Революционный, классический, авангардный и даже гранжерский. Мода ясно дает понять, что полоска может вписаться в любой стиль любой эпохи.
А весной и летом он неизменно возвращается. Казалось бы, зачем обсуждать принт? Полоска и полоска, ничего особенного. Но после прочтения этой статьи вы, возможно, измените своё мнение. У Dior и Michael Kors можно часто встретить полоску на длинных рубашках. Versace, Burberry или Miu Miu выбирают её для спортивных образов, а полосатая тельняшка вообще вне времени, трендов и брендов...Как складно получилось, ух!
Давайте сделаем визуальный обзор истории одного из самых любимых принтов.
Королевская семья и революция
В мужской одежде XVIII века можно было часто встретить полоску. А чуть позже этот принт также стал вездесущим и в женском гардеробе. Горизонтальная полоска начала распространяться с 1760-х годов и достигла расцвета в следующем десятилетии, когда вертикальные полосы были объединены с небольшими веточками цветов.
Институт костюма Киото писал в журнале Magasin des Modes (опубликованном незадолго до Французской революции), что вертикальные полосы в двух цветах часто появлялись и в мужской, и в женской одежде.
Этот принт считался английским. Кстати, вы обращали внимание на то, что в фильмах про Англию XIX–XX вв. обязательно можно встретить обои в широкую полосу? Например, зелёные или лиловые из шёлка или бумаги. Полоска даже символизировала революционную эпоху.
Самое смешное, что полоску носила мадам Рояль (старшая дочь Людовика XVI и Марии-Антуанетты) вместе с санкюлотами — революционно настроенными представителями городского и отчасти сельского простонародья.
Это вполне логично: полосатая лента синего, красного и белого цвета стала одним из первых символов революции. Цветовое сочетание несло огромный политический заряд, который перешёл потом на форму военных через другую одежду.
Бесконечные возможности в XIX веке
Вертикальные полосы стали классикой эпохи Регентства, это особенно заметно в платьях и пальто с высокой талией. На протяжении всего 19 века в живописи повторяется полосатый принт. Например, черно-белый у Огюста Ренуара.
А когда кринолин вошёл в моду в 1860 году, из полосатой ткани шили объёмные платья, которые в свою очередь изобразил Клод Моне. Одно из самых известных принадлежало Мэри Тодд Линкольн: жена Авраама Линкольна носила черно-белое полосатое платье с пурпурными цветами в 1863 году.
Дизайн был выполнен Элизабет Кекли, женщиной, которая родилась рабыней и в конечном итоге стала портнихой первой леди США. Вот здесь мы увлекательно пишем о рабынях, которые своим трудом и талантом пробили дорогу в американскую элиту.
Хотя вертикальные полосы быстро стали классикой, они также служили отличительным элементом самых экспериментальных творений. ФОТО
Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта.
Ар-деко
Вертикальный полосатый принт перешёл в XX век, но это был совсем другой стиль. Динамизм линий ар-деко прослеживался на всех обложках журналов, например, Vogue. Это были не пышные платья с корсетами, а современные модели с талией на уровне бедер.
Фото братьев Сибергер, отцов стритстайла. Спорт на открытом воздухе также повлиял на введение горизонтальной полоски. Например, в 1925 году на обложке женского журнала Modern Priscilla была девушка, играющая в гольф в костюме в горизонтальную полоску.
В 1929 году Эдвард Стейхен сфотографировал Маргарет Ши, позирующей в костюме из трех частей с горизонтальными полосами.
Самый элегантный и практичный принт женской гардеробной
Более 200 лет полосатый принт адаптируется к любому гардеробу. Джон Ролингс был одним из фотографов, которые запечатлели для потомков некоторые из самых элегантных полосатых платьев 1940-х годов.
Если дизайнер Люсьен Лелонг сделал ставку в 1930-х годах на воздушные линии, то в 1950-х годах Кристобаль Баленсиага выбрал всегда успешный союз черно-белого для платья, расшитого цветами и кристаллами.
В Vogue можно найти платья-рубашки из атласа. Приталенные, с пуговицами и маленькими воротничками, они несколько раз появлялись на страницах журнала.
А ещё на знаменитостях и актрисах, таких как Хорст П. Хорст или Ингрид Бергман в начале 1940-х годов. Американский дизайнер Клэр МакКарделл, использовала полосатый принт для комфортных платьев и шорт из хлопчатобумажной дрели (это такая ткань).
Круглые линии 60-х годов
Молодежь определила моду 1960-х годов. Это десятилетие было вывело сотрудничество между модой и искусством на новый уровень.
Художественное движение, известное как оп-арт, переместило свои гипнотические полосы и картины в моду. Несколькими годами ранее сама Мэри Куант представила платье Джорджи (1962).
На вкус, как лето
Лето — самый подходящий для полоски сезон. Люди видят полосатый принт и подсознательно думают о лете.
Со второй половины 19 века женщины постепенно начали заниматься спортом, отдыхать на морских курортах. Формально спортивная одежда того времени была очень закрытой, но всё же в ней можно было играть в теннис, заниматься парусным спортом или гулять по берегу моря.
Стало модно пережидать летнюю жару на побережье, а полосатый принт стал главным символом одежды для отдыха. Коко Шанель приписывают то, что она делает бретонскую футболку (то есть тельняшку!) модной.
В своём магазине в Довиле Шанель постоянно видела моряков в форме, и сама носила матросскую полосатую кофту с мужскими широкими брюками
Тельняшку носили Пабло Пикассо, Одри Хепберн и Бриджит Бардо. Как и Шанель, Жан-Поль Готье также сделал эту одежду ДНК своего дома, которую он переосмысливал снова и снова.
Морская эстетика, конечно, не ограничивалась тельняшками. Первые женские купальники также включали полосы таких цветов, как красный и белый. С учетом этого Жан Пату вместе с Шанель будет еще одним из дизайнеров, которые выбрали гораздо более комфортную спортивную моду для женщин. Его купальники из двух частей очень тонко включали в себя морские полосы.
Клэр МакКарделл в 1942 году она носила куполообразный купальник на высоте бедер. А в 60-х Руди Гернейх предложил женщине полосатые шорты, которые оставили грудь в воздухе.
А полосатые платья — та одежда, которая никогда не выйдет из моды. Даже если вы наденете модель из бабушкиного сундука.
Благодарим любимых читателей и подписчиков за то, что прочли этот пост. У нас на сайте всегда много интересной и актуальной информации о мире beauty&fashion! А вообще у нас в блоге так круто, что не передать. Впрочем, судить вам. Вот ссылочки на последние статьи:)
«Она такая страстная и гордая»: почему звезда plus-size моделей Палома Эльсессер так нужна моде?
7 трендов купальников для тех, у кого идеальная фигура. Остальным нельзя. Ни за что нельзя
Пронзительно романтичная гавайская рубашка идёт абсолютно всем! Женщинам даже больше. А ещё это яркий тренд 2022