«Музыка — сестра живописи» (Леонардо Да Винчи).
Музыка и изобразительное искусство тесно связаны между собой. Музыка вызывает у слушателя яркие зрительные образы, что позволяет композиторам создавать музыкальные «картины», как например, «Лунный свет» К. Дебюсси, а в живописи у зрителя от определенного сочетания линий и цвета возникает ощущение звука («звучащая живопись»). Хороший пример — состояние звукового покоя от картины Исаака Левитана «Тишина».
Музыка и живопись обладают схожей палитрой оттенков. Василий Кандинский соотносил с определенным цветом тот или иной музыкальный тембр: голубой ассоциировался у него с тембром флейты, красный — трубы, синий — виолончели. Выдающийся русский композитор Н. А. Римский-Корсаков обладал так называемым «цветным слухом». Каждая тональность представлялась ему окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имела тот или иной эмоциональный колорит: до-мажор — белый; до-минор — багряный, трагический; ми-мажор — сумрачный, серо-синеватый.
Сегодня мы подготовили подборку музыкальных картин разных стилей, которые могут понравиться ценителям музыки.
Картины с композиторами
Яркие работы «Репетиция. Курентзис» и «Композитор. Десятников» созданы в стиле графитти с отсылкой с поп-арту. Горизонтальные линии фона создают единую композицию музыкального ритма. Картины подойдут для интерьера в стиле неоклассика, ар-деко или эклектика.
Картина «Композитор. Десятников», художник Корчагин Олег
Музыкальные картины
Вот, что художник Александр Трифонов рассказывает о своих работах: «Мои музыкальные композиции основаны на театре, где я проработал много лет. Строгая геометрия струнных или клавишных великолепно подчеркивает строгость минималистичной композиции, где нет излишеств, все внимание должно быть сконцентрировано на главном объекте – музыканте или инструменте. Моцарт настолько виртуозен, что в процессе игры рядом с клавесином и венским стулом вполне может возникнуть фантастическая птица».
Коллаж с картиной «Контрабас», художник Александр Трифонов
Коллаж с картиной «Форте», художник Александр Трифонов
Коллаж с картиной «Моцарт», художник Александр Трифонов
Музыкальная абстракция
Серия живописных абстракций о музыке и музыкантах Студии 30 наполнена ощущением радости, светом и цветом, энергией и жаждой путешествий. По словам художницы Лилии Баласановой: «Здесь много импровизации и спонтанной игры с цветом и формой. Предчувствие праздника и веселья».
«Rehearsal», художник Студия 30
«Temptation», художник Студия 30
Звучащие картины
Абстракции художника Ваулина Алексея построены на мощном эмоциональном потоке, который автор мастерски трансформирует в цвет и свет. Сильный эмоциональный заряд этих работ по силе воздействия сопоставим с джазовыми импровизациями.
«Желтая фантазия», художник Ваулин Алексей
«Из серии «Знаки»», художник Ваулин Алексей
«Мантия», художник Ваулин Алексей
«Золото песков», художник Ваулин Алексей
Завершить подборку хочется работой Дмитрия Стрелкова «Интермеццо» и его цитатой о связи музыки и абстракции: «Если я размышляю об абстрактной живописи, то использую музыкальную терминологию. И живопись, и музыка странным, непостижимым образом волнуют наши чувства, заставляют звучать самые потаенные струны души, а путь, которым это достигается, лежит не через разум, а через само сердце!».
Текст - с сайта нашей галереи SMART
Ставьте "лайк" и подписывайтесь на наш канал! Мы вам рады!)