Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт своими загадочными работами не раз ставил в тупик искусствоведов и поклонников своего творчества. И в числе его самых известных произведений – картина «Сын человеческий», написанная им в 1964 г. Какой смысл вложил в свою работу автор?
Стиль художника
Рене Магритт родился в Лессине в семье торговца тканями и модистки. Однажды, гуляя с подружкой на кладбище в Суаньи, он встретил художника, писавшего окружающие пейзажи. Эта встреча оставила в душе Рене ощущение непонятного волшебства, чего-то сверхъестественного.
Другим серьезным событием, повлиявшим на мировоззрение и творческий путь будущего художника, стала смерть его матери. У нее началась депрессия, и когда мальчику было 14 лет, она утопилась в реке. Хотя позже Магритт отрицал, что это событие на нем сказалось, верится с трудом.
В 17 лет Рене стал вольным слушателем лекций в Академии изящных искусств. Тогда же он начал создавать первые работы. Он придерживался сложившегося в то время направления сюрреализм, для которого характерны абсурдность, противоречивость, переплетение реальности и фантазии (сна). Эти черты заметны и в работах Магритта. В 1927 г. он организовал первую собственную выставку, но она не нашла признания у критиков.
Описание картины «Сын человеческий»
Это произведение Рене Магритт создал за три года до смерти. Картина «Сын человеческий» задумывалась как автопортрет. На фоне – море и пасмурное небо с темными облаками. На переднем плане – мужчина, одетый в темное пальто и темный котелок. Эти предметы одежды Магритт вообще часто использовал в своих работах.
Самая интересная часть картины «Сын человеческий» – это зеленое яблоко. Оно как бы зависло перед лицом мужчины, закрывая его большую часть. Виден лишь край левого глаза. Еще одна необычная деталь, которую мало кто замечает, – это левая рука. Если присмотреться, видно, что локоть у нее вывернут вперед.
Значение
Единого мнения о том, что зашифровал художник в своей работе, нет. Но интерпретаций множество. Считается, что мужчина на картине олицетворяет образ типичного буржуа. Он прилично одет и выглядит надежным и добропорядочным. Однако его лицо скрыто, как и его душа, и никто не может проникнуть вглубь его мыслей.
Почему именно яблоко использовано в качестве ширмы? Это отсылает к сложившемуся в средневековой Европе ошибочному представлению о том, что яблоко было тем плодом познания, который вкусили Адам и Ева, за что были изгнаны из рая. На это намекает и название картины – «Сын человеческий», то есть потомок (пусть и очень отдаленный) первых людей на земле.
В этой, как и во многих других картинах художника, фигурирует мотив воды. Возможно, это связано с воспоминаниями о смерти матери. Не зря барьер за спиной изображенного мужчины довольно низкий: опасность рядом.
Акцент на левой стороне тела (левый глаз, левая рука в неанатомическом положении) тоже можно интерпретировать по-разному. К примеру, левая сторона часто ассоциируется с дьяволом, с темной частью души человека.
В том же году Рене Магритт написал еще одну очень похожую работу. На ней он также изобразил мужчину в котелке и пальто. Его лицо тоже закрыто – но уже пролетающим мимо белым голубем. Название картине художник дал уж совсем прозаичное: «Человек в котелке».
________________________
Спасибо за внимание! Лайки и подписки не обязательны, но приветствуются :)
Также читайте: