Великий немецкий художник и график Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 г. в свободном немецком городе Нюрнберге, который в средние века входил в состав Священной римской империи. Вполне заслуженно его называют «Северным Леонардо да Винчи». Художник оставил после себя богатое творческое наследие: картины, гравюры, трактаты. Дюрер усовершенствовал искусство ксилографии, написал труды по теории живописи. Он был интеллектуалом, Мастером, мыслителем, постоянно стремившимся к совершенству.
«Наши познания скудны, тьма и невежество укоренились в нас до такой степени, что истину приходится искать на ощупь. Добро и зло существуют для того, чтобы человек мог выбирать, но правильный выбор зависит как от духовных устремлений, так и от работы ума», - так считал Мастер, всю свою жизнь посвятивший поискам истины и красоты.
Отец художника по специальности был ювелиром. В 40 лет он женился на 15-летней Барбаре Хольпер. У пары родилось 18 детей, но до взрослых лет дожили только четверо. Маленький Альбрехт ходил в латинскую школу, где научился письму и чтению. Вначале он постигал ювелирное искусство у отца. Однако у мальчика проявился талант к рисованию, и отец вынужден был отдать его в обучение к известному немецкому художнику Михаэлю Вольгемуту. Там молодой человек научился не только писать картины, но и делать гравюры.
После завершения обучения Дюрер отправляется путешествовать, чтобы набраться опыта у других мастеров. За 4 года он посетил Страсбург, Базель, Кольмар. Во время поездки Альбрехт обучался у сыновей известного мастера гравюры Мартина Шонгауэра.
В 1493 г. Дюрер женится на Агнессе Фрей. Это был брак по расчету, жену Альбрехту подобрал отец, пока сын гостил в Страсбурге. Брак оказался бездетным, но супруги всю жизнь были вместе. После женитьбы Дюрер смог открыть собственную мастерскую. Он приобрел большой дом, который сохранился до наших дней и в котором сейчас находится музей.
В 1512 г. художника взял под свое покровительство император Максимилиан I. Дюрер выполнял для него заказы, а вместо платы за работу император назначил художнику ежегодную пенсию. Выплачивать ее должен был Нюрнберг за счет денег, перечисляемых в государственную казну. Однако после смерти Максимилиана I город отказался выплачивать Дюреру содержание.
Художник писал традиционные для того времени алтарные образы, библейские сюжеты, портреты, но не потерял своей самобытности. Его творчество является сплавом немецкой традиции и гуманистических идеалов итальянского Ренессанса. Он написал ряд мадонн («Мадонна с грушей», «Кормящая мадонна», «Мадонна с гвоздикой» и др.); несколько алтарных образов («Праздник четок», «Поклонение Святой троице», «Семь скорбей Девы Марии», «Алтарь Ябаха» и др.), картины на библейские темы («Четыре апостола», «Святой Иероним», «Адам и Ева», «Поклонение волхвов», «Иисус среди книжников» и др.).
Работы «итальянского периода» мастера отличаются яркостью и прозрачностью красок, плавностью линий. По настроению они лиричны и светлы. Дюрер первым в Германии пытается создать гармоничные пропорции на основе знаний античности, что прекрасно сумел воплотить в диптихе «Адам и Ева». В более зрелых работах начинает проявляться драматизм, появляются многофигурные композиции («Мученичество десяти тысяч христиан», «Поклонение Святой Троице», «Богоматерь с младенцем и Святой Анной»).
Дюрер всегда был богобоязненным человеком. Во время распространения Реформации он сочувствовал идеям Мартина Лютера и Эразма Роттердамского, что в определенной мере сказалось на его произведениях. Свою последнюю масштабную работу диптих «Четыре апостола» Дюрер подарил родному городу. Монументальные образы апостолов символизируют торжество Разума и Духа.
В немецкой живописи Дюрер стал первопроходцем в жанре автопортрета, который для него был способом отточить мастерство и оставить память о себе потомкам. Свой первый автопортрет он создал в возрасте 13 лет и очень гордился этим рисунком, выполненным итальянским серебряным карандашом, который нельзя стереть. Портрет выполнен еще до поступления на учебу к Вольгемуту, что показывает степень таланта маленького Альбрехта.
В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, его взгляд обращен к зрителю. На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа.
Спустя 5 лет Дюрер создает следующий автопортрет. К этому времени художник становится востребованным мастером: он уже успел посетить Италию, у него есть собственная мастерская и о нем знают далеко за пределами родной страны. Альбрехт изображает себя на фоне пейзажа, в модном аристократическом итальянском наряде, в дорогих кожаных перчатках. В его взгляде читаются уверенность и чувство собственного достоинства.
В 1500 г. художник пишет исполненный маслом автопортрет в меховой одежде. Дюрер снова выступил новатором, изобразив себя лицом к зрителю. Длинные волосы, выразительный взгляд, почти благословляющий жест изящной руки, перебирающей мех на богатой одежде. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет». Уподобление Христу для него не гордыня, но долг верующего. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности - таково жизненное кредо мастера.
Дюрер часто изображал себя на своих картинах: «Праздник четок», «Поклонение Троице», «Алтарь Ябаха», «Мучение десяти тысяч христиан», «Алтарь Геллера». За свою жизнь художник создал много автопортретов. Не все из них дошли до нашего времени, но по сохранившимся работам можно составить четкое представление о мастере в разные периоды его жизни.
Альбрехт Дюрер был признанным портретистом своего времени. На первых портретах он изобразил своих родителей, о которых отзывался как о трудолюбивых и богобоязненных людях. Свои изображения ему заказывали императоры, представители духовенства, ученые-гуманисты и аристократы. Его моделями были правители Максимилиан I, Фридрих III Саксонский, Кристиан II Датский. Однако, он с удовольствием рисовал и современников ‒ друзей, заказчиков, торговцев, просто незнакомых людей. Только во время поездки в Нидерланды художник создал около 100 портретов, что говорит о его неподдельном интересе к этому жанру.
Наибольшую известность Дюрер получил как непревзойденный гравер. Его работы отличают особое мастерство и внимание к деталям. В 1498 г. художник создал серию гравюр «Апокалипсис», состоящую из 15 листов. Войны, эпидемии, голод создавали атмосферу предчувствия конца времен. «Апокалипсис» принес Дюреру небывалую славу во всей Европе. Его гравюры пользовались такой популярностью, что их даже стали подделывать. Кроме серий художник работает и над отдельными рисунками. В 1513-1514 гг. появляются 3 самых знаменитых его гравюры: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Эти работы по праву считаются венцом творчества художника в качестве гравера.
Дюрер известен и как талантливый рисовальщик. Графическое наследие мастера впечатляет. С немецкой скрупулезностью он хранил все свои рисунки, благодаря чему до нас их дошло около 1000. Художник постоянно делал эскизы и зарисовки, многие из которых представляют самостоятельную ценность. Так, например, широко известны рисунки «Руки молящегося», «Портрет матери», «Носорог» и др.
Дюрер один из первых среди европейских художников стал широко использовать акварельную технику, известную в Европе с 15 в. и использовавшуюся в основном для оформления книг. Он создал серию пейзажей, выполненных акварелью: «Вид на Арко», «Замок в Альпах», «Замок в Тренто», «Двор старого замка в Инсбруке» и др. Удивительно детально проработаны натуралистические рисунки Дюрера: «Молодой заяц», «Кусок дерна», «Ирис», «Фиалки» и др.
Будучи человеком эпохи Возрождения, Дюрер оставил нам не только огромное художественное наследие. Обладая научным складом ума, он интересовался математикой, геометрией, архитектурой. Известно, что он был знаком с работами Евклида, Витрувия, Архимеда. Художник выполнил гравюры с изображением звездного неба и географической карты. Дюрер первым начал работать над научными трактатами по теории живописи. Нам известны «Руководство по измерению циркулем и линейкой», «Четыре книги о пропорциях». К сожалению, мастер так и не смог довести до конца работу по созданию полного руководства для начинающих художников. Помимо научных работ Дюрер писал дневники и письма, из которых можно узнать много интересных подробностей не только о его собственной жизни, но и о событиях и людях грандиозной эпохи Возрождения.
Ссылки на статьи автора о художниках:
1. Статья о М. Врубеле: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/hudojnik-zacharovannyi-demonom-mihail-vrubel-6234ab6de3ff9f2dde2b35b9
2. Статья о К. Малевиче: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/zagadka-pritiagatelnosti-chernogo-kvadrata-malevicha-621a3ff770df981201e78047
3. Статья об А. Куинджи: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/illiuziia-sveta-byla-ego-bogom-kuindji-hudojnik-sveta-ie-repin-60d86c86592c8c51d42a0be2
4. Статья о С. Дали: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/esli-vse-vremia-dumat-ia--genii-v-konce-koncov-stanesh-geniem-salvador-dali-627a595df680416ea3b5c7d3