Не американцам очень сложно стать своими в Голливуде, особенно режиссерам. Ибо в творчестве всегда преобладают национальные черты, зачастую сильно отличающиеся от привычных западных и, тем более достаточно узких, американских ценностей. Поэтому только избранные художники этого добиваются. И из-за этого необычным выглядит то, что в период с 2014 по 2019 года все награды лучшему режиссеру, кроме одной, забрали представители Мексики – Альфонсо Куарон, Гильермо дель Торо и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Единожды прервать их гегемонию смог лишь вундеркинд Дэмьен Шазелл со своим «Ла-Ла Лендом». Выделается из всего мексиканского трио Иньярриту – он лишь третий человек в истории премии, который получил два подряд Оскара в категории лучший режиссер. Это никак лучше отражает всю его карьеру. В этой статье мы рассмотри биографию одного из важнейших режиссеров 21 века - Алехандро Гонсалес Иньярриту.
Алехандро Гонсалес Иньярриту родился в 1963 году в столице Мексики городе Мехико. Он был младшим из семи детей в семье. Проведя обычное спокойной детство, в 16 лет молодой Алехандро бросает школу и отправляется путешествовать в качестве моряка по всему миру. Это все продолжалось два года, а после он поступил в Ибероамериканский университет. Закончив его стал радиоведущим на самом популярном рок-радиостанции в стране.
Иньярриту начинает все дальше продвигаться в творчестве. В период с 1987 по 1989 года он сочинил музыку к 6 художественным фильмам. Так он и коснулся мира кинематографа. Вскоре Алехандро начинает сам снимать рекламу и продюсировать многие проекты. И уже в 28 лет становится главой собственной студии, которая занимается производством рекламных роликов и короткометражных фильмов.
Дальше больше. В 1995 году состоялся дебют режиссера в кино. Он снял короткометражку под названием «Ради денег». А еще через пять состоялась премьера уже первого полнометражного фильма.
Дебютным фильмом Иньярриту стала картина «Сука-любовь». Она является первой часть неофициальной трилогии режиссера про жизнь и смерть. Фильм состоит из трех отдельных историй связанный между собой. Первая часть рассказывает нам историю Сусаны – молодой девушки, которая ждет ребенка. Но загвоздка в то что ее муж настоящий тиран и деспот, да и к тому же оказывается, что он грабит банки. В противовес ему его брат Октавио. Он сильно любит Сусану и чтобы заработать денег, решает использовать своего любимого пса в нелегальных собачьих боях.
Вторая часть рассказывает о Дэниеле и Валерии. Она - успешная модель и мужчина ради нее бросает свою семью. У Валерии есть собака, которую она любит больше жизни. Но страшная трагедия ставит под удар их будущее. И, наконец, третья новелла рассказывает о Эль-Чиво – бывшем боевике-анархисте. Он просидел в тюрьме почти 20 лет и теперь стал наемным убийцей, скрывающийся за образом бездомного, ухаживающего за собаками.
Взяв в качестве главной тему любви, режиссер раскрывает ее оборотную сторону. Т.е. насколько жестокой, безответной и безумной она может быть. Показав все это в стиле присущем высоко думающим авторам, что очень необычно для дебютной работы. Фильм был отлично принят и даже получил номинацию на Оскар. И стал этакой отправной точкой для Алехандро, определившей его карьеру и сформировав авторский почерк.
Уже после первого своего фильма Иньярриту попал в Голливуд. Где продолжил изучать тему связи любви и смерти в своих следующих двух картинах. Первой из них (но второй по счету в неофициальной трилогии) стал фильм «21 грамм».
«21 грамм» - это история о нескольких семьях, судьбы которых сплелись после ужасных событий. В этот раз фильм также повествует о нескольких отдельных сюжетных ветках, рассказывающих об отдельных персонажах. Но в отличие от первого фильма, это цельная картина, которая переплетает судьбы всех героев в общий клубок событий. Отличным решением режиссера является выбор нелинейного повествования, что максимально нагнетает интригу и углубляет проблему фильма.
Смерть приходит за всеми, в независимости от ваших убеждений. Считается что тело человека после нее становится легче на 21 грамм. Столько стоит душа? Что мы приобретаем и куда она уходит?
Во втором фильм Иньярриту еще глубже углубляется в поставленную тему, параллельно совершенствуя свои профессиональные навыки создавая настоящий хорошо связанный триллер с элементами эдакой притчи (чем по сути и был первый фильм).
И снова кино отлично приняли и номинировали на Оскар. Забегая заранее, все фильмы режиссера так или иначе были номинированы на эту по факту самую престижную награду. Авторитет Алехандро стал еще выше, соответственно и доверие. Поэтому его следующая картина стала еще крупнее и дороже, чем предыдущие.
«Я считаю, что господь, или судьба, как бы вы это ни называли, посылает нам что-то, что происходит за гранью нашего понимания, но мы можем этому противостоять, принимая свои собственные решения, но где же находится эта черта?» - Алехандро Гонсалес Иньярриту.
Финальной частью трилогии стал фильм «Вавилон». Масштаб, как я и говорил, стал намного больше, что видно даже из списка участвующих актеров – Брэд Питт, Кейт Бланшетт и т.д. И даже фишка режиссера – использовать несколько отдельных веток сюжета в фильме (связанных или не связанных) вышла на новый мировой уровень. В этот раз действие происходит одновременно сразу в трёх странах – Марокко, Мексике и Японии. А начинается все с несчастного случая, который переживают супруги Ричард и Сюзан на отдыхе в Марокко. Сюзан подстрелили во время туристической поездки. В это же время двое детей пары отправляются с няней в Мексику на свадьбу сына последней. Но не все так просто. И наконец в Токио нам представляют жизнь молодой студентка по имени Чиеко. Она глухая и недавно пережила самоубийство матери, поэтому начинает вести себя неадекватно.
Оправдывая название, персонажи фильма погрязли во лжи и эгоизме. Например, Чиеко закрывается от отца, что подчеркивается ее реальной глухотой. А Ричард и Сюзи не понимают друг друга и тоже не хотят прислушиваться. И только пережив травму, пара смогла примириться и понять необходимость быть друг с другом.
«Вавилон» имел крупный успех на всех уровнях. И снова номинации на Оскар не обошли Иньярриту. Фильм получил аж 7 номинаций. Режиссер продолжил в том же духе. Дальше сняв похожую картину, только гораздо глубже и сделав историю более личной.
Фильм «Бьютифул» рассказывает об отце двоих детей Уксбале. Он давно работает в нелегальном бизнесе Барселоны, предоставляя работу приезжим нелегалам. С одной стороны, он грязный преступник, наживающийся на горе простых людей, а с другой стороны неравнодушный человек, который помогает чем может нуждающимся. Вскоре Уксбал узнает, что неизлечимо болен и начинает готовится к смерти.
«Бьютифул» - самый сложный и одновременно один из самых простых фильмов Алехандро. Т.к. режиссер прячет основной смысл между строк, выставляя на показ лишь простейшие и понятные смыслы. Таким образом фильм работает на двух уровнях, где ценители найдут глубинные мысли, которые волнуют автора, но и для зрителей попроще простой и понятный сюжет о неизбежности смерти и моральном выборе. Хавьер Бардем – важнейшая часть данного фильма. Именно его игра позволяет прочувствовать дуализм персонажа и всю суть картины.
Хоть картина и оказалась принята чуть слабее предыдущей, она в последствии стала очень популярной во многих кругах. Став своеобразной визитной карточкой режиссера.
Следующие две картины Иньярриту стали максимально американизированы. Режиссер просто перенес свои стиль в реалии американского кино, также попробовав себя в новых жанрах. Ибо все предыдущие фильмы Алехандро похожи как по стилистике, так и по смыслу.
Фильмы вышли с перерывом в лишь год. Что стало труднейшим испытанием для автора, в особенности учитывая ужасающую трудность съемок второго проекта. Сначала вышел «Бердмен». В центре сюжета актер-неудачник, который когда-то давно сыграл роль популярного супергероя и теперь его образ преследует его, не давая жить дальше. Он старается вернуть былую славу и величие, сыграв роль в бродвейском постановке.
Сразу с начала видно на сколько режиссер вырос в профессиональном плане, картинка выгляди шикарно. А благодаря участию одного из талантливейших операторов Эммануэля Любецки удалось воплотить все задумки режиссера. Картина снята одним кадром, точнее старается так выглядеть, пряча монтажные склейки за обычными деталями в кадре.
Главная роль в данном проекте стала во многом поворотной для Майкла Китона. Она позволила ему снова заявить о себе как о большом актере и дала новый веток в карьере. Причем роль как не зря лучше подходит актеру, отражая во многом и его собственную карьеру. Ведь в девяностых годах прошлого века он, как и его экранный персонаж сыграл крылатого сверхпопулярного супергероя. Он исполнил роль Бэтмена в дилогии Тима Бертона.
Фильм получился по-настоящему уникальным и понравился большинству зрителей. А Иньярриту, благодаря ему, взял свой первый Оскар за режиссуру. Но это не остановило Алехандро. Уже снимался его новый проект, который потребовал от него максимума возможностей и выдержки.
«Выживший» - это историческая драма-приключение. По сюжету охотник Хью Гласс был ранен. Его товарищ предательски оставляет его умирать. Чтобы выжить Глассу придется надеяться только на себя, сражаясь за свою жизнь с силами природы Дикого Запада, индейцами и преступниками. Лишь одна цель его гложет – месть своему обидчику.
Снова оператором фильма режиссера выступил Любецки. Он показал абсолютно другой перфоманс по сравнению с прошлой работой. Картинка в этот раз больше сосредоточена не на герое, а на его окружении. Заснеженные пейзажи выглядят как будто смотришь передачу по Discovery. Причем съемки проходило максимально аутентично, например, освещение было полностью натуральным. Съемочная группа могла снимать лишь пару часов в день, каждый раз дожидаясь нужной части суток.
Сам сюжет по сравнению с постановкой выглядит слишком простым. И во многом это так. Но он, как и всегда у Алехандро, глубже чем кажется, затрагивая многие человеческие пороки и желания. Режиссер обращает классическую приключенческую драму в философскую притчу.
Помимо всего фильм отметился знаменательным событием. За роль охотника Хью Гласса Леонардо Ди Каприо, наконец-то, получил свой заветный Оскар. Что по совокупности абсолютно заслуженно, как для одного из самых лучших актеров 21-го века. Хотя его роль не самая лучшая в карьере, но точно самая тягостная.
Алехандро Гонсалес Иньярриту – важнейший режиссер современного кинематографа. Он мастер как кажется достаточно простых, но сильно психологически давящих драм, раскрывающих всю природу человека. Его каждый фильм ждут с нетерпением. После «Выжившего» режиссера взял приличную паузу, длившуюся почти 7 лет. Лишь в этом году выходит его новый фильм «Бардо», в котором он снова, впервые с момента дебюта, снимет фильм в своей родине Мексике. Возвращение такого маститого режиссера является отличной новостью на зрителей. Пора снова заявить о себе в большом кино.