История искусства часто фокусируется на небольшом количестве известных имен. Однако существуют тысячи других художников, которые заслуживают нашего внимания не в меньшей.
Вот четыре совершенно разных художника, чьи работы вы, возможно, как и я увидите впервые.
Агнес Гудсир
Агнес Нойес Гудсир - австралийская художница-портретистка, жившая в Париже в 1920-30-х годах. Она родилась в Портленде на юго-западе штата Виктория в 1864 году и. Сначала занималась натюрмортами, а затем посвятила свое творчество в основном портретной живописи.
В возрасте 36 лет она сделала смелый шаг - переехала из Австралии во Францию и поступила в несколько парижских художественных школ. Ее работы стали появляться на публичных выставках, что привлекло внимание и привело к потоку заказов.
Перед началом Первой мировой войны она переехала в Лондон, а в 1921 году вернулась в Париж, где поселилась на Левом берегу вместе со своей спутницей и музой Рейчел Данн. Харизматичное изображение выше, озаглавленное "Парижанка", представляет собой портрет Рейчел Данн, которую художница ласково прозвала "Вишенка".
Леон Спиллиарт
Леон Спиллиарт был бельгийским художником, чьи бесплотные автопортреты и атмосферные сцены бельгийского побережья вызывают мощный и тревожный интерес. Я только недавно познакомился с его работами, но чувствую, что нашел художника, обладающего огромной проницательностью и интенсивностью.
Красота этих картин, по крайней мере, для меня, заключается в их странном ощущении зловещей тишины, которое заставляет вспомнить других североевропейских модернистов, таких как Эдвард Мунк и Вильгельм Хаммершёй.
Родившийся в 1881 году в городе Остенде на северо-восточном побережье Европы, Спиллиарт был необычен среди "серьезно настроенных" художников тем, что в основном отказывался от масляной краски в пользу акварели, индийских чернил и мелков Конте. Он использовал эти более мягкие средства для создания изображений, которые трепещут тихим свечением.
Лотте Лазерштейн
Лазерштейн, немецкая художница, была одной из немногих женщин, принятых в Берлинскую академию искусств в Веймарский период. Она получила золотую медаль в 1925 году, а в последние два года обучения стала звездной ученицей (Atelier Meisterschüler) своего учителя Эриха Вольфсфельда, что давало ей право на собственную студию.
Как независимая женщина-художник в Германии 1920-х годов, Лазерштейн изображала различные столичные сюжеты: модные женщины"Нойе Фраус", игроки в теннис, журналисты и молодые люди, часто в городской среде.
После ухода из академии она основала частную студию в Берлине, где рисовала и обучала студентов. Она широко выставлялась по всей Германии и показала три картины на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Перед войной она была вынуждена покинуть Германию, будучи на четверть еврейкой, и поселилась в Швеции, где до своей смерти в 1990 году делала успешную карьеру.
Лазерштейн была глубоко вдумчивой художницей, которая исследовала свои объекты проницательным взглядом. Многие её работы, несомненно, затрагивают актуальные вопросы женской самоидентификации и быстро меняющейся структуры общества, в котором она жила.
Жан Батист Камиль Коро
Вероятно, самый известный художник в этом списке, Жан-Батист-Камиль Коро.
Мои любимые работы Коро - это "этюды" итальянских и французских сельских пейзажей на открытом воздухе, сделанные им в 1820-30-х годах. Это были частные работы, не предназначенные для выставок в парижских салонах. Однако они оказали огромное влияние на последующие поколения художников и остаются таковыми благодаря верности естественному освещению и спонтанности техники Коро.
Успешный в свое время как автор больших ностальгических пейзажей в стиле Никола Пуссена, именно частные этюды Коро привлекли внимание последующих поколений. Как писал позднее Клод Моне, "здесь есть только один мастер - Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто".
Одна из лучших работ Коро - "Авиньон с запада", написанная примерно в 1836 году, когда ему было около 40 лет. Картина с видом на далекий город на юге Франции обладает качеством и цветом чистого пережитого опыта.
Пейзажные работы Коро - одни из самых замечательных произведений искусства. Для меня это картины, которые надолго остаются в памяти, полузабытые сцены, которые будоражат дух.
Есть ли в этом списке знакомые вам имена? Поделитесь в комментариях.
***
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь и ставьте лайк. Поддержите канал, используя форму ниже:
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство
