подлинных стилей «старой гжели». Кроме того, он не требовал от художника особого мастерства: «мазнул — и всё получилось».
Наталия Бессарабова раскрыла тайны гжельской росписи. Кроме того, она обучила различным приёмам огромное количество специалистов. Влюблённая в своё дело, она продемонстрировала незаурядные навыки, и смогла научить студентов, казалось бы, давно утраченным приёмам: «сплошному мазку» и «мазкам с тенями». Созданные Н.И. Бессарабова изделия, являются прообразами современной гжели, именно в них просматривается нынешний стиль.
Именно Наталия Ивановна сделала так, чтобы вновь «руспустилась гжельская роза» во всей своей красоте. Правда в производство пошла более простая роспись. Не все живописцы могли перенести эскиз на натуру.
Особая любовь Наталии Ивановны – кувшины. А чуть позже – анималистическая скульптура. У многих найдется с советских времён «Лайка», «Цирковая лошадь», «Белка», «Заяц», «Песнопение».
Главный девиз в творческой деятельности художницы: «Лаконичность и практическая польза изделия с декоративностью». Наталия Ивановна не признавала «сервизности» (это говорила и в фильме на прошлой неделе). Иногда она позволяла предметам группироваться, как кувшину с кружкой.
Её работы можно увидеть во множестве музеев: В Государственном Российском музее, в Государственном музее керамики и «Поместье Кусково XVIII столетия», в Всероссийском музее живописно-практического и общенародного художества и так далее.
Интернет-магазин "Наследие"
Скидка 10% по промокоду: zen.yandex
(не суммируется с другими промокодами, не распространяется на акционный товар)