Помню выставку в Музее Фаберже "Модильяни, Сутин и другие легенды Монпарнаса". Кажется, я о ней не писала. Я была в бешенстве от невозможности рассмотреть работы любимого мной Сутина только из-за того, что его работы были покрыты глянцевым лаком, а точечное освещение создавало блики на живописи, в результате рассмотреть что-либо было затруднительно.
Я тогда размышляла о сложностях организации выставок и в частности освещения. Дело ведь не в деньгах, а в зрителе, которому будет удобно или нет смотреть. Нужно и важно думать в первую очередь именно об этом. Вот вроде ерунда, но светильники, хотя бы иногда, нужно поправлять, иначе луч съезжает вниз и часть работы оказывается в тени. Та же сложность, когда светильник далеко, а работа большая. Образуется виньетка. Если речь идет об обычной фотографии это хорошо, - помогает притенить и нивелировать края, - но когда речь идет о картине, то впечатление от работы, а иногда и смысл меняются.
Слава богу на выставке "Лики, лица, морды", за небольшим исключением, я радовалась. Надо отдать должное сотрудникам Русского музея, которые внимательно и тщательно подходят к оформлению выставочного пространства. Практически всегда бальзамом на душу вижу заботливо выстроенную архитектуру выставки, подобранный по колориту цвет стен, аккуратные экспликации. Возможно кому-то такое (классическое назовем) оформление покажется скучноватым. Лично мне как художнику и как зрителю такая забота очень приятна.
В свое время, являясь слушателем кураторского курса в "Среде обучения", я для себя отметила важную деталь при формировании экспозиции. Важно, чтобы каждый художник и его работа получили равное внимание. Сложность в том, что работы разные. Разные размеры, техники. Иногда музеи прибегают к контрапункту. В этом случае подбор осуществляется особенно тщательно. Работы в одном зале создают общий контекст, перекликаются, контрастируют, дополняют друг друга. Задача организаторов, чтобы у зрителя не было каши в голове. Приоткрою тайну, иногда на выставки не попадают лучшие работы и наоборот. Объясняется это тем, что хорошая работа может создавать очень сильный перевес в свою сторону, что другие работы просто потеряются на ее фоне. И если нет места, которое поможет распределить работы всех художников максимально выигрышно тем самым выровнять диссонанс, работа чаще всего не включается. Менее яркие работы могут "проигрывать" другим, но вписываться в общий выставочный контекст. И вуаля, картина/скульптура/инсталляция с радостью принимается. Вот так.
Темный фон залов на выставке "Лики, лица, морды" при точечном освещении расширил пространство, сделал его глубже, а вот сами произведения вышли на передний план. На темном, лаконичном фоне первого зала выставки, работы приобрели легкую гротескность. Свою, усиливающую роль сыграло соседнее помещение оранжереи, а также орнаментальные пол и потолок.
Образовался ровный книжный строй из работ Анатолия Зверева, благодаря которому кураторы подчеркнули темпоральность. Даже появилась некая театральная составляющая. На темпоральность сработала и анфилада залов. Создается впечатление, будто я (зритель) иду сквозь толпу, вижу лица, лица. Они трансформируются, меняются, исчезают или становятся огромными, устрашающими.
Вернусь к стенам. Хочется обратить ваше внимание на эстетическую составляющую. Добавлю, что самые лучшие пространства для выставок голые бетонные или обшарпанные стены, которые можно увидеть на стройках или в домах под снос. Арматура, серый фон создали "строительную" ассоциацию, убрали такую популярную стерильность белого куба выставочных пространств. А объединяющей линией сквозь все залы послужили группы картин Зверева.
Увлекшись рассматриванием работы Наталии Турновой, я сдала назад и чуть не столкнулась с работой Игоря Шелковского. Испугалась, что инсталляция упадет. Не самое лучшее место поставить инсталляцию напротив масштабной работы, от которой хочется отойти подальше, чтобы рассмотреть.
#выставка #русский музей #лики лица морды #анатолий зверев #критика #искусство #современное искусство