Всем привет! Меня зовут Егор и моя номинация - “Картинная галерея”. В этом блоге на протяжении 30 дней я буду рассказывать вам о 2D искусстве или как его многие называют – рисование. Результатом деятельности художника является рисунок – изображение на плоскости, созданное графическими материалами. Для начала я хотел бы представить вам свою статью об истории этого вида искусства. В данном посте опубликованы первые 3 главы, а завтра (22.05.2022) будет выложена вторая часть данной статьи.
Глава 1
Зарождение живописи
Считается, что история рисунка началась в эпоху позднего палеолита (период от 40000 до 8000 лет до нашей эры). До наших дней сохранилась наскальная живопись в 8-ми пещерах:
· Фон-де-Гюм в Южной Франции
· Альтамира в Северной Испании
· Вальторте в Испании
· Ласко во Франции
· Комбарель во Франции
· Труа-Фрер на юго-западе Франции
· пещера Шове во Франции
· Капова пещера в России
Для данных изображений использовали петроглифы – выбитые или нанесённые краской изображения на каменную основу. Могут имеет самую различную тематику: от мемориальной до знаковой или ритуальной. В живописи этого времени присутствуют как линейные изображения, так и попытки создать композицию. В древних рисунках подчёркивается плоскостность изображения – отсутствие фона подчёркивает наличие плоской основы – стены.
С течением времени появляется более развитая система образов, пополняется спектр доступных красок, а соответственно и цветов, изобретаются волосяные кисти, в состав красок стали добавлять связующие вещества. Затем зарождаются понятия светотени, воздушной перспективы. Для произведений стали характерны как контурные плоскостные изображения, так и объёмные.
В рисунках всё чаще появлялась композиция. Создавались самые разнообразные сцены. Изображались портреты, пейзажи, исторические и бытовые сцены, иллюстрации к тогда невероятно популярным мифам. Вместе с развитием строительства изображение архитектуры набирало популярность.
Глава 2
Древнее искусство создавалось развитыми цивилизациями. В данной главе я рассмотрю 3 основных (по моему мнению). Среди них Египетская, Древнегреческая и Римская цивилизации.
Живопись во времена расцвета Египетской цивилизации.
Художественное искусство испытывала огромное внимание со стороны религии. Было распространено схематичное изображение. Иногда пренебрегали даже понятием светотени.
Древняя Греция
Когда на смену Египетской цивилизации пришла древнегреческая, живопись глобально изменилась. Реалистичные объёмные изображения снова взяли верх на схематичными. Стали больше внимания уделять прорисовке деталей и подбору оттенков.
Изображения, как бы это ни было странно в основном создавались на объёмных объектах. Например, вазы или другие керамические изделия.
Древний Рим
В древнеримском искусстве переплетены стили рисования многих народов. Особенностью римского искусства является тесная связь с жизнью. Когда при оформлении помещения акцент перенесли на интерьер, стала развиваться высокохудожественная роспись. В истории живописи Римские росписи делят на 4 стиля. Сейчас я расскажу подробно, про каждый из них.
1-ий – инкрустационный, имитирует облицовку стен квадратами из яшмы или цветного мрамора. Был популярен во время 2-го века до нашей эры.
2-ой – архитектурно-перспективный. Гладкие стены лаконично сочетались с могучими колоннами, изящными карнизами, пилястрами. Между колоннами размещалась композиция со множеством предметов, часто мифологической символикой.
3-ий – оритезирующий. Отличается строгостью и сдержанностью. Композиции аккуратны и уравновешены.
4-ый – декоративный стиль. Он очень пышен, преобладают яркие оттенки. Также присутствует большое количество орнамента.
Глава 3
Живопись в тёмные времена
В средние века под влиянием церкви создавались религиозные образы, полные духовной экспрессии. Присутствовала строгая каноничность.
Основные виды живописи в средние века:
· Фреска – наносилась как на сухую, так и на влажную, иногда шероховатую штукатурку.
· Иконопись – исполнялись на грунтованных досках, часто яичной темперой.
· Миниатюра – на грунтованном пергаменте или бумаге. Исполнялась темперой, акварелью, гуашью, масляными или другими красками.
В искусстве средних веков прослеживается мода на чёткие, яркие контуры, на насыщенные цвета, отвлечённый, часто нейтральный фон. На символизм форм и цветов также часто обращали внимание. Так у картины появлялся не только основной сюжет, но и мета подтекст.