19 мая 1908 года - 114 лет назад на сцене парижской "Гранд-опера" Сергей Дягилев поставил оперу М. Мусоргского "Борис Годунов" с Федором Шаляпиным в заглавной роли. Этот день можно считать началом знаменитых Русских сезонов Дягилева.
Организованные Дягилевым «Русские сезоны» были не просто пропагандой русского искусства в Европе, они стали неотъемлемой частью европейской культуры начала ХХ в. и неоценимым вкладом в развитие балетного искусства. Они на 100 лет определили вектор развития современного искусства. Они закрепили репутацию русского искусства как передового и экстраординарного.
Начало истории
С самого детства Сергея у Дягилевых дома устраивали литературные и музыкальные вечера (отец с мачехой пели под фортепианный аккомпанемент сына) — их дом был центром культурной жизни Перми. Именно здесь начала проявляться у Сергея Дягилева тяга к искусству.
В 1890 году он вернулся в Петербург, где учился одновременно на юридическом факультете и в консерватории под руководством Николая Римского-Корсакова.
Сочетание юридического образования и интереса к музыке развило в Сергее блестящие организаторские способности и умение разглядеть талант в начинающем исполнителе, дополненное жилкой менеджера.
В Петербурге он устроил несколько выставок современных художников, основной целью которых было показать людям новое русское искусство.
Несмотря на критику первых выставок, авторитет Сергея стремительно рос. В 1898 году при поддержке меценатов вышел первый номер журнала «Мир искусства», редакторами которого были Сергей Дягилев и художник Александр Бенуа. «Искусство, чистое и свободное» — таков был девиз журнала и одноименного творческого объединения, в которое входили Исаак Левитан, Лев Бакст, Валентин Серов, Илья Репин.
Становление "Русских Сезонов".
Одной из главных задач для Сергея Дягилева популяризация русского искусства на Западе и включение русского искусства в общеевропейский художественный процесс.
В 1906 году Дягилев организовал крупнейшую художественную выставку современного русского искусства в Париже. Выставка стала открытием для Парижа и пользовалась огромным вниманием и успехом. Правительство Французской республики решило наградить Дягилева орденом Почетного легиона, однако он отказался. Дягилев акцентировал, что успех выставки основан на работах русского художника Леона Бакста. В итоге, именно Бакст стал обладателем ордена Почетного легиона.
В 1907 году он организовал серию из пяти «Исторических русских концертов», которые прошли на сцене парижской Гранд-опера. Дягилев тщательно подошел к отбору репертуара: со сцены звучали произведения Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Александра Бородина, Александра Скрябина.
Концерты были так же успешны, как и первая русская выставка, и именно выступление с партией князя Игоря в «Исторических русских концертах» прославило Федора Шаляпина.
До Дягилева в Европе более ста лет на балет как на искусство не обращали внимания. На постановки балета не приходила публика. «Русские сезоны» Дягилева все изменили. В XIX веке балет расцветал при российском дворе, привлекая лучших европейцев принять участие в постановках.
Язык балета был универсальным. Для того, чтобы донести до европейской публики русскую оперу надо было преодолевать языковой барьер. Балет был универсален, язык танца и музыки не требовал перевода.
В 1909 году чуткий к настроениям публики антрепренер привез 5 балетов: «Павильон Армиды», «Клеопатра», «Половецкие пляски», «Сильфида» и «Пир». Поразительный успех постановок, выполненных подающим великие надежды хореографом М.Фокиным, подтвердил правильность выбора Дягилева.
Именно балет принес «Русским сезонам» громкую славу, и именно труппа Дягилева повлияла на историю развития данного вида искусства во всех странах, где им приходилось выступать с гастролями. С 1911 года «Русские сезоны» содержали исключительно балетные номера, труппа стала выступать в относительно стабильном составе и получила название «Русский балет Дягилева».
В дягилевских балетах всегда прослеживалось стремление к синтезу музыки, пения, танца и изобразительного искусства в одно целое, подчиненное общей концепции.
Эта черта была революционной для того времени и как раз благодаря этой особенности выступления Русского балета Дягилева вызывали то бури аплодисментов, то шквалы критики. Находясь в поиске новых форм, экспериментируя с пластикой, декорациями, музыкальным оформлением, антреприза Дягилева опережала свое время.
Как доказательство этого факта: состоявшаяся в Париже (Театр на Елисейских полях) в 1913 году премьера "Весны священной" – была заглушена свистами и криками возмущенной публики, а в 1929 г. в Лондоне (Театр "Ковент-Гарден") ее постановка увенчалась восторженными возгласами и аплодисментами.
«Русский балет» успешно проработал вплоть до кончины Дягилева в 1929 году. В своих воспоминаниях Игорь Стравинский, говоря о новых тенденциях в балете ХХ века, отметил:
«…возникли ли бы эти тенденции без Дягилева? Не думаю».
«Русские сезоны» подняли европейское искусство на качественно новый уровень развития и до сих пор не перестают вдохновлять творческую богему на поиски новых идей.
#русские сезоны #сергей дягилев #балет #русский балет #искусство #культура #дягилев