В прокат вышел «Хэллбендер» — неординарный хоррор о женском колдовском семействе. В связи с этим мы на «Настоящем Страшном Телевидении» вспомнили фильмы про ведьм — и, как обычно, постарались выбрать для вас картины яркие, разноплановые, но не слишком очевидные.
«Ты не будешь в одиночестве»/ You Won’t Be Alone
(р. Горан Столевски, 2022)
Хорошо быть кошкою, хорошо собакою, а еще прикольнее — могущественной ведьмой, которая в этно-хорроре «Ты не будешь в одиночестве» превращается в кого угодно. Куда интереснее ей, впрочем, принимать облик не зверушек, а людей, перемещаясь в тело то женщины, то мужчины, то девочки и познавая тем самым мир. Делает она это не из баловства, а чтобы, пристрелявшись, познать простое человеческое счастье и не повторить печальную судьбу Волчицы-Пожирательницы, когда-то ее выкравшей и наделившей магическими способностями. Та тоже хотела для себя лучшего, да не задалось, и с тех пор зла на весь мир.
Наставница пару столетий назад была сожжена на костре за жестокое обращение с домашним скотом, кровью которого питалась, однако живее всех живых и по-прежнему гуляет по окрестностям. Ее боятся, и не мудрено: копченой кожей колдунья смахивает на Фредди Крюгера, только женского пола и без одежды — поди потом это развидь. Уже в первых кадрах младенцу выразительно выдирают язык. Технически процесс переезда ведьм из одной телесной оболочки в другую также воссоздан авторами киношечки в лучших традициях натурализма. Это вам не диснеевские сказки и не эстетически сдержанный второй «Терминатор». Чтобы переселиться в человечка, героини вспарывают жертву длинными черными когтями, изымают внутренности и запихивают их в себя на манер приготовления домашней колбасы.
В общем, визуальной жести в кадре хватает, но не ждите от «Ты не будешь в одиночестве» стандартных жанровых ходов. Густо и, местами в ущерб динамике, замешанная на сербском фольклоре дебютная полнометражная картина Горана Столевски — это пост-хоррор, снятый с учетом, но, по счастью, в меру, новейших тенденций и гендерной повестки. При этом, надо отдать авторам должное, получился пост-хоррор безупречной выделки. Тут и боди-страшилка, и семейная драма, и история любви, и лирическая поэма на пленке.
«Служители дьявола»/ Spellbinder
(р. Джанет Грик 1988)
Если вас смущает жанровая размытость артхаусных хорроров новых времен, добро пожаловать в бодрые 1980-е, на излете которых вышли в прокат «Служители дьявола» — поучительная история яппи-адвоката Джеффа, влюбившегося в ведьму. Чувства юриста можно понять. Прежние его девушки были не в состоянии отличить «роллингов» от «битлов», тогда как новая знакомая Миранда отлично разбирается в музыке и сходу определяет любимых художников Джеффа. Кроме того, она хороша собой, прекрасно готовит и, не вздрогнув, голыми руками вытаскивает из духовки раскаленную сковороду. Правда, дамочка — ведьма, и ее преследует банда сатанистов, но Джефф уверен, что они со всем справятся — однако недооценивает риски.
«Служителей дьявола» вряд ли внесет в списки ключевых лент 1980-х даже самый отпетый фанат Келли Престон — а здесь 26-летняя красавица сыграла свою первую главную роль. Главным пунктом в фильмографии постановщицы Джанет Грик стал легендарный сериал «Вавилон 5» и снятый ею для ТВ полный метр «Вавилон 5: Река душ»; в жанр хоррора она явно зашла чисто поразвлечься. Впрочем, забава удалась. Случайно наткнувшись на «Служителей дьявола», вы наверняка залипнете и досмотрите киношечку до конца. История стартует на серьезных щах и финиширует внезапно пессимистической концовкой в духе «Ребенка Розмари». Но щедро наполнена живительным цирковым абсурдом, предполагающим не цепляние к аховой логике, а чистое зрительское удовольствие.
Одному злодею для того, чтобы красиво поднять в воздух и искорежить нарядный красный кабриолет, достаточно глянуть да дунуть. Но для того, чтобы всего-то выломать оконную раму, сектантов требуется добрый десяток — зато, опять-таки, получается красиво. Обороняясь, герои спешно чертят вокруг себя меловой магический круг и засыпают как бы от усталости. Открывают глаза, а нечисти и след простыл — лишь к потолку тянутся башенки из книг, сложенные с упорством и замыслом явно коварным, хотя и непонятным. Подходы к пещере для тайных ритуалов разукрашены, чтоб никто не догадался, граффити в виде трех шестерок и лозунгами «Убить и обмануть» и «Миром правит Сатана». Главная загадка — куда девается из квартиры героя и сюжета красноречиво черный кот — остается без ответа. Но не будем занудствовать.
«Маска Сатаны»/ La maschera del demonio
(р. Марио Бава, 1960)
Где был бы уместен меловой круг, так это в итальянской «Маске Сатаны». В титрах соавтором сценария указан Николай Васильевич Гоголь, а режиссер Марио Бава утверждал, что при создании картины вдохновлялся повестью «Вий». Однако ни Хомы Брута, ни казаков, ни собственно Вия вы в фильме не обнаружите.
Панночки тоже нет, зато роковых красавиц целых две, и обе сыграны хоррор-иконой 60-х-70-х Барбарой Стил. Первая, княгиня Аза Вайда, была сожжена по приказу родного брата в 17-м веке за вампиризм и колдовство. Вместе с ней казнили и Игоря Явутича, ее любовника и товарища по сатанинским увлечениям. Перед смертью Аза успела проклясть весь свой род. Спустя два столетия ее, ненароком заляпав надгробие кровью, пробуждают к жизни два проезжих ученых. Между тем, в замке томится в ожидании то ли жениха, то ли исполнения семейного проклятия, тут уж по ситуации, красавица Катя, похожая на ведьму один в один. Кандидат в женихи есть, но и прабабка с того света развивает бешеную активность. Интрига — кто первым завлечет красавицу на свою сторону.
Монстр Вий из киношечки не зыркает, зато торчат клыки готических романов — навскидку, «Дракулы» Брэма Стокера. Любовник Азы, даром, что двести лет мариновался в гробу — импозантный усач, определенно списанный с портретов Влада Цепеша. Второй источник вдохновения — черно-белые ужастики 1930-х годов, разумеется, доведенные будущим классиком Марио Бавой до хардкорного ума. В Англии, например, фильм сочли «извращенно-садистским» и выпустили на экраны лишь спустя восемь лет после мировой премьеры. Дух и буква прозы Гоголя всё-таки проклевывается, хотя и не без географических курьезов. Полтавский Миргород волей авторов переехал в Молдавию, и от него по сюжету всего-ничего до Москвы. Однако в непонятных ситуациях персонажи канонично пьют водку и имеют ласкающие русский слух имена. Корову — и ту зовут Ириной.
«Вий»
(р. Константин Ершов и Георгий Кропачев, 1967)
Если нерадивый школьник-киноман, поленившись читать компактного «Вия», глянет «Маску сатаны» да и напишет сочинение по Гоголю, то получит твердый кол — хорошо в дневник, а не осиновый в грудь. Иное дело — советская экранизация повести 1967 года.
Здесь всё на месте: и держащий путь на каникулы студент-философ Хома Брут, и прельстившаяся юношей старуха-ведьма, и хутор, и спасительное, но не в третий раз, рассветное «кукареку». Николай Васильевич, думается, был бы доволен, а поколения российских зрителей исправно трясло от ужаса. Потряхивает и сегодня, спустя 55 лет после премьеры — включите как-нибудь вечерком «Вий» на телеканале «Мосфильм: Золотая коллекция». Как и полагается при создании классических хоррор-шедевров, на съемках фильма происходила всякая чертовщина. Приглашенные актрисы отказывались, узнав, что по роли придется главным образом лежать в гробу. Александра Завьялова согласилась, но тяжело заболела, едва начались съемки. Звезда «Кавказской пленницы» Наталья Варлей отыграла до конца, но едва не погибла, выпав из гроба. Сыгравший старуху Николай Кутузов, в рот не бравший алкоголь, на съемках запил, чтобы снять стресс, и бабуля получилась особенно инфернальной.
«Маска Сатаны» стала для Марио Бавы трамплином для триумфальной карьеры. Снявшие «Вия» Константин Ершов и Георгий Кропачев умели пугать точно не меньше, чем итальянский коллега. Дебютанты расстарались и перестарались — чиновники сочли отснятый материал «чересчур реалистичным» и призвали отлакировать картинку заслуженного киносказочника Александра Птушко. В более благоприятных условиях напарники наверняка могли бы стать международными хоррормейкерами номер один. Но не срослось — «Вий» так и остался главным пунктом в их фильмографии, а Ершов скончался спустя 6 лет. Настигло проклятие «Вия»? Кто знает.
«Ведьма любви»/ The Love Witch
(р. Анна Биллер, 2016)
На десерт, как водится, самый затейливый участник обзора — «Ведьма любви» Анны Биллер. Как и старушка-поскакушка из «Вия», колдунья Элейн напористо алчет мужской любви. В чем, казалось бы, проблема: Элейн молода и прекрасна и уже на первом свидании для затравки развлекает ухажеров стриптизом в бронебойной манере Светланы Светличной из «Бриллиантовой руки». Тут всякий встрепенется — но для гарантии Элейн пичкает спутников любовным зельем собственного изготовления. Однако то и дело промахивается с пропорциями. Вдоволь нарыдавшись от передоза любви, мужчины не выносят половодья чувств и отправляются на тот свет. Когда сами, а когда и с помощью Элейн, которая понимает, что — упс — опять не то. Что ж, будем искать.
Образ главной героини явно вдохновлен классическими ролями звезды «Маски Сатаны» и других олдовых ужастиков Барбары Стил. Роковая брюнетка регулярно ходит голая, но грудь при этом целомудренно прикрыта прядями роскошных волос. Посмотрит — одарит не то рублем, не то снарядом крупного калибра. Да и в целом киношечка выдержана в вырвиглазной китч-эстетике фильмов 1960-х типа «Бегства Логана», о котором мы рассказывали в недавнем обзоре. Красочного безумия добавляют оккультные секс-оргии и средневековые костюмированные шоу. Когда ближе к финалу одна из героинь небрежно достает из сумочки мобильный телефон, становится понятно, что мы угодили в альтернативную реальность.
При всей ретромании, «Ведьма любви» — актуальное кино, следующее феминистской повестке, что ярко выражено в программных монологах Элейн: «Благодаря ведьмовству, я беру то, что мне нужно от мужчин, а не наоборот». На съемках своего второго полнометражного фильма Анна Билер выступила и сценаристом, и композитором, и художником, и монтажером, и продюсером. Она бы, судя по имиджу на снимках, и главную роль сыграла сама — но тут требовалась юная актриса. Однако, как и авторы открывающего обзор хоррора «Ты не будешь в одиночестве», постановщица не забывает увлекать и развлекать зрителя. Да и с иронией порядок. Если не работает магия, и прекрасный принц норовит от греха подальше угарцевать на белом коне, приходится со вздохом пускать в ход колюще-режущие. Ну и, наконец, обе ленты, если отстирать от крови и внутренностей — истории о жажде любви, в которой нуждаемся мы все.
Любите и будьте любимы вместе с «Настоящим Страшным HD»!
Смотрите наш киноканал — там и классика, и премьеры, и все, как вы любите.