Жизнь и карьера Мурильо (1617—1682) была связана с прекрасной испанской Севильей. Городом, где он родился, жил и умер.
В возрасте десяти лет Бартоломе Эстебан остался сиротой и был взят на воспитание своей старшей сестрой и ее мужем. Его раннее обучение, по-видимому, проходило в мастерской Хуана дель Кастильо, дальнего родственника и хорошо зарекомендовавшего себя местного художника.
В 1645 году Мурильо получил свой первый, известный нам, заказ от одного из местных религиозных заведений Севильи. Он стал толчком для его карьеры. Это была серия картин для монастыря Сан-Франциско-эль-Гранде.
В течение 1650-х годов слава Мурильо быстро росла. Благодаря чему его наняли для создания картин для Севильского кафедрального собора, что выделило его среди местных художников.
Картина Мурильо "Видение святого Антония Падуанского", написанная для баптистерия собора в 1656 году, показывает влияние Франсиско де Эррера Младшего на местную севильскую школу живописи. Франсиско родился в Севилье, но обучение живописи проходил в Мадриде и привез оттуда в родной город энергичный стиль барокко.
В 1658 году Мурильо также совершает поездку в Мадрид. И приезжает оттуда уже художником в совершенстве владеющим техникой сфумато.
В последующее десятилетие Мурильо получает один серьезный заказ за другим: церковь Санта-Мария-ла-Бланка (1665), Монастырь капуцинов (1665-1669) и Братство милосердия (1666-1672), выполняя для них большие цикл картин на религиозные темы.
Кроме того, у него были и многочисленные заказы от частных лиц, некоторые из которых собирали целые коллекции работ художника. Значительную их часть составляли голландские и фламандские торговцы в Севилье.
В 1670-х годах Мурильо нашел покровителей в Кадисе — городе на юго-западе Испании, центре коммерции и торговли. Он работал над серией картин для монастыря капуцинов Кадиса, когда по неосторожности упал с подмостков и через некоторое время умер (к тому моменту его уже перевезли обратно в Севилью).
Бартоломе Эстебан Мурильо был очень талантливым и продуктивным художником. Ему было мало равных в семнадцатом веке. Такие его картины, как "Непорочное зачатие", устанавливали стандарт, по которому ориентировались все остальные художники.
Он был неутомимым, тщательно планировавшим свои композиции художником и прилежным учеником итальянских и фламандских мастеров, чьи работы он умело синтезировал для своих собственных целей.