Арт-коллектив из Бруклина MSCHF продал 1000 Энди Уорхола рисунков за 250 долларов каждый в рамках перформанса, призванного привлечь внимание к подлинности в мире искусства.
Икона поп-арта Энди Уорхол завоевал известность в 1960-х годах, создав скульптуры, имитирующие товары массового производства, продаваемые в продуктовых магазинах. Игривые и противоречивые работы, такие как «Коробка Брилло» (1964) и «Коробки с кукурузными хлопьями Келлога» (1971), бросили вызов общепринятым представлениям о том, как следует идентифицировать и оценивать искусство.
Примерно 50 лет спустя энтузиазм Уорхола в отношении массового производства произведений искусства, а также его часто непочтительное отношение к истеблишменту вдохновили аналогичный проект бруклинского художественного коллектива MSCHF (сокращение от «mischief», что в переводе означает «озорство», «шалость»).
Команда из 20 художников запрограммировала роботизированную руку на создание 999 копий ранней гравюры Уорхола. Причудливый рисунок под названием «Феи» (1954) изображает трех обнаженных фей, играющих со скакалкой.
Затем коллектив разместил все 1000 версий «Фей» — одну гравюру, созданную Уорхолом, и 999 идентичных подделок, созданных роботами, — на продажу по 250 долларов каждая. 1 ноября 2021 года работы были распроданы на аукционе под названием «Музей подделок».
Теоретически покупателям должно быть трудно определить, получили ли они оригинал работы или одну из 999 копий. MSCHF утверждает, что не знает, какой из «Уорхолов» является подлинным. Коллектив уничтожил все записи, которые могли бы указывать на подлинность того или иного экземпляра и подверг гравюры 2021 года процессу «деградации», чтобы помешать химическому анализу. Каждая работа теперь носит одно и то же название: «Возможно, настоящая копия „Фей“ Энди Уорхола».
На своем веб-сайте MSCHF описывает проект как критику «столичного мира искусства», который, по оценке группы, «гораздо больше озабочен аутентичностью, чем эстетикой».
«Создавая „Фей“ в массовом порядке, мы уничтожаем следы происхождения произведений искусства, — говорится в обращении. …Пряча иглу в игольницу, мы превращаем оригинал в такую же подделку, как и любую из наших копий».
Этот проект, как и многие предыдущие перформансы MSCHF, во многом провокативны. В начале 2022 года Nike подал в суд на коллектив за нарушение авторских прав из-за проекта «Обувь Сатаны» — линии кроссовок, которые содержали капли человеческой крови.
«Всегда очень забавно создавать произведения, которые способны одновременно шокировать мир искусства, а также использовать произведения в качестве инвестиционного инструмента, но лучше», — говорит креативный директор MSCHF Кевин Визнер. Он добавляет: «Для большинства людей совершенно нереально даже приблизиться к тому, чтобы получить произведение Уорхола. …В некотором роде мы демократизируем это, позволяя каждому иметь то, что могло бы быть Уорхолом».
Идея «подлинности» в искусстве уходит своими корнями в XVI век, когда появление печатного станка позволило массово воспроизводить оригинальные произведения искусства. «Появление гравюры устранило след руки художника с готового произведения искусства, — написал Джейсон Фараго для BBC Culture в 2014 году. — Следовательно, ценность должна была исходить откуда-то еще: от интеллектуального или даже духовного вдохновения, а не от ремесла».
Сегодня битва между аутентичностью и эстетикой, пожалуй, лучше всего представлена невзаимозаменяемыми токенами (NFT), которые, по сути, представляют собой цифровые файлы, функционирующие как постоянные записи оригинальности и владения. По мнению некоторых экспертов, с эстетической точки зрения большинство произведений искусства NFT едва ли более привлекательны, чем пустое пространство, для покупателей важно то, что вещь, которой они владеют — уникальна, а вот какая это вещь — дело другое.
Уорхол, в свою очередь, также выступал против концепции подлинности, удаляя все следы руки художника посредством массового тиражирования своих произведений, таких как банки из-под супа и коробки из-под Брилло. Великие художники не создают свои работы единолично, примерно так можно трактовать идеи позднего творчества художника.
По материалам Smithsonian magazine
Читайте по теме:
«Уникальное» будущее: судьба NFT на рынке искусства
«Позвонить Энди Уорхолу»: дневники Христо Явашева раскрывают неизвестные страницы жизни художника
Энди Уорхол: право на скандал
Как Энди Уорхол повлиял на ювелирное искусство?