Густав Климт - австрийский художник и декоратор, один из ярких представителей венского модерна. Жизнь его богата интересными фактами, которые невозможно описать в одной статье. Поэтому рассмотрим некоторые наиболее значимые из них.
Начало творческой карьеры
Австрийский художник Густав Климт родился 14 июля 1862 года в Баумгартене под Веной как второй из 7 детей бедного чешского гравера.
В возрасте 14 лет молодой человек поступил в профессиональную школу искусств (Kunstwerbeschule) в Вене, где учился до 1883 года. Там Густав изучил широкий спектр техник, от мозаики до живописи и фресок.
Годом позже, его младший брат Эрнст также поступил в данное образовательное учреждение. На протяжении учебы братья зарабатывали себе на жизнь, рисуя портреты по фотографиям.
Первый правительственный заказ
Первой крупной работой братьев Климт была работа в Художественно-историческом музее в Вене, где они вместе со своим соотечественником - художником и скульптором Францом Матчем, участвовали в украшении двора.
Огромный успех открыл путь для бесчисленных заказов, из которых наиболее важными для Климта были четыре аллегории на потолке Дворца Студий в Вене и украшение потолка курортного дома в Карловых Варах в Богемии.
Поворотный момент в самостоятельной работе Климта наступил в 1885 году, с получением первого официального правительственного заказа – украшения виллы Гермес, любимого загородного поместья императрицы Елизаветы.
Индивидуальность и отличие от стандартов
Вена времен Климта была очаровательным городом культуры, центром учения Фрейда о подсознательности и человеческой сексуальности, но помимо этого столицей традиционной и консервативной Европы. Такая необычная среда изменила взгляд художника на искусство, и под влиянием новых учений и измерений мира он все больше и больше отличался от академических стандартов и стиля своих коллег.
Густав начал творить самостоятельно, его картины были полны необычных элементов – намеков и выразительных линий, распущенных волос, цветов, геометрических узоров. Кривые, спирали и мистические вихри ярких красок совершенствовали новый мир в недрах подсознания и неизвестных лабиринтах ума. Его узоры и насыщенные цвета вызывали чувства декаданса, эротизма и таинственного напряжения рубежа веков.
Женщина – как вдохновение
В начале деятельности Климт занимался написанием больших аллегорий и картин на мифические темы. Его основным предметом была личность женщины. Он рисовал ее обнаженной, богато и красиво одетой, в движении и сидя, стоя, лежа, во всех возможных позах, с выражением всех жестов и страстей. Получавшиеся изображения отличались тонкими и захватывающими штрихами, вызывающими чувство таинственного экстаза.
Австрийского художника, графика и представителя венской сецессии Густава Климта из-за его любви к женщинам и изображения любовных сцен многие считали распространителем порнографии. Другие, в свою очередь, благодаря ему открыли новые формы визуального искусства.
Успех и критика
Успех авангардного искусства Климта был оценен по достоинству множеством бесчисленных наград. Среди наиболее значимых – «Золотой Орден за заслуги», полученный в 1851 году за вклад в мир искусства.
Несмотря на награды и признание публики, картины художника вызвали много скандалов и волн ненависти со стороны критиков. В отличие от традиционно принятых идеальных женских стандартов, Климт предпочитал рисовать простых уличных девушек, тем самым, провоцируя и раздражая.
Как бы не хотелось, но позже художнику пришлось изображать женщин одетыми. Полученное впечатление от всей своей работы подсознательно вызвало еще большую эротическую напряженность творца.
Учения Фрейда как главный двигатель искусства
В 1890 году Климт вместе с братом участвовал в оформлении лестницы в Художественно-историческом музее в Вене.
Однако 2 года спустя его брат и коллега Эрнст скончался, вследствие чего следующий крупный контракт Густав заключил уже в сотрудничестве с Францем Матчем. В Большом зале Венского университета вместе ими были созданы картины изображающие философию, медицину и право.
В данных работах Климт ясно и эффектно представил новый мир ницшеанской притчи о вечном возвращении – он рисовал красивые женские тела и разлагающиеся скелеты как образы слепого мира, вечного цикла занятий любовью и смерти.
Под влиянием учения Фрейда Густав Климт ввел в искусство подсознание и сексуальность в качестве главных движущих и освобождающих сил человечества.
Любвеобильность
Как было сказано выше, наибольшее внимание Густав уделял прекрасной половине человечества - женщинам, которые представлялись ему истинным символом красоты, чувственности и неземной любви.
Известно, что в студии художника работали как минимум две модели. Климт поддерживал близкие отношения со многими из женщин и, кроме того, воспитывал своих детей. Но никогда не привязывался ни к одной из своих партнерш, никогда не женился, жил со своей матерью и сестрой.
Одной из возлюбленных Густава была австрийская деятельница искусства и литературы Альма Шиндлер. Это был небольшой эпизод в жизни обеих творческих натур. После расставания с Климтом Альма стала музой и вдохновительницей для многих венских деятелей четырех разных направлений: от живописи и музыки до архитектуры и литературы.
Из более длительных отношений художника можно вспомнить связь с владелицей салона моды Эмилией Флеге. Она являлась сестрой вдовы брата Климта, Эрнста. Скорее всего, их отношения были платоническими. Пара часто появлялась на публике. Историки утверждают, что они являлись просто друзьями.
Австрийский писатель и драматург Артур Шницлер даже написал пьесу на тему «Климт и женщины». Одному из персонажей произведения принадлежат следующие слова: «Ты знаешь, что Климт рисует каждую женщину дважды. Один раз в платье, а другой раз – без платья. Он рисует дважды, любит единожды».
В заключении
В зените своей славы, в 1917 году, Густав Климт был назначен почетным членом Академии художеств в Вене и Мюнхене.
8 января 1918 года Климта в его мастерской настиг инсульт, парализовавший половину тела. После трагического события художника перевели на лечение и реабилитацию в венский санаторий. Там же 6 февраля 1918 года он умер от пневмонии, вызванной эпидемией испанского гриппа, и был похоронен на кладбище Хитцинг в Вене.
Безусловно можно утверждать, что Густав Климт занимал влиятельную позицию в искусстве монархии, был популярным портретистом венского общества, занимал ключевую позицию в истории австрийского искусства.
С художественной точки зрения работы Густава Климта однозначно отражают путь от историзма Венской Рингштрассе до начала абстракции.
#густав климт #густав климт поцелуй #густав климт картины #картина поцелуй густав климт #густав климт женщина #густав климт произведения #густав климт интересные факты #густав климт биография #густав климт история #густав климт адель