Имитация – это самая искренняя форма лести, и если ваша работа становится частым предметом отсылок или пародий, это означает, что вы оказали значительное влияние на искусство и культуру. Назовите это постмодерном или ленью, но есть что-то забавное и интересное в поиске связей и очевидных отсылок или неочевидного влияния.
Обложки альбомов – это тоже род визуального искусства, и с течением времени они становились все интереснее и необычнее. Не углубляясь в историю, вспомним примеры обложек, на создание которых музыкантов вдохновили их коллеги по цеху.
The Clash – London Calling (1979)
Elvis Presley – Elvis Presley (1956)
Здесь все очевидно: обложка эпохального двойного альбома The Clash London Calling создавалась под впечатлением от картинки с одноименной дебютной пластинки Элвиса Пресли 1956 года. От черно-белой концертной фотографии до розового и зеленого текста по бокам, эта обложка задумывалась как способ показать сходство между бунтарской привлекательностью Элвиса и панковской эстетикой The Clash.
В то же время, если Пресли на этой фотографии создавал образ этакого секс-символа середины 50-х, то Пол Симонон, разбивающий свой бас, нес совершенно иной посыл: в его изображении читается огонь и опасность момента, как раз то, с чем ассоциировался панк-рок.
The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1967)
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
В 1967 году The Rolling Stones оказались в тупике. Окунувшись в барокко и психоделик-поп с песнями вроде Ruby Tuesday и Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In the Shadow, Роллинги утонули в заманчивости LSD и влиянии своих современников, в частности The Beatles. Все в их альбоме Their Satanic Majesties Request – это то ли пародия, то ли слепая имитация Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, включая яркие костюмы на фото для обложки. И хотя Their Satanic Majesties Request не добился такого же успеха, как Sgt. Pepper’s, но определенное влияние на мир музыки оказал.
Motley Crue – Too Fast For Love (1981)
The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Как мы писали выше, The Rolling Stones однажды взяли за основу своей обложки чужую работу, а спустя годы испытали на себе то же самое, что и The Beatles в этой ситуации.
Когда речь заходит о сексе, наркотиках и рок-н-ролле, неудивительно, что The Rolling Stones воспринимаются как неплохой пример всех трех составляющих этого девиза. Выпуская свой альбом Too Fast For Love, Motley Crue воздали почести роллингам: их обложка очень похожа на ту, которая украшала пластинку Sticky Fingers. Конечно, глэмеры не обошлись без своих «фишек», и на обложке появились кожа, массивные браслеты, ремень с заклепками. Но сходство все равно очевидно.
Bob Dylan – Desire (1976)
John Phillips – John, the Wolf King of L.A. (1970)
Боба Дилана, кажется, не особенно беспокоят обвинения в том, что он позаимствовал свои идеи из других источников, хотя таковых было немало. Например, ходили разговоры о том, что он сплагиатил свою речь Нобелевского лауреата, а Джони Митчелл в интервью LA Times в 2010 году вообще назвала Дилана «фальшивкой» во всем. Еще один пример – это обложка альбома 1976 года Desire, которая является практически копией обложки одноименной пластинки Джона Филлипса. Шляпы, шубы, поворот головы – сходство слишком очевидное. Плагиат это или дань уважения – история умалчивает.
Britney Spears – …Baby One More Time (1999)
Bjork – Debut (1993)
В Штатах альбом поп-звезды вышел с вполне невинной обложкой, на которой Бритни сидит на розовом фоне с ногами, поджатыми под себя, и улыбается. А вот международная обложка совсем другая, на ней девушка сложила руки в молитвенную позу и закрыла ими рот. Возможно, в данном случае сходство и случайное, может, Спирс никогда не слушала Бьорк, но на обложке дебютного альбома Debut исландская звезда стоит в точно такой же позе. Сравните две картинки и решите сами, насколько они похожи.
Tom Waits – The Heart of Saturday Night (1974)
Frank Sinatra – In The Wee Small Hours (1955)
В начале своей карьеры Уэйтс еще пытался сойти за певца за пианино и не шел на эксперименты, которые в итоге его и прославили. The Heart of Saturday Night – это вклад артиста в такие жанры, как джаз и фолк. И чтобы обозначить свою связь с этими жанрами еще четче, Уэйтс решил отдать дань уважения Фрэнку Синатре и его In The Wee Small Hours. У Уэйтса нет голубоглазой души Синатры, и его внутренние демоны слишком вездесущи, но забавно предположить, что в какой-нибудь альтернативной реальности Том мог бы петь My Way в Вегасе.
Eminem – Kamikaze (2018)
Beastie Boys – Licensed to Ill (1986)
Скажем сразу: при всем уважении к Эминему и его вкладу в развитие рэп-культуры, альбом Kamikaze откровенно плох. Там есть откровенная гомофобия, но, пожалуй, что еще хуже, материал просто слабый и непродуманный. Обложка альбома практически один-в-один повторяет изображение с дебютного альбома Beastie Boys Licensed to Ill. Этот альбом, кстати, тоже далеко не лучший в дискографии Beastie Boys, которые впоследствии начнут экспериментировать со своими панк-корнями, но своя прелесть в нем есть.
Sleater-Kinney – Dig Me Out (1997)
The Kinks – The Kink Kontroversy (1965)
Крутые панк-рокеры Sleather-Kinney черпают вдохновение не только в творчестве коллег по жанру, но и значительно выходят за эти рамки. Когда пришло время создавать обложку для третьего альбома Dig Me Out, вашингтонское трио обратилось к классике. С альбомом The Kinks The Kink Kontroversy творение Sleather-Kinnney связывает нечто большее, чем просто обложка. Для обеих групп – это третий альбом, и в каждом случае на нем команды пришли наконец к своему оригинальному звучанию. Возможно, девушки из Sleather-Kinney почувствовали эту глубокую связь, а возможно, им просто понравилась обложка The Kinks. Так или иначе, сходство на лицо.
Iron Maiden – Powerslave (1984)
Earth, Wind and Fire – All n’ All (1977)
Легенд британского хэви-метала Iron Maiden и американскую диско-фанк команду Earth, Wind and Fire сложно представить даже в одном предложении, но коллективы теперь навеки будут связаны в вашей голове, если вы присмотритесь к обложкам Powerslave (1984) и All n’ All (1977). Вряд ли это сделано умышленно, и вероятно, обе группы просто любят историю Египта. Но в глаза это сходство бросается.
Gorillaz – Demon Days (2005)
The Beatles – Let It Be (1970)
Если некоторые прошлые примеры еще могут казаться спорными, то тут все вполне очевидно. Виртуальная группа Деймона Албарна и Джейми Хьюлетта может адаптировать и ссылаться на что угодно, потому что проект изначально и задумывался как отражение самой современной культуры.
Во время выпуска альбома Demon Days, который его создатели сразу без стеснения обозначили лучшим в их творчестве, для обложки так и просится референс к самой известной команде всех времен. И хотя ни Албарн, ни Хьюлетт никогда не делали официальных заявлений на этот счет, совершенно точно стилизация Demon Days под Let it Be The Beatles произошла умышленно.
Childish Gambino – Awaken My Love (2016)
Funkadelic – Maggot Brain (1971)
Когда Childish Gambino выпустил третий студийный альбом Awaken My Love, фанаты с удивлением обнаружили, что музыкант ушел от рэпа в сторону совершенно другого звучания, а именно, тяжелого психоделического фанка. Те, кто хорошо разбираются в этом жанре и помнят обложки известных альбомов, могли понять, какие перемены в творчестве Childish Gambino произошли, еще не слушая новый релиз. Обложка Awaken My Love напоминает изображение с альбома знаковой психоделик-фанк группы Funkadelic – Maggot Brain. Если послушать обе пластинки друг за другом в хронологическом порядке, вы совершенно точно проследите преемственность музыкальных поколений, а обложки вам в этом помогут.
Sean Price – Songs in the Key of Price (2015)
Stevie Wonder – Songs in the Key of Love (1976)
Ныне покойный Шон Прайс был одним из самых разносторонних МС Нью-Йорка, а его рэп прекрасно подходил к музыке любого жанра. Стиви Уандер – такой артист, который может написать песню любого жанра. Оба они обладают огромным талантом и харизмой, обоих восхваляют и любят современники. Так что неудивительно, что последний альбом Прайса, выпущенный уже после его смерти, является отсылкой к пластинке Уандера Songs in the Key of Love, причем не только в обложке, но и в названии.
Tech N9ne – Killer (2008)
Michael Jackson – Thriller (1982)
Thriller Майкла Джексона – вероятно, самый популярный альбом всех времен, в котором чувственная поп-музыка смешалась с некоторыми мотивами из хорроров. У рэпера Tech N9ne чувственности, может, и не хватает, но вот отсылок к ужасам достаточно. Взяв за основу обложку Thriller, он сменил белый пиджак на смирительную рубашку, а название альбома написал кроваво-красным цветом. В звучании альбомов, конечно, нет ничего похожего, но оба – громкие заявления в своих жанрах.
Nobunny – Love Visions (2008)
Ramones – Ramones (1976)
Поговаривают, что нет и не было другой такой группы, которую было бы фотографировать так же сложно, как Ramones. Именитые панки изначально хотели, чтобы обложка их дебютного альбома была похожа на Meet the Beatles, но фотосессия совершенно не задалась, и в итоге журналист-фотограф практически случайно смог сделать удачный кадр со всеми участниками, который в итоге и стал обложкой. Вероятно, фотографировать современного панка Nobunny было попроще. Кстати, музыкант честно признается, что уважает творчество Ramones и отсылку к их обложке сделал умышленно.
Nils Frahm – Solo (2015)
Joy Division – Unknown Pleasures (1979)
Легендарная обложка сенсационного альбома Joy Division Uknown Pleasures украшает футболки, обладатели которых далеко не всегда знают, что Joy Division – это группа… А немецкий композитор и музыкант Нильс Фрам, известный тем, что смешивает классическую музыку с электронной, работает с Оулавюром Арнальдсом и другими современными классиками, взял работу Питера Сэвилла за основу для создания своей обложки к третьему альбому Solo.
Автор: Катерина Гафт
Какие обложки показались вам самыми похожими друг на друга?
Читайте также: