Дорогие друзья! Мы продолжаем рубрику «Не верь глазам своим» и снова ищем обманки в искусстве. Фраза «Не верь глазам своим» – это часть афоризма Козьмы Пруткова: «Если на клетке слона прочтешь надпись „буйвол“, – не верь глазам своим».
Обманки в искусстве – это иллюзорные изображения, настолько виртуозно поданные зрителю, что он принимает их за реальность. Обманки играют с восприятием смотрящего, заставляя плоское казаться объёмным, близкое – далеким, а неживое – живым. В этом «обмане» есть одна важная особенность – его можно раскрыть, стоит лишь присмотреться.
Прогуливаясь по Эрмитажу, нельзя не заметить, что многие его залы украшены крупными изделиями из полудрагоценных камней: яшмы, лазурита, особенно часто встречаются произведения из малахита. Например, большое количество малахитовых изделий гости музей могут увидеть в Большом Просвете Нового Эрмитажа.
Крупные вазы, чаши, осветительные приборы, столешницы из ярко-зеленого камня кажутся выточенными из монолита. Но это – иллюзия. Природное строение малахита не позволяет использовать его большими кусками из-за обилия внутри него пустот и вкраплений. Для того, чтобы добиться иллюзии монолитного произведения мастера камнерезного искусства прибегали к особой технике, которую принято называть «русская мозаика».
Техника заключается в том, что основа будущего изделия выполняется из недорогого и прочного камня или металла. Малахит при этом же режется на пластинки толщиной 2-4 мм. Мастер-малахитчик подбирает пластинки по цвету и узору таким образом, чтобы, соединив их между собой, получился рисунок единого камня. Пластинки наклеиваются на основу с помощью специальной мастики из воска и смолы. Для того, чтобы «спрятать» стыки между пластинами, пластины притираются друг к другу как можно плотнее, а иногда стыковочные швы делаются криволинейными для создания иллюзии природных прожилок. Все линии стыков затирается мастика, смешанная с малахитовым порошком, затем произведение шлифуется и полируется с помощью абразивного порошка.
Несложно догадаться, что самая кропотливая часть этой работы – подбор пластинок. Известны пять основных видов набора русской мозаики, они имеют условные названия, данные им самими мастерами.
Первый вид – набор «мятым бархатом». Мастер подбирает пластинки разных размеров, обращая внимание в первую очередь на оттенки камня. Поверхность изделия в результате напоминает мятую ткань. Примером такого набора служит треножник, созданный в начале XIX века.
Второй вариант набора русской мозаики – «ленточный» или «струистый». Здесь большое значение имеют линии прожилок камня: мастер соединяет пластинки таким образом, чтобы создавались длинные линии, бегущие по всей поверхности изделия. Пример такого набора – роскошная ваза, созданная на Императорской Екатеринбургской гранильной фабрике в 1841-1842 годах по проекту Ивана Ивановича Гальберга (1782-1863).
Третий вид – набор «глазками» или «радиальный». Пластинки малахита соединяются так, чтобы на изделии возник узор, напоминающий разрез древесного ствола. Этот вид набора русской мозаики мы проиллюстрируем небольшим предметом: посмотрите на малахитовую часть пресс-папье для бумаг с тройкой лошадей, запряженной в сани.
Четвертый вид – набор «на две стороны». В этом наборе пластинки располагаются так, чтобы создать на изделии симметричный по вертикали или по горизонтали рисунок. Например как на этой папке для хранения промокательной бумаги, так называемом бюваре.
Пятый вид набора – «в четыре стороны». Он создается распиловкой одного куска малахита на четыре слоя, затем пластины выкладываются крестом. Пример такого набора можно увидеть на тулове большой вазы, а вот на её ножке хороший пример набора «глазками».
Красота изделия и затейливость переливов малахитовой поверхности всецело зависят от вкуса и умения мастера, работавшего над вещью. Находясь даже совсем рядом с подобными изделиями, приходится присматриваться, чтобы заставить себя смириться с мыслью, что это лишь иллюзия монолитного камня.
Большинство предметов из малахита, представленных в Эрмитаже, созданы в первой половине XIX столетия. При этом впервые месторождение малахита в России были найдены около 1635 года, но широкого развития его добыча в то время не получила. В XVIII веке он все еще являлся редкостью, его использовали в основном для создания небольших предметов: табакерок, письменных приборов, настольных украшений, брошек, запонок, бус. Интерес к малахиту стал особенно высок в 1830-х годах и связан он был с открытием огромных залежей неподалеку от Нижнего Тагила. Некоторые глыбы достигали весом 250-500 тонн! Это время даже называют «эпохой малахита».
Своеобразным памятником этой «эпохи» является Малахитовая гостиная Зимнего дворца. Уникальный интерьер был создан в 1838-1839 годах по проекту архитектора Александра Павловича Брюллова (1798-1877).
В этом зале не только стоят предметы из малахита, колонны с пилястрами тоже отделаны им. Для их облицовки было куплено две тонны малахита «лучшего достоинства» на уральских малахитовых фабриках Демидовых, а над изготовлением трудилось 30 мастеров.
«Надо посетить залы Эрмитажа и окинуть взором его вазы и чаши, надо в Малахитовом зале Зимнего дворца научиться ценить этот кричащий, вычурный камень, надо посмотреть все эти достижения русской техники и искусства, чтобы сказать, что можно сделать из русского камня», – писал академик РАН, минералог Александр Евгеньевич Ферсман (1883-1945) в своей книге «Самоцветы России».
Интересно отметить, что любовь к малахиту выразилась не только в камнерезном искусстве, но и в фарфоре. В 1830-х годах на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге создавались предметы, расписанные под камень. Мы вновь предлагаем вам небольшой тест. Попробуйте угадать, на какой из этих иллюстраций ваза, украшенная в технике русской мозаики, а где её искусная имитация?
Ждем ваши ответы в комментариях!