Йодль – это слоговое пение без текста с частым переключением между грудным и фальцетным голосом (смена регистра). Производное слово йодлер означает либо «то, что происходит, когда кто-то исполняет йодль» (nomen actionis), либо обозначает «человека, который исполняет йодль» (nomen agentis). В Швейцарии музыкальное произведение, исполняемое йодлем, называется йодель.
Общими чертами йодля являются большие интервальные скачки и широкий диапазон. Йодль не следует путать с Juchitzer (Juchzer), призывом йодля, молитвенным призывом, альпийским криком (кличем между соседними альпийскими хижинами), сигналом пастухов, которым они созывают свое стадо, хотя есть совпадения. В отличие от юхцера и руфа, йодль имеет более сложную форму с несколькими тактами и гармоническими переходами.
Этимология
Можно поставить под сомнение, означают ли латинские слова jubilare и ululare то же самое, что и пение йодлем (см. Jubilus и Ululation), а также многочисленные предположения о том, что йодль происходит от крика, гребли коров, зова крупного рогатого скота, крика, вызывая эхо, подражание, происходящее от ветра или шаманские практики. Музыкально и стилистически дошедшие до нас мелодии йодля восходят к 18, 19 и 20 векам:
- современная функциональная гармония,
- в основном восьмитактовая лендлеровская или 16-тактовая форма вальса.
Самое раннее упоминание слова йодль мы находим в Франконии и немецкоязычного региона около Дуная в 17 и 18 веках, где оно использовалось вместо слова Йохлен и не имело особого музыкального значения (Немецкий словарь братьев Гримм). Йодль означал:
- грубое поведение,
- аплодисменты,
- крики,
- провоцирование драк и
- шумное веселье в таверне.
В 1806 году в Вене это слово, вероятно, впервые было использовано для сценического пения, вероятно, все еще в старом значении пения в таверне. Музыкализация и альпинизация термина «йодль» и акцент на слышимом чередовании грудного и головного голоса (певческий регистр) были работой драматургов и культурных журналистов в европейском стиле йодль, начиная примерно с 1800 года в Вене и в 1810-х годах в Германии, Париж и Лондон 1827 года, с 1824 года вывели многочисленные группы певцов из альпийских долин на международные сцены и побудили известных композиторов сочинять песни йодль и арии йодль (Tyrolienne). Именно тогда слово йодль получило свое музыкальное значение, намеренно противопоставленное оперному пению, а Тироль получил свою роль, которую ему приписывали венские драматурги, как родине йодля. Некоторые из многочисленных сценических синонимов, таких как:
- dudel,
- ludeln,
- rugusen,
- zauren и
- almen,
появляются в печатных произведениях до 1800 года и имеют значение для вокальной музыки, но мы ничего не знаем о певческих практиках того времени. Эти выражения до сих пор используются в самых важных традициях йодля.
Заморские братья йодля
диапазон это связано с традицией отгонного животноводства. В скандинавской народной музыке традиция устного пения Kulning (норв. Laling), также называемая huving, представляет собой форму сигнальной песни, крика, чтобы заявить о себе на большом расстоянии, особенно в горах. Крик можно было оформить индивидуально, чтобы это был не просто крик о контакте, но и можно было сказать, кто они такие. Крик может с текстом, но также и без слов.
- Лалинг связан с йодлем в Швейцарии и Австрии. Увертюра Hjalarljod связана с йодлем. Лалинг представляет собой смесь крика и пения и тесно связан с локком( звук, запах или что-то еще, привлекающее внимание людей или животных).
А это локк:
- Хувинг использовался в лесах и горах, чтобы позвать животных и связываться с другими людьми, например, с другими пастухами или людьми на соседней горной ферме, а также передавать сообщения на большие расстояния.
- В персидской классической музыке певцы часто используют тахрир («тремоло» на английском языке), технику игры йодлем, которая колеблется на соседних тонах. Он похож на швейцарский йодль и используется как украшение или трель в фразах с длинными слогами и обычно приходится на конец фразы. Тахрир также распространен в азербайджанской, болгарской, македонской, турецкой, армянской, афганской и среднеазиатской музыкальных традициях и, в меньшей степени, в пакистанской и некоторых индийских музыкальных традициях.
- В традиционной грузинской музыке йодлинг принимает форму техники криманчули и используется в качестве верхней партии в трех- или четырехголосной полифонии.
- Подобные йодлю шаманские традиции также наблюдаются у тюркских народов саха в Сибири, инуитов в арктических регионах Гренландии и саамов в Скандинавии. В языке саха-якутии йодлинг играет очень важную роль в обращении к природе и призыве к продолжению жизни.
- Среди ирландцев и шотландцев также очевидны намеки на звуки, напоминающие пение йодлем.
- В Центральной Африке певцы-пигмеи используют йодль в своем сложном полифоническом пении, а народ шона в Зимбабве иногда йодль играет на мбире. Мбути из Конго включают в свои песни характерные свистки и йодли. Живя за счет охоты и собирательства, они поют песни об охоте и сборе урожая и используют йодль, чтобы звать друг друга. В 1952 году этномузыколог Хью Трейси записал их песни, и они были выпущены на компакт-дисках.
- В традиционной румынской народной музыке йодлинг принимает форму «horea cu noduri», которую в основном используют пастухи, чтобы позвать своих овец или как способ выразить печаль. «Horea cu noduri» (стиль пения узлов) - это особая манера интерпретации «доина», полученная с помощью горловой вокальной техники, узлы представляют собой удары голосовой щели через сокращения мышц шеи.
- Во многих гавайских песнях используется фальцет. Фальцетом в гавайском стиле, называемым «ka leo ki'eki'e», певец, обычно мужчина, подчеркивает разрыв между регистрами. Иногда певец утрирует прорыв повторением, как йодль. Как и в случае с другими аспектами гавайской музыки, фальцет возник из комбинации источников, включая доевропейское гавайское пение, раннехристианское пение гимнов, а также песни и пение йодлем ковбоев-иммигрантов, называемых на гавайском языке «паниоло», во времена правления Камехамеха в 1800-е годы, когда ковбоев привезли из Мексики, чтобы научить гавайцев ухаживать за скотом.
Эталон жанра
Сегодня йодль также часто можно услышать и в народной музыке. Одним из самых известных баварских йодлеров был «Йоделькёних» (король йодля) Францл Ланг. Соревнования по йодлю проходят в Гарце каждый год. По сей день йодль является частью типичного фольклора региона в горах Гарц. Он также играет важную роль в музыкальных обычаях в Рудных горах, Тюрингенском лесу и Тюрингенских Сланцевых горах.
А вам нравится йодль? Если да, то кто из исполнителей нравится больше всего?