Биография Пабло Пикассо
Пабло Пикассо (1881–1973) испанский живописец, скульптор, керамист и поэт. Пикассо был основоположником кубизма и одним из самых влиятельных художников двадцатого века. Пикассо был влиятельным борцом за мир, чье искусство затрагивало ужасы войны.
«Искусство смывает с души пыль повседневности».
- Пабло Пикассо
Краткая биография Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году в обычной творческой семье. С раннего возраста он проявлял талант к рисованию и начал выставлять свои работы с 14 лет. Чтобы развивать свои художественные устремления, он уехал из Испании в Париж, где стал частью нового авангардного движения в искусстве.
«Когда я был ребенком, моя мать сказала мне: «Если ты станешь солдатом, ты будешь генералом. Если ты станешь монахом, ты будешь папой». Вместо этого я стал художником и стал Пикассо».
-- Пабло Пикассо
Его ранняя творческая карьера прошла через разные состояния. Один из первых этапов был известен как «Голубой период». В позднем подростковом возрасте в его картинах преобладали различные оттенки темно-синего; они также часто были меланхоличными. В том числе знаменитый автопортрет, на котором Пикассо выглядел намного старше своих 20 лет.
В 1904-06 годах Пикассо вступил в фазу, известную как «Розовый период». Потеряв мрачность своего предыдущего «Голубого периода», Пикассо рисовал цирковых клоунов, арлекинов и людей из цирка. Более веселый и оптимистичный тон помог привлечь все большее число покровителей и людей, заинтересованных в его творчестве. В частности, американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн и арт-дилер Дэниел-Генри Канвейлер. Канвейлер оказал влияние, помогая Пикассо обрести прочную финансовую основу. Позже Пикассо заметил;
«Что бы с нами стало, если бы у Канвейлера не было деловой хватки?»
В 1907 году Пикассо продолжил свои художественные эксперименты и черпал вдохновение в африканском искусстве. Это привело к ранней форме кубизма, а также к одной из его самых противоречивых картин - «Авиньонские девицы» - это картина, изображающая пять проституток в борделе. Это привлекательное и оригинальное исследование модернизма в искусстве, но когда оно было показано в его студии, реакция искусствоведов была резко негативной.
В годы перед Первой мировой войной Пикассо вместе с такими художниками, как Жорж Брак, продолжал развивать новую форму живописи, известную как «кубизм». Кубизм заключался в том, чтобы уловить суть предмета на холсте, но преувеличить некоторые черты. Цвета неизменно были скучными — серый, коричневый и нейтральный.
В 1914 году Пикассо жил в Авиньоне с друзьями-художниками. Его друзей-французов-художников призвали в армию, но он смог продолжить рисовать во время войны. Однако уроженец Германии Канвейлер был изгнан из Франции, а Пикассо остался без дилера.
В 1918 году Пикассо женился на балерине Ольге Хохловой. Вскоре после этого у него завязались плодотворные отношения с французским арт-дилером Полем Розенбергом. Розенберг подружился с Пикассо и помог паре обосноваться в Париже, предоставив Пикассо новый художественный круг общения. Париж считался художественным центром «ревущих двадцатых», привлекая многих художников-новаторов. У Пикассо и его жены Хохольвы были бурные отношения. Богемная натура Пикассо столкнулась с светской грацией Хохловой. Они оставались женатыми до 1955 года, но у Пикассо было несколько романов и любовниц.
В 1920-х и 30-х годах Пикассо сосредоточился на более классических произведениях искусства. Он увлекся изображением человеческого тела в стиле неоклассицизма. В какой-то степени на него повлияли такие художники, как Ренуар и Энгр, хотя он всегда сохранял уникальное и индивидуальное выражение.
У Пикассо было инстинктивное и естественное сострадание к тем, кто подвергался страданиям, особенно если это было результатом несправедливости. Его естественная симпатия и стремление к равенству привели его к вступлению во французскую коммунистическую партию. Во время гражданской войны в Испании он поддерживал республиканцев и питал сильную неприязнь к Франко и тому, что он сделал с Испанией.
Пабло Пикассо и Герника
Одной из самых известных картин Пикассо была его фреска с изображением бомбардировки Герники (1937). Бомбардировка Герники была осуществлена итальянскими и немецкими самолетами и включала ковровые бомбардировки гражданских районов. Бомбардировка Герники была значительным событием в современной войне, поскольку она продемонстрировала новую способность распространять ужасы войны на гражданское население. Взрыв стал международной новостью благодаря английскому журналисту Джорджу Стиру. Картина Пикассо помогла увековечить трагедию как ключевое событие ХХ века
Пикассо был так разгневан Франко, что ни разу не позволил картине отправиться в Испанию при жизни Франко. В конце концов, в 1981 году он достиг Испании.
Пикассо хорошо осознавал политическое измерение искусства.
«Как вы думаете, что такое художник? … он политическое существо, постоянно осведомленное о душераздирающих, страстных или восхитительных вещах, которые происходят в мире, полностью формируя себя по их образу. Покраску делают не для украшения квартир. Это инструмент войны».
- Пабло Пикассо
Голубь мира Пикассо
Еще одной ключевой картиной Пикассо была его простая птица, рисующая символ мира. Пикассо подарил его Всемирному конгрессу мира 1949 года, поддержанному Советским Союзом. Он говорил о новом этапе в искусстве Пикассо — силе простоты. Пикассо был членом Коммунистической партии Франции до самой смерти.
Богатый художественным вдохновением, Пикассо был удивительно плодовит. Его общая художественная работа насчитывала около 50 000 экземпляров. В том числе 1885 картин; 1228 скульптур; 2880 керамических изделий и примерно 12000. Он умер в возрасте 91 года.
Понравилась статья ? Ставь лайк 👍, подпишись на канал 😊
#Пикассо #биография #биография пикассо #пабло пикассо #биография пабло пикассо #искусство #культура