В работе с плоским орнаментом мы практически применили полученные нами знания о свойствах акварельных красок и способах
их использования.
В первом задании по выполнении натюрморта одним тоном мы ознакомились с некоторыми основами изображения объемной формы
и убедились в том, что форма выражает свои материальные свойства
с помощью света.
Переходя к изображению натюрморта цветом, мы убедимся, что и в дальнейшем нам придется руководствоваться полученными ранее
знаниями и навыками. При этом изучение натуры, познание ее особенностей — единственно правильный путь развития художника. За-
дания, которые будут рекомендоваться к исполнению, прежде всего
преследуют именно эту цель: приобщить учащегося к наблюдению,
к изучению природы, чтобы впоследствии он мог самостоятельно ставить перед собой задачи и самостоятельно их решать. Поэтому
процесс и технику выполнения заданий мы не отделяем от вопросов,
связанных с умением смотреть на натуру. Тот или другой технический прием, будучи хорош при изображении предмета одних материальных свойств, не будет пригоден в других случаях.
Хотелось, чтобы начинающий и при работе цветом помнил о необходимости частное увязывать с общим, не смотреть на натуру узко,
так как, повторяем еще раз, изображение предмета в цвете не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изолированно, а образуется из гармоничного сочетания деталей по отношению друг к другу и к целому. Что же означает — «не смотреть на натуру
узко»? Что значит — «цвет предмета при его изображении не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изоли-рованно»?
Остановимся на этом вопросе несколько подробнее.
Мы уже неоднократно давали советы пользоваться при работе с
натуры системой сравнения, для чего рекомендовали охватывать бо-
лее широкие участки натуры, а не смотреть в одну точку. Сравнивать
это в данном случае означает определять качественные различия —
отношения между отдельными цветами. Поэтому систему сравнений
называют еще системой работать отношениями (относить, соотносить
одно к другому). Но ведь сравнивать можно так: в начале узкоизолированно посмотреть на один участок цвета в натуре, а потом на другой.
Тогда между тем и другим взглядом на натуру будет пусть небольшой,
но все же некоторый разрыв во времени. Получим ли мы таким спосо-
бом верное представление о различиях сравниваемых участков цвета?
В какой-то мере да, но лишь в самых общих грубых чертах, и то при
условии, если эти цвета родственны между собой, скажем, оба они
красные, но один из них более алый, а другой более оранжевый. Если
же мы таким образом будем сравнивать разные по природе цвета, в на-
шем глазу получатся ощущения, не только не приближающие нас к ис-
тине, но, наоборот, удаляющие от нее. Дело в том, что в силу особенно-
стей нашего зрения после длительного восприятия нами одного, особен-
но сильно окрашенного цвета в глазу возникают иные, дополнительные
ощущения, появляется так называемый дополнительный цвет,
который влияет на восприятие нами последующего, вновь рассматри’
ваемого цвета (закон последовательности контраста). Так, например,
если мы посмотрим на красный цвет, а после этого на другой (особен
но слабо насыщенный), этот другой будет воспринят нами зеленова-
тым. Этот же цвет после восприятия желтого покажется сиреневатым,
после зеленого — розоватым и т. д. Следовательно, такой метод сравнения, разделенный по этапам во времени, не облегчает, а затрудняет
работу и, вместо того чтобы вносить ясность в представлениях о цве-
те, запутывает нас. Как же тогда утвердиться в истине, определить
нужный том, если один и тот же цвет представляется то в одном, то
з другом качестве?
Однако начинающие нередко смотрят на натуру именно так:
без какой-либо последовательности посмотрят узко то в одно место,
‘натуры, то в другое и при составлении красочных смесей переносят
‘безотносительно к чему-либо эти свои разрозненные представления на
бумагу. Отдельно каждое место как будто похоже на то, что в натуре,
а в целом — вяло или грубо, резко, не гармонично, не передаст прелести, не доставляет глазу радости. Итак, это не та система, которой бы.
"мы могли следовать в работе. Она не развивает, не обогащает наше
восприятие, не обеспечивает и должного результата.
Что же будет, если мы попытаемся смотреть на натуру иначе: не
будем сводить глаза в одну точку, а попытаемся увидеть натуру по-
шире, охватывая взглядом одновременно два, а по мере тренировки три
м более цвета
При таком методе одновременного сравнения, точнее не сравнения,
а видения натуры, мы и получаем ощущения того или иного оттенка.
цвета в результате понятых взаимных связей между цветами. Но дело не кончается этим. Определив цвет, утвердившись в нем и получив его на палитре, необходимо положить этот
цвет на нужное место в соответствии с
решаемой формой.
Поэтому не следует.
торопиться в работе. Приучайте себя к
тому, чтобы большую, как бы основную,
главную работу совершали глаз и со
знание, чтобы рука была их исполни
тельницей.
К сожалению, нередко приходится
наблюдать обратное, когда учащийся, не
проявив должного внимания и лишний
раз не проверив себя мысленно, перено-
сит на бумагу первые, нередко случай.
ные впечатления. Такой ученик меньше
смотрит, а больше водит рукой — бездумно, безотчетно и чаще невпопад! Все.
Вот на такой работе приблизительно, неточно,а значит, и далеко от подлинного изучения натуры, от правильной ее
передачи. Быстрота сама по себе не является достоинством. В искусст-
ве, как и в жизни, лучше меньше да лучше. Законченность учебной
работы определяется не тем, что весь лист бумаги будет покрыт крас-
кой. Пусть вы в положенное время успели мало, решили лишь какую-то
часть задачи, но главное, чтобы это было сделано хорошо, на совесть
и доставляло вам удовлетворение.
По мере накопления опыта, знаний, ориентации появится и быстрота исполнения. Что толку, если успели много, сделано быстро,
но плохо.
#Коллектив-авторов-Школа-изобразительного-искусства-_вып.02_-1965г#Попрограммехудучилища#Натюрморт