В этом списке есть и классические фильмы. Также, вероятно, есть несколько независимых функций, которые будут неизвестны всем, кроме самых преданных гончих ужасов. Есть иностранные фильмы со всего мира, записи которых варьируются от 1922 до 2017 года. В некоторых случаях вы, вероятно, будете шокированы отсутствующими фильмами.
Итак, приступим: 10 самых гениальных ужастиков.
10. Американский оборотень в Лондоне, 1981 год.
Режиссер: Джон Лэндис
Немногие режиссеры когда-либо проявляли такой врожденный такт для сочетания черного юмора и ужасов, как это делает Джон Лэндис. На пике своего могущества в начале 80-х, на один год раньше The Blues Brothers, Лэндис выбрал гораздо более жесткую и страшную историю, которая до сих пор считается лучшим фильмом об оборотнях всех времен. Когда на двух путешественников, путешествующих по английским болотам, нападает оборотень, один погибает, а другой, Дэвид (Дэвид Нотон), заражается волчьим проклятием. Преследуемый одновременно нервирующими и веселыми видениями своего мертвого друга, Дэвид должен решить, как смириться с монстром, которым он стал, даже когда он завязывает отношения с красивой медсестрой, которую играет Дженни Агаттер. Фильм убаюкивает вас своим остроумием, прежде чем показать зрителю шокирующие, кровавые эпизоды сна, которые неоднократно появляются без предупреждения.
9. Невинные , 1961 год .
Режиссер: Джек Клейтон
В готическом хорроре мало зрелищ, более культовых, чем главная героиня, одетая в развевающуюся ночную рубашку, бродящая по залам кромешного викторианского загородного особняка в полночь с пылающими канделябрами в руках, смахивающая с дороги паутину в поисках источник загадочного звука. Это Дебора Керр в The Innocents , одном из величайших готических чиллеров. По роману Генри Джеймса « Поворот винта »., это касается молодой гувернантки, любящей детей, поскольку она оказывается в новом сложном месте, заботясь о двух осиротевших детях, чей богатый дядя не имеет места в своем сердце для членов семьи. С первых моментов ощутимо призрачное присутствие прошлого, а сцена тематически оформлена повторяющимся музыкальным мотивом «О, Уиллоу Вейли», который пугает даже вне контекста фильма. Здесь есть тайна, которую нужно разгадать, но The Innocentsэто кинематографический праздник, даже если вы смотрите без звука, показывая эксперименты кинематографиста Фредди Фрэнсиса с глубоким фокусом и любовные кадры загородного особняка, который скрывает тайное прошлое. В то же время дети-актеры просто феноменальны — это может быть лучшая игра пары детей за всю историю жанра. В частности, Мартин Стивенс в роли беспокойного и странно зрелого мальчика Майлза завораживает, заставляя мисс Гидденс Керра усомниться в возможности сверхъестественного влияния из загробного мира. Это красивая история о привидениях, которую лучше всего смотреть при свечах. — Джим Ворел
8. Рассвет мертвецов , 1978 г.
Режиссер: Джордж А. Ромеро
Там , где «Ночь живых мертвецов» грубая, нечеткая и явно дешевая, «Рассвет мертвецов»делает гигантский скачок вперед с точки зрения презентации, профессионализма, тематической сложности и новаторских спецэффектов. Ромеро потребовалось 10 лет, чтобы снять свой первый сиквел, но он старается изо всех сил. Сюжет более увлекательный и остроумно сатирический, с антипотребительскими темами, которые становятся очевидными, когда команда выживших скрывается в безвкусном торговом центре, наводненном ходячими мертвецами. Зомби наводняют не специально, чтобы преследовать выживших, а просто бродить, поскольку персонажи предполагают, что что-то заставило их вернуться в место, которое было «важным для них в жизни». Мастер спецэффектов Том Савини превращает свое первое действительно большое приключение в кровавый эксперимент, поднимая планку для всех, кто когда-либо хотел взорвать голову зомби на экране в ближайшие годы. « Рассвет » часто называют величайшим фильмом о зомби всех времен, и хотя я мог бы поспорить с некоторыми другими фильмами из первой десятки, ни одному из них трудно соперничать с ним в плане культовых образов. Насилие довольно радостное, но отрезвляющая реальность краха цивилизации содержит нигилистическую черту, присущую фильмам о зомби-апокалипсисе, и соблюдает баланс. Этот фильм даже больше, чем NOTLD , задает особый тон, который будущие фильмы о зомби пытались либо воспроизвести, либо ниспровергнуть. В то время как фильмы о зомби с 1968 по 1978 год пытались запечатлеть эстетику НОТЛД , почти каждый фильм о зомби с 1978 года делал попытки передать Рассвет . — Джим Ворел
7. Челюсти , 1975
Режиссер: Стивен Спилберг
Потому что кто-то обязательно спросит: « Челюсти » — это фильм ужасов? Для тех, кто беспокоится о том, что «возвращаться в воду небезопасно», то, безусловно, так оно и есть. Но независимо от того, как бы вы его классифицировали, нельзя отрицать, что « Челюсти » совсем не блестящие, один из великих популистских триумфов Спилберга, наряду с такими, как « Парк Юрского периода» и « Инопланетянин », но более компактный и менее отполированный, чем любой из них, что на самом деле работает в свою пользу. Многое было сделано за эти годы о том, как Челюстипоскольку фильм действительно выигрывает от технических проблем, которые препятствовали его созданию - история изначально требовала большего количества сцен с участием механической акулы «Брюс», но постоянно неисправный аниматроник вынудил режиссера сократить, что в конечном итоге максимизировало воздействие каждого появления. Первый раз, когда Мартин Броди (Рой Шайдер) видит настоящие «челюсти» зверя, рассеянно бросая приятеля в воду, — это один из величайших, вызывающих крик моментов в истории кино, и это шок, с которым буквально никогда не сравнится в любом другом фильме об акулах с тех пор. То же самое и со смертью Квинта (Роберт Шоу), чья безумная попытка избежать скрежета зубов создала свой собственный поджанр детских кошмаров. В конце концов, Челюстиблагодаря запоминающимся персонажам снят отличный фильм, а по новизне и идеальному исполнению — фильм ужасов. — Джим Ворел
6. Впусти нужного , 2008
Режиссер: Томас Альфредсон
Некоторые фильмы о вампирах пугают. Некоторые кровавые. Некоторые из них бросаются в глаза. Некоторые церебральные. Некоторые эмоционально резонансны. Немногие избранные воплощают в себе два или три из этих качеств. Впусти нужногоэто полный пакет. Насыщенная и душевная, адаптация Джона Аджвиде Линдквиста его собственной истории о взрослении, ориентированной на вампиров, кажется, что она должна изобиловать противоречиями и тональными сдвигами. Наоборот, это фильм, в котором мастерски показаны и изоляция детства, и румянец первой любви. Отслеживая отношения между одиноким мальчиком (Каре Хедебрант) и загадочной молодой девушкой-вампиром (Лина Леандерссон), в которую он влюбляется, фильм берет то, что в меньших руках могло бы легко быть извращенной подрывной деятельностью щенячьей любви, и взрывается. во что-то столь же эмоционально честное и универсальное, как любой фильм, который украшает сцену Оскара. Хотя режиссер и соредактор Томас Альфредсон подчеркивает унылые, холодные оттенки пригородов Стокгольма, он смягчает эту суровую меланхолию, режиссируя некоторые из самых теплых, самые реалистичные взаимодействия между детьми, которые когда-либо были запечатлены на экране. И если из-за всех этих разглагольствований история кажется не более чем художественной драмой, будьте уверены, что Альфредсону все еще нужно время, чтобы включить всевозможные кровавые и крутые вампирские действия. Большинство фильмов о вампирах счастливы выйти за пределы своей ловушки ужасов и стать чем-то, что традиционная аудитория может оценить как захватывающее приключение.Пусть Истинный В превосходит такие ожидания. Да, это, несомненно, отличный фильм ужасов, но, более того, это настоящий кинематографический шедевр. — Марк Роземан
5. Нечто , 1982 г.
Режиссер: Джон Карпентер
Нет никакого неуважения к классической версии Кристиана Найби/Говарда Хоукса «Нечто из другого мира » 1951 года, но переосмысление этой истории Джоном Карпентером в 1982 году в «Нечто» является одним из величайших актов модернизации кинематографа. В манере, которую спустя шесть лет повторил римейк «Кляксы », Карпентер взял слегка завуалированную аллегорию холодной войны и окутал ее своим напряженным, атмосферным стилем, усилив напряжение и жуткую отдачу от новаторской работы над спецэффектами, одновременно расширив мифология и возможности титульного монстра. Каждый кадр представляет собой визуальную головоломку, поскольку камера Карпентера скользит по пустым коридорам, открытым дверным проемам и фигурам в плащах в арктическом воздухе. Кто есть Вещь, и, что более спорно, когда икак они стали Вещью? Теории бесконечно закручиваются в темные уголки Интернета, поскольку визуальные подсказки Карпентера и сценарий Билла Ланкастера, кажется, предоставляют аудитории большую часть — но не всю — информацию, в которой они должны быть уверены. Роб Боттин представляет то, что может быть буквальным зенитом практических эффектов в истории кино ужасов, во время нескольких сцен трансформации «Нечто », и особенно в умопомрачительной сцене, в которой отрубленная голова Норриса (Чарльз Халлахан) отращивает ноги, чтобы стать похожее на краба существо, которое пытается убежать. Вещьстал воплощением чистоты крупнобюджетных фильмов ужасов 80-х: спецэффекты следующего уровня, расширяющая кругозор тайна, мастерская режиссура и та удивительная красота, которую Курт Рассел/Р.Дж. МакРиди украшают. — Джим Ворел
4. Психо , 1960
Режиссер: Альфред Хичкок
Большая. Возможно, самый большой, хотя если нет, то он все равно чертовски большой. Спустя 57 лет после того, как Альфред Хичкок выпустил «Психо » в ничего не подозревающую культуру кино, поиск новых вещей, чтобы сказать о нем, кажется дурацкой затеей, но эй: мы дураки. Пять десятилетий и перемены — это долгий срок, чтобы влияние кино продолжало отражаться в массовой культуре, но вот мы здесь, наблюдаем, как главные герои теряют голову в «Игре престолов» , свои внутренности в «Ходячих мертвецах » или свою жизнь, выражаясь менее витиеватым языком . , в таких фильмах, как Чужой , Чужой грабеж Жизнь , и, может быть, самое главное Крик , фильм, который для современного ужаса то, чтоПсихо был жанровым фильмом (и фильмом в целом) в свое время. Это в значительной степени словарное определение воздействия прямо здесь (и все без единого упоминания о мотеле Бейтса A&E ).
Но сейчас мы говорим о «Психо» как о диковинке, а не как о фильме, и правда в том, что влияние « Психо » является прямым следствием мастерства Хичкока как режиссера и рассказчика. Иными словами, это великолепный фильм, столь же эффективный сегодня, сколь и авторитетный: вы никогда не встречали такого слэшера (на самом деле прото-слэшера), как Норман Бейтс (Энтони Перкинс), и независимо от того, сколько раз фильмы пытались воспроизвести его образ на экране, у них никогда не получится сделать это правильно. Он, как и сам Психо , единственный в своем роде. —Энди Крамп
3. Чужой , 1979 г.
Режиссер: Ридли Скотт
Трубопроводы, каналы и клоака — ода клаустрофобии Ридли Скотта оставляет мало места для дыхания, втискивая свои архетипы «синих воротничков» в пространства, слишком маленькие, чтобы поддерживать какое-либо здравомыслие, и слишком неумолимые, чтобы выжить. То , что « Чужой » также может заставить Космос — с большой буквы «S» — в его необъятности чувствовать себя удушающим, как гроб, является свидетельством контроля Скотта как режиссера (возможно, отсутствующего во многих его последующих работах, включая его настойчивое раздувание мифов этого фильма). первый практически идеальный фильм), а также чистоте хоррора как кинематографического жанра. « Чужой » — это, в конце концов, напряжение как нарратив, нарушение по сути: Когда экипаж шахтерского космического корабля « Ностромо »преждевременно пробудился от криогенного сна, чтобы ответить на сигнал бедствия с, казалось бы, безжизненного планетоида, нет сомнений, что небольшая группа хряков из рабочего класса и их шикарный научный сотрудник Эш (Иэн Холм) не обнаружат ничего, кроме нарастающей потусторонней гибели. Очевидно, что с этого момента все идет не так, и когда команда понимает, что они принесли на свой корабль, и из чего сделаны их товарищи по команде — в одном случае буквально — из катастрофы выходит герой: Эллен Рипли ( Сигурни Уивер), платонический идеал Последней девушки, которая должна сражаться с вязким, фаллическим гротеском (забота мастера фаллического гротеска, Г.Р. Гигера), и члена экипажа, который, по сути, является ходячим сосудом для опрокидывающего количества семенной жидкости. Пока Рипли проползает сквозь стальные органы корабля,« Чужой » превращается в психосексуальный кошмар, обвинительный акт врожденного мужского акта колонизации и символический трактат о травме нападения. В Космосе никто не услышит, как вы кричите, потому что никто не слушает. —Дом Синакола
2. Сияние , 1980
Режиссер: Стэнли Кубрик
Стивен Кинг, как известно, ненавидит адаптацию Кубриком его романа «Сияние » 1980 года, которую трудно понять, пока вы на самом деле не прочитаете оригинальную книгу Кинга, после чего все становится намного яснее. Кубрик, всегда безумный гений, в значительной степени отверг эмоциональную основу истории Кинга, потому что он видел в костях «Сияния»возможность совершить путешествие в самое сердце ужаса, вдохновленного визуально и звуком, который лишь немногие фильмы когда-либо приближались к воспроизведению. В отличие от романа Кинга, к Джеку (Джек Николсон) никогда не относятся с каким-либо сочувствием или пафосом в глазах публики — он мерзавец с самого первого момента, когда мы встречаемся с ним во время собеседования, и от этого ему становится только хуже. , с подразумеваемой угрозой его физического насилия по отношению к Дэнни (Дэнни Ллойд) и Венди (Шелли Дюваль), нависшей над каждой сценой, как дамоклов меч. На его безумие мастерски намекают через некоторые из самых культовых визуальных и особенно звуковых монтажей в истории кино — немногие фильмы ужасов или любой фильм в целом когда-либо использовали звук так пугающе, как «Сияние» . Иди смотри ведьму, и слуховые сравнения очевидны. Этот фильм, как и «Экзорцист» , проникает в ваши кости, заражая каждый ваш взгляд на жанр ужасов на всю оставшуюся жизнь. Это монументальный фильм. — Джим Ворел
1. Экзорцист , 1973 год .
Режиссер: Уильям Фридкин
«Экзорцист» — в некотором роде беспроигрышный вариант, но потом вы ломаете голову над тем, является ли какой-либо другой фильм в этом списке более тревожным, более влиятельным или просто более страшным , чем этот фильм, и его просто нет. Фильм излучает ауру ужаса — он кажется каким-то нечистым и искаженным даже до того, как начнутся все сцены одержимости. Сегменты вроде «лица демона» мигают на экране в течение одной восьмой секунды, дезориентируя зрителя и давая вам ощущение, что вы никогда не сможете ослабить бдительность. Он проникает под кожу и остается там навсегда. Фильм постоянно истощает любое чувство надежды, которое могло быть как у зрителей, так и у персонажей, заставляя вас чувствовать, что этот священник (Джейсон Миллер), не особенно сильный в своей вере, не сможет спасти одержимая маленькая девочка (Линда Блэр). Даже его возможная «победа» — очень пустая вещь, как позже исследовал автор Уильям Питер Блатти в «Экзорцисте III» . Смотреть его - тяжелое испытание, даже после того, как видел его несколько раз. «Экзорцист» — отличный фильм во всех смыслах. — Джим Ворел
Подписывайся и ставь лайки