Художник Юрий Станиславович Подляский: секрет - в деталях

Картины - настроения. Картины - состояния. Потоки времени, живущие не столько сюжетом, сколько контекстом изображённого мгновения. Следами прошлого, отзвуками грядущего, приметами настоящего.

Герои портретов и жанровых сцен - сплошь собирательные образы. На этих полотнах оживают не отдельно взятые модели, но символы бесчисленных судеб жителей нашей бескрайней страны. Символы сколь универсальные, столь же точные и безупречно честные.

Подляский Ю.С., «С колхозных полей», 1951 год, холст, масло, Тверская областная картинная галерея

Подляский Ю.С., "Рождение Магистральной. Этюд", 1974, бумага, масло

Всё сказанное верно и в отношении пейзажей. Что любимые художником улицы Северной столицы, что всеобъятные просторы родного ему Дальневосточного края, что наполненные живой энергетикой промышленные ландшафты - повествуют о том, как в одной неуловимо малой точке времени сошлись воедино мириады стремлений и обстоятельств.

Подляский Ю.С., «Первый сквозной», 1980-е годы, холст, масло, Белгородский государственный художественный музей

Показывают нам с Вами, дорогой читатель, собирательный образ эпохи. Один крошечный эпизод из череды себе подобных. Ускользающий квант красоты и гармонии в море Времени...

Подляский Ю.С., «Белая сирень», 1983 год, холст, масло, 59,5х47,6 см., Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.М. Машкова

Подляский Ю.С., "Гидростанция. Этюд", 1949, картон, масло, 21 х 31,7 см

Так в чём же секрет достоверности работ Юрия Станиславовича Подляского? Почему "фирменная" обобщённость его работ никак не мешает их достоверности? А изрядное тяготение к отечественной традиции превалирования одухотворённости над впечатлением не мешало ему оставаться полноправным художником-реалистом?

Подляский Ю.С., "Осень в Забайкалье", 1986, бумага, масло, 32 х 28 см

Подляский Ю.С., "На Иртыше. Первый снег", 1965, картон, масло, 42 х 46,5 см

Секрет - в сочетании свободной, широкой манеры письма с крайне внимательным, почти что трепетным отношением к малым деталям. К мимике и пластике героев, понятной лишь "насмотренному" глазу большого художника. К тем особенностям "поведения" живой природы, которые подспудно осознаются каждым из нас, но поддаются воссозданию лишь самой талантливой, меткой и трудолюбивой кистью мастера пленэрной живописи. Подляский был абсолютно гениален в том, как безукоризненно следовал исходному замыслу своих картин. Не их общему композиционному или колористическому строю, а именно тому состоянию души и мысли, в котором впервые решил перенести данный кусочек реальности на полотно.

Подляский Ю.С., «Сено убирают. Туман», 1981, холст, картон, масло, 29,1 х 44,5 см, Оренбургский областной музей изобразительных искусств

Подляский Ю.С., «Шоссе в колхозе им. В. И. Ленина», 1950, холст, масло, Ярославский художественный музей

Вечно спокойный и собранный, но неизменно энергичный и вдохновенный, он был - на наш скромный взгляд - одним из самых уникальных мастеров ушедшего века. Художником, который умел говорить со зрителем о многом и по-настоящему важном, воплощая его в простом и явном. О судьбе, о Красоте о Любви и о том же Времени, дух которого ощущал едва ли не лучше всех своих современников... 

Подляский Ю.С., «К осени», 1981, холст, масло, 51х40 см, Государственная Третьяковская галерея

Подляский Ю.С., «Собирают клевер», 1950-е, холст, масло, Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина

Умолкаем и предоставляем Вам, дорогой читатель, самостоятельно судить о полотнах мастера.

Автор: Лёля Городная

🎯 Ваша подписка на канал «Живопись», репосты на свои социальные странички очень важны для авторов. Поддержите канал своим участием! Большое спасибо!