Экспрессионистское художественное движение возникло в самом начале XX века в северной части Европы. Это одно из самых радикальных направлений современного искусства в истории человечества. Художники-экспрессионисты стремились изображать вещи такими, какими они их чувствовали, а далеко не такими, какими они представлялись большинству. Данный субъективный элемент позволял передавать им свои собственные эмоции или же идеи. Движение зародилось перед Первой Мировой войной и оставалось крайне популярным в Веймарской республике – именно так в период с 1918 по 1933 годы называлась современная Германия.
В дальнейшем в той же Германии появилось несколько ответвлений экспрессионизма, в том числе такие движения, как «Мост», «Синий Всадник», «Берлинский Сецессион» и «Дрезденский Сецессион». В совокупности все эти движения именовались «немецким экспрессионизмом». Давайте же более подробно рассмотрим некоторые из самых известных экспрессионистских картин в истории – произведения, созданные самыми известными художниками этого направления в современном искусстве.
1 место. «Крик» – Эдвард Мунк
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 91 х 73,5 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Осло (Осло, Норвегия)
«Крик» – это не только одна из самых известных картин в среде экспрессионистов, но и одна из самых культовых работ из когда-либо созданных человечеством. Инопланетная фигура на переднем плане с характерным выражением агонии на лице ещё не раз была воспроизведена в многочисленных средствах массовой информации (СМИ).
Также это самая известная картина в творчестве Эдварда Мунка (годы жизни 1863-1944) – норвежского художника, которого запросто можно считать отцом-основателем экспрессионизма. На полотне изображается вид на фьорд и холм, расположенные неподалёку от Осло – столицы Норвегии. У этой работы есть две пастельные версии и две масляные, они очень похожи друг на друга.
2 место. «Синяя Лошадь I» – Франц Марк
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 112 х 84,5 сантиметра
«Синяя Лошадь I» – это картина из серии работ с изображением синей лошади кисти художника-экспрессиониста по имени Франц Марк (годы жизни 1880-1916). Немецкий живописец представлял эти полотна на выставках одного из основных направлений немецкого экспрессионизма под названием «Синий Всадник».
Эта конкретная картина была основана на эскизе, сделанным немецким художником ранее. Синий цвет лошади является выражением художественного движения «Синий Всадник». Искажённые цвета произведения напоминают те, которые использовали художники-фовисты, также появившиеся в начале XX столетия.
3 место. «Автопортрет в Образе Солдата» – Эрнст-Людвиг Кирхнер
- Дата создания: 1915 год
- Размеры: 69 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Мемориальный Художественный Музей Аллена (Оберлин, штат Огайо, США)
«Автопортрет в Образе Солдата» – это картина, написанная Эрнстом-Людвигом Кирхнером (годы жизни 1880-1938) сразу после увольнения в запас по болезни и ухода с полей битвы Первой Мировой войны, где он служил рядовым солдатом. Именно Кирхнер был одним из основателей художественной группы под названием «Мост». В развитии немецкого экспрессионизма эти художники сыграли ключевую роль.
На полотне изображается хрупкое душевное состояние и слабое физическое здоровье художника, оправляющегося от военных перипетий. Мы можем увидеть обрубок руки, который символизирует полную невозможность сосуществования войны и искусства. В тот период времени на территории Европы проявлялась крайняя нестабильность, а сама картина и является выражением этого чувства беспокойства. Также отметим, что Кирхнер был правшой, тем не менее, потеряв на войне свою рабочую руку, живопись он не бросил и продолжил создавать всё новые произведения искусства.
4 место. «Синий Всадник» – Василий Кандинский
- Дата создания: 1903 год
- Размеры: 55 х 60 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
«Синий Всадник» – это одна из самых известных работ Василия Васильевича Кандинского (годы жизни 1866-1944) – русского художника, эмигрировавшего в Германию и преподававшего там в престижной художественной школе под названием Баухаус. Эта картина носит то же название, что и художественное движение «Синий Всадник», которое Кандинский основал вместе со своим коллегой – немецким творцом по имени Франц Марк.
На полотне изображается мужчина в синем костюме, который скачет по лугу верхом на белом коне. На заднем плане произведения мы можем разглядеть лес. Картина считается важной работой в творчестве живописца, потому как он постепенно отходил от идеалов художников-импрессионистов к форме современного искусства и, в конечном итоге, стал одной из ключевых фигур в эпоху абстрактной живописи.
5 место. «Замок и Солнце» – Пауль Клее
- Дата создания: 1928 год
- Размеры: 50 х 59 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
«Замок и Солнце» – одна из самых замечательных работ в творчестве швейцарского художника по имени Пауль Клее (годы жизни 1879-1940). Он был тесно связан с самыми разными художественными течениями, включая экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, но при этом он всегда сохранял свой индивидуальный стиль живописи.
Это полотно выполнено в ярких красных тонах, оно изображает на себе городской пейзаж. В этой работе художник представил собственную версию душного города в жаркий летний день. Геометрические формы, используемые Клее, являются предшественниками абстрактных образов, которые использовали члены немецкой художественной школы Баухаус.
6 место. «Старый Гитарист» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1903-1904 годы
- Размеры: 122,9 х 82,6 сантиметра
«Старый Гитарист» – это картина Пабло Пикассо, написанная им во время так называемого «Голубого Периода». Он происходил в начале XX столетия, в те времена Пикассо (годы жизни 1881-1973) был ещё очень далёк от того знаменитого испанского художника, которым он станет в будущем. Период лишний раз подчёркивается тёмными и мрачными картинами, которые он создавал в ту пору своей карьеры.
На полотне изображается старый гитарист, бренчащий на своём инструменте на одной из улиц Барселоны, автономное сообщество Каталония, Испания. У старика порвана одежда, и он буквально висит на гитаре. Мрачный сюжет данной картины прекрасно отражает тёмный период, через который прошёл сам Пикассо. Именно поэтому она и считается одной из самых известных экспрессионистских картин в истории данного стиля.
7 место. «Танец Жизни» – Эдвард Мунк
- Дата создания: 1899-1900 годы
- Размеры: 125 х 191 сантиметр
- Место нахождения: Национальный Художественный Музей (Осло, Норвегия)
«Танец Жизни» – ещё одна увлекательная картина в творчестве Эдварда Мунка. На ней изображено несколько женщин, проживающих определённые этапы своих жизней, здесь есть и молодые девственницы в белых одеждах, и старухи в чёрных одеяниях.
Картина была частью более крупного цикла под названием «Фриз Жизни» и, как многие полагают, она стала выражением взгляда художника на женщин, бывших частью его жизни. Также, вполне вероятно, что на написание этого полотна Мунка вдохновила пьеса Хельге Роде под названием «Танцы».
8 место. «Берлинская Уличная Сцена» – Эрнст-Людвиг Кирхнер
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 121 х 95 сантиметров
«Берлинская Уличная Сцена» – одна из многочисленных картин в творчестве Эрнста-Людвига Кирхнера, представляющих цикл самых разнообразных уличных сцен. Основные сюжеты картин данного цикла – это проститутки со своими клиентами, прогуливающиеся в обычной городской среде.
Кирхнер создавал все эти картины в период между 1913 и 1915 годами, они отличаются широким разнообразием цветовых схем. Полотна считаются одними из самых важных произведений немецкого экспрессионистского художественного движения. По сюжету данной работы, изображённые на ней двое мужчин и две женщины, вызывающе смотрят на остальных, гуляющих по улицам немецкой столицы людей.
9 место. «Тайная Вечеря» – Эмиль Нольде
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 86 х 107 сантиметров
«Тайная Вечеря», пожалуй, один из самых популярных сюжетов в истории искусства. Художники практически всех направлений и стилей воспроизвели один из шедевров Леонардо да Винчи, который в настоящее время можно найти в церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.
«Тайная Вечеря» кисти Тинторетто, завершённая им в XVI столетии, уже существенно отличалась от оригинала. Данная замечательная картина Эмиля Нольде является экспрессионистской версией той же темы и может быть с лёгкостью названа одной из самых своеобразных из них.
10 место. «Магия Рыб» – Пауль Клее
- Дата создания: 1925 год
- Размеры: 77,2 х 98,4 сантиметров
«Магия Рыб» – ещё одна увлекательная картина художника-индивидуалиста по имени Пауль Клее. Работа получилась ещё более замечательной сразу после того, как Клее соскрёб толстую чёрную краску, таким образом полностью раскрыв многоцветную палитру, лежавшую под ней.
После нехитрых манипуляций живописца на полотне сразу же появились рыбы, цветы и другие необычные существа, вот почему работу действительно можно назвать волшебной. Картина была подарена Филадельфийскому Музею Искусств в 1950 году, а до этого она хранилась в частной коллекции Уолтера и Луизы Аренсбергов.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #экспрессионизм
