Уникальное собрание живописи и графики русского авангарда 1910-х – 1920-х годов – известного и востребованного во всем мире, оказавшего огромное влияние на искусство XX–XXI веков — уже давно стало визитной карточкой Екатеринбургского музея изобразительных искусств и важной составляющей того культурного богатства, которым обладает наш город.
В подавляющем большинстве работы были привезены в Екатеринбург по инициативе Наркомпроса для организации большой выставки современной живописи. Ее проведение было связано с высказанной В. В. Кандинским идеей создания сети музеев живописной культуры не только в столицах, но и в провинции. После окончания выставки «Все течения в живописи», которая с большим успехом прошла в помещении Свободных художественных мастерских в мае 1920 года, картины были оставлены в Екатеринбурге. Так в столице Урала оказалась замечательная коллекция русского художественного авангарда начала XX века, включившая в себя работы как его основателей и признанных корифеев, так и менее известных или полузабытых авторов.
Коллекция ярко демонстрирует небывалую многоликость авангардного движения и включает в себя практически все его направления: неопримитивизм, кубизм, кубофутуризм, абстрактный экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм. Общепризнанные шедевры их лидеров и наиболее радикальных ниспровергателей эстетических стереотипов – Н. Гончаровой («Косари», 1911), М. Ларионова («Еврейская Венера», 1912), И. Машкова («Портрет дамы в кресле», 1913), П. Кончаловского («Портрет В.В. Рождественского», 1912), Д. Штеренберга («Натюрморт со свечой», 1919), Н. Удальцовой («Кухня», 1915), В. Кандинского («Импровизация №217. Серый овал», 1917), К. Малевича («Супрематизм», 1915), А. Родченко («Беспредметная композиция», 1919) – соседствуют с произведениями продолжателей и последователей – А. Куприна («Натюрморт с курительными трубками», 1917), А. Лабаса («Натюрморт», 1920), О. Розановой («Беспредметная композиция», 1916), Л. Поповой («Супрематическая композиция», 1921), Л. Лисицкого (Проун 1А «Мост», 1921). Каждый из этих художников обладал бесспорной творческой индивидуальностью и стремился найти собственный путь к преодолению привычной живописно- пластической системы. Однако существовала и некая общая исходная позиция всего русского авангарда — решительный поворот к условности, обобщению и упрощению формы, эмансипации художественной формы от содержания.
Наша коллекция хорошо известна в международном экспертном сообществе и уже неоднократно была за рубежом в формате как сольных проектов, так и участия наиболее известных экспонатов в масштабных и разноплановых выставках, посвященных феномену русского авангарда.
В 2013 году картина Ильи Машкова «Портрет дамы в кресле» (1913) стала одним из главных экспонатов выставки «Русский авангард. Сибирь и Восток» в Палаццо Строцци во Флоренции и была размещена на всех афишах и баннерах проекта.
А работа Казимира Малевича «Супрематизм» (1915), к примеру, успела «объездить всю Европу». В 2014 году она экспонировалась на крупнейших выставках самых влиятельных музейных площадок: «Казимир Малевич и русский авангард» (19 октября 2013 – 2 февраля 2014, Stedelijk museum), «Кандинский. Малевич. Мондриан. Белая бездна бесконечности» (2 апреля – 6 июля 2014, Kunstsammlung NRW, проходила в рамках квадриеннале в Дюссельдорфе), «Малевич. Революционер русского искусства» (16 июля – 26 октября 2014, Tate Modern). Картину художника увидело огромное количество зрителей: 150 000 – в Лондоне, 280 000 – в Амстердаме, 120 000 – в Дюссельдорфе.
Это полотно входит в число первых супрематических произведений Малевича, показанных им в 1915 году в Петрограде на «Последней футуристической выставке картин «0,10». Немногие сохранившиеся с этой выставки работы, включая и знаменитый «Черный квадрат», являются сейчас гордостью самых крупных музеев мира. Картина из собрания ЕМИИ имеет почти идентичный с «Черным квадратом» размер и в ней динамично сопряжены все «первоэлементы» супрематизма: черный и красный квадраты, круг, окрашенные прямоугольники и трапеции.
В 2015 году в залах главного культурного центра княжества Монако – Форума Гримальди – прошла выставка «От Шагала до Малевича: революция авангарда» из музейных и частных собраний. Екатеринбургский музей изобразительных искусств предоставил на выставку два супрематистских живописных полотна Ольги Розановой и Казимира Малевича.
Также в 2015 году в швейцарском городе Базель открылась выставка «0,10: Малевич, Татлин и рождение новых систем в искусстве» с участием произведений из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств: «Кухни» Надежды Удальцовой и «Супрематизма» Казимира Малевича. Выставка была посвящена переломному моменту в истории современного искусства, когда Малевич впервые выступил со своими беспредметными картинами под знаменем супрематизма на Последней футуристической выставке картин «0,10» в Петрограде в 1915 году. Именно тогда художник впервые представил свой «Черный квадрат», повесив его в «красный угол», где по традиции располагались иконы. После этой выставки картина обрела широкую известность.
В 2016 году коллекция в наиболее полном составе была представлена на выставке «Революция в искусстве» в Венгерской Национальной Галерее (г. Будапешт). Европейцы смогли увидеть одно из самых значимых и интересных собраний живописи русского авангарда начала XX века в мире: более сорока выдающихся произведений таких известных русских художников, как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов.
В 2021 году в Южночешской галерее им. Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой с оглушительным успехом прошла выставка «Малевич, Родченко, Кандинский и русский авангард из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств».
Выставка должна была состояться еще в апреле 2020 года, но из-за пандемии Covid-19, начавшейся как раз накануне запланированного события, ее проведение отодвинулось на целый год. Экспозиция была открыта для публики с 6 мая по 1 августа 2021 года в манеже замка Глубока-над-Влтавой. Несмотря на очень строгие меры по борьбе с Covid-19, когда экспозицию могли посетить только 40 человек в час, выставку увидели 22 000 зрителей.
В 2021 году наш музей стал организатором выставки «Малевич, Кандинский, Родченко и русский авангард: искусство революции», проходившей с 31 декабря 2021 года по 17 апреля 2022 года в Культурном центре (Sejong Center) в Сеуле.
Всего на выставке было представлено около 75 произведений живописи и графики из четырех российских собраний: Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музей имени В. И. Сурикова и Приморской картинной галереи. Основу экспозиции составили 63 работы из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, в числе которых такие картины, как «Супрематизм» Казимира Малевича, «Серый овал» Василия Кандинского и другие.
В связи с серьёзными изменениями в логистических цепочках все вопросы, связанные с возвратом коллекций, были успешно решены благодаря поддержке Посольства РФ в Республике Корея и Министерства Культуры Российской Федерации.
Теперь, когда шедевры вернулись в Екатеринбург в родной музей, их можно будет увидеть на временной выставке уже в августе 2022 года в стенах Центра «Эрмитаж-Урал». После выставки их ждет плановая реставрация, а к 300-летию города в 2023 году наш музей рассчитывает создать постоянную экспозицию, посвященную русскому художественному авангарду 1910-х – 1920-х годов, в залах Музея ИЗО по адресу Воеводина, 5.
#музей #искусство #русский авангард #малевич #выставки #кандинский