Гравюры обычно ассоциируются у нас с черно-белой гаммой. Но существует и цветная гравюра! Сегодня в рубрике #словарьотлеонардо расскажем, как она развивалась.
Цветная печать зародилась на Востоке, в Китае и Японии. Это были разножанровые картины: пейзажи, портреты, бытовые сцены, которые печатали на дереве.
Первые цветные гравюры появились в Европе в 16 веке. В 1516 году итальянский мастер Уго да Карпи создал новую технику гравюры на дереве «кьяроскуро», имитирующую написанное кистью полотно.
Также одни из самых ранних работ были выполнены с использованием металлов: серебра и золота. Затем печать перешла и на сам металл. Особое внимание ей уделил голландец Жак Кристоф Леблон.
В 18 веке французские мастера продолжали совершенствовать гравюру в цвете: Жан Батист Лепренс применит технику офорта, Франсуа Жанине изобретет цветную лависную гравюру. И лишь художник Луи Филибер Дебюкур сможет довести цветную гравюру до совершенства, создав настоящие шедевры печатной графики.
Уже в 1798 году немецкий типограф Алоиз Зенефельдер изобретает литографию, которая должна положить конец цветной гравюре. Однако...
В 20 веке она снова становится популярной в искусстве. Во Франции над гравюрами работал П. Пикассо, в России – А. П. Остроумов-Лебедев, В. Д. Фалилеев, И. А. Соколов, в Литве – Альгирдас Степонавичюс, в Китае – Гу Юань.