Выставка в Артмузе (василеостровском музее современного искусства) под названием «25 кадр» посвящена работам художников кино, а именно студентов киномастерских СПбГУ.
Название выставки оправдано не только с точки зрения использования в каждой картине уникального скрытого концепта представленного «кинокадра», но и в плане интерпретации задумки, которая конкретно на меня действовала больше на чувственном бессознательном уровне, что и есть эффект 25-го кадра.
Вход в музей
Музей имеет вход с козырьком, на котором обозначена тематика пространства помимо выставочной деятельности: мода, интерьер, аксессуары. В здании находятся мастерские художников, шоурумы, кафе, театр. Особое преимущество пространства – свободный вход на выставки. Уважение вызывает философия музея: «главное правило музея — искусство должно быть доступным для каждого: как для зрителей, так и для талантливых и амбициозных авторов; двери АРТМУЗЫ всегда открыты для сотрудничества!» - написано на сайте музея. На стенах залов напечатаны логотипы, хештеги музея и телефонные номера для связи по вопросам приобретения произведений.
У трех ступенек на входе размещен желтый значок со звонком для людей с особыми потребностями. Имеются две стеклянные двери, между которыми афиша музея с действующими выставками. В предбаннике можно посмотреть как афишу театра «Театральная долина», так и друзей партнеров музея, флаеры которых распределены на подставках. В холле первого этажа так же висят афиши музея с подсветкой на алюминиевых профилях, стенд с расписанием ресторанов музея и большое табло с навигацией по этажам, из которого можно сразу понять масштаб пространства. У красного дивана находится подставка-держатель для газет, откуда можно взять журнал с описанием выставки «25 кадр».
Организация помещений
Стеклянный потолок визуально увеличивает помещение. У лестницы на этажи – угол охраны с видеонаблюдением. Из-за точечных подсветок и лампочек на потолках, использования разного цвета материалов интерьера (плитки разных цветов в разных частях здания, в каждой комнате; комбинирование настенного материала: кирпич, бежевая, бордовая, серая краски; лофт потолки разных дизайнов) создается ощущение яркого «звона» и огней светского праздника. Еще при входе заметно, что пространство молодое и недавно отремонтированное, это понятно по довольно новым и современным материалам. В музее так же не обошлось без отсылок к антике: в коридорах стоят классические капители с бюстами.
Вход в помещение выставки «25 кадр» имеет привлекательность благодаря своему настенному обрамлению золотыми буквами «Gallery Hall» и указателем с помощью деревянного резного мольберта, на котором афиша выставки немного иной, чем на журналах, афиши в рамке. Помещение ориентированно на посетителей с особыми потребностями, так как есть указатель, на плитке желтая разметка и пандус. Интересным решением было оформление ступеньки на входе с помощью застекленной испачканной масляной краской палитры (несколько палитр и тюбики, кисти под стеклом).
Выставочный зал имеет абсолютно черные лофт полотки с колоннами, на которых сбоку прикреплены дощечки с картинами. В музее используется подвесная система размещения картин с помощью алюминиевого профиля, троса/лески и крючка. На полу серая обыкновенная плитка, стены покрашены белой штукатуркой. Каждый стенд освещают лампы с подвесных алюминиевых креплений. Атмосферу создает прекрасная блюзовая музыка из колонок под потолком. Батареи не прикрыты заслонками и располагаются по всему периметру так же, как и розетки, (на случай презентации интерактивных экспонатов). В помещение почти не проникает естественный свет, все закрыто белыми шторками. Искусственный свет придает залу желтоватый оттенок, который хорошо перекликается с цветами картин.
Экспозиция
Хоть аудиосопровождение отсутствует, есть небольшое введение текстом в суть экспозиции и подписи под картинами с именами авторов, названиями мастерских и произведений, по которым сделана композиция. Специфика выставочного материала театральная, важен концепт, который каждый художник успешно выразил с помощью какой-либо техники, наиболее подходящей для выбранной идеи. Здесь представлены и графические работы, такие как рисунки людей в интерьере, дома, чертежи, натюрморты с геометрическими фигурами; и композиции, пейзажи маслом. Каждое произведение пытается вовлечь в свою атмосферу не техникой исполнения, но особым ракурсом и цветом. Главный критерий качества – удачный эффектный кадр. Название намекает на то, что в произведениях скрыто нечто неочевидное. Каждое произведение как индивидуально выбранный концепт обоснованно дизайнерской подачей, которая удивительно точно подходит для него.
Например, шесть картин одного автора, посвященных антиутопии «Мы» Замятина, символизируют настроение нового идеального общества, опирающегося на разум и вычисления. Показана трансформация человека из первобытного и природного, как это показано на одной из картин в стиле Анри Руссо (примитивизм), в выстроенный математически механизм, как и «бытие» им созданное, в композиции, выполненной в технике раскрашенного чертежного рисунка. Использован и абстракционизм, и советский стиль мультипликационный 70х годов. Нет повторения приемов в каждой картинке, которые воскрешают впечатления от прочитанной мной когда-то книги «Мы». Все здесь впечатления, которые возникают быстро и уходят, когда читаешь книгу, что так важно подметить художнику кино и затем воспроизвести эту драматургию в фильме. Экспозиция показывает в первую очередь чувство, ощущение в своих произведениях, которые так важны для режиссера. Художник кино указывает ему на рычаг влияния композиции на впечатление.
Произведение арабских сказок выполнена в манере красочной коллажной иллюстрации, а серия про русскую деревню изображает с помощью черного небрежного рисунка деревянные дома, в которых скрыты лица пожилых людей. Панорамные пейзажи содержат в отдаленных друг от друга углах разные культурные коды: православный храм слева и японский пейзаж справа. В голове возникают пространства, которые текут из одного в другой, как слайд шоу. В этом есть нечто психоделическое: вспыхивают воспоминания, по которым можно ходить как по комнатам, и все равно остается объединяющий элемент, который не описать словами. Все одновременно и разное, и единое, хоть произведения абсолютно уникальны в своем стиле и цвете.
Выставку можно отнести к «обходной», когда студенты выставляются в конце семестра. На картинах карандашом написаны оценки. Целевая аудитория – все, кому интересно кино с точки зрения создания и глубокого осмысления. Лично на меня произвела сильное впечатление, так как я особенно ценю мимолетные впечатления и склонна к перениманию в первую очередь духа и атмосферы произведений вспышками, связанными с запахами и воспоминаниями. Эта выставка действует именно так: достает ассоциации из глубинных уголков души.
Однако, мне, как посетителю выставки, все же не хватило аудиогида с более развернутым пояснением к каждому произведению и особенностью изобразительного киноискусства в целом. Это направление в построении композиции имеет свои особенности, о которых человек без должного (кино) образования, может только догадываться, но не поистине понимать. Считаю, что кино-живопись, как довольно современное и специфическое изобразительное искусство, которое не все научились интерпретировать самостоятельно, все еще нуждается в комментариях профессиональных критиков.
Здание музея
В целом музей идеален для молодежи, которой интересны винтажная и стильная одежда, бесплатные кинопоказы, лекции по искусству, спектакли и живая музыка. На этажах есть диванчики для отдыха и буккроссинг, куда можно принести книгу и взять другую. Если почитать книги отзывов на столиках, можно понять, что это место очень популярно среди местных жителей города и приезжих. (А еще детские рисунки в них говорят о том, что сюда часто приходят семьи с детьми, и многие выставки 0+). Печатная продукция (флаеры, журналы) очень качественные и стильные, их хочется взять просто на память из-за красочного дизайна. Сувенирной уникальной для музея продукции и лавок с ними я не нашла.
Есть желание порекомендовать музей всем, кто хочет познакомиться с миром современного искусства, навестить мастерские художников, вдохнуть запах масла, пополнить гардероб и книжные полки и насладиться атмосферой эклектичного интерьера с экспонатами и растениями.
Дата посещения музея – 29.04.2022г.
На выставке побывала София Каморник