Экстравагантный чудак, великий мистификатор, талантливый художник-сюрреалист - это все он, до сих пор до конца не понятый Сальвадор Дали. На протяжении всей своей жизни художник вел дневники, которые стали доступными читающей публике только после его кончины. Но даже эти записи не дают ясного ответа, кем же на самом деле был их знаменитый автор.
Дали родился в Испании 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе в семье зажиточного нотариуса. В детстве он был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребенком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца. Собравшаяся вокруг толпа и полицейские упросили хозяина лавки открыть ее во время сиесты и подарить-таки непослушному мальчику желанную сладость. Дали добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание. Одноклассники относились к «странному» ребенку довольно нетерпимо, использовали его страх перед насекомыми, подсовывали ему за шиворот кузнечиков, чем доводили Сальвадора до истерики, о чем он впоследствии поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
Сальвадор начал учиться рисованию с раннего детства. Это было единственное большое увлечение маленького проказника. Когда родители заметили, что рисование отвлекает сына от баловства и капризов, и после работы с красками и кистями он успокаивается и ведет себя вполне прилично, маленькому художнику обустроили мастерскую в подсобном помещении, где он с удовольствием проводил долгие часы. Отец договорился с местным художником, чтобы тот давал Сальвадору уроки живописи. Когда мальчику исполнилось 14 лет, в Фигерасе открылась первая выставка юного живописца. Первые картины Дали представляли собой пейзажи окрестностей родного города, к которым он до конца своей жизни будет испытывать трепетную любовь.
Дали решил поступать в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Представленный им рисунок был высоко оценен преподавателями, но его не приняли из-за слишком малых размеров. Сальвадору предоставили 3 дня на создание нового рисунка. Однако юноша не торопился, чем очень обеспокоил своего отца. В конце концов, Дали заявил ему, что рисунок готов, но он оказался еще меньше предыдущего, что стало для отца настоящим шоком. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли эпатажного юношу в академию.
Сальвадор переезжает в «Резиденцию» (исп. Residencia de Estudiantes) (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей) и приступает к учебе. В этот период Дали увлекается европейским авангардом, зачитывается трудами Ницше и Фрейда. Он пробует себя в качестве писателя, сотрудничает с местным журналом. Короткие рассказы начинающий художник иллюстрирует собственными рисунками. Основной моделью, которая постоянно позировала художнику для создания женских образов, становится его родная сестра Ана Мария. Постепенно Дали становится известным человеком. Его произведение «Корзинка с хлебом» даже попадает на международную выставку в США.
Картина Сальвадора Дали "Корзинка с хлебом" (1945) - абсолютный фетиш самого Мастера, его талисман, и, по собственному мнению художника - одна из лучших его работ. Эта картина всегда сопровождала Дали во всех перемещениях по разным странам и континентам. Эта небольшая (35 х 44 см) работа, является настоящей жемчужиной Театра-музея в Фигерасе. Она размещена в центральной части экспозиции "Зала Сокровищ". Этот зал - центр всего музейного пространства, где стены, согласно указаниям Дали, обиты красным бархатом, что создает ощущение, что ты оказываешься внутри шкатулки с драгоценностями. "Корзинка с хлебом" была преподнесена автором в дар своей супруге на открытии выставки в галерее Бину в Нью-Йорке, проходившей в 1945 г. У художника вошло в традицию прилюдно, демонстрируя публике высочайшие любовь и уважение к жене, в начале каждой своей выставки одаривать ее одной из своих картин. К слову, эта картина была впоследствии использована в качестве иллюстрации к так называемому плану Маршалла - программе помощи США послевоенной Европе. Изображение попало в газеты и стало широко известно в мире.
В те годы все отмечали вызывающее щегольство Дали. Этот заносчивый франт совершенно не умел вести себя в обществе, считал себя талантливее педагогов Академии, заявлял, что не собирается сдавать экзамены тем, кто знает меньше него. В это время он знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. Молодых людей объединяла не только любовь к искусству. Например, Гарсиа Лорка не скрывал своей нетрадиционной ориентации. Современники были твердо убеждены, что этот человек был связан с Сальвадором не только дружескими отношениями.
Дали начал экспериментировать с приемами кубизма и дадаизма. В конце концов, его выгнали из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. А он в том же году впервые отправляется в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х гг. он создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. Вместе с Бунюэлем Дали участвует в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пес». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Гала (в переводе с французского означает «праздник»), которая была старше художника на 10 лет. Елена Дмитриевна Дьяконова была эмигранткой из России, и на тот момент была замужем за поэтом Полем Элюаром. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться с мужем, заводит мимолетные романы с другими поэтами и художниками, что в то время было обычным явлением в тех кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала. После первой встречи Дали и Гала никогда больше не расставались.
Неприязнь семьи художника к Гала, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов - «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» - привели к тому, что отец проклял сына и выгнал его из дома. В отместку негодующий Сальвадор послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом, в котором было всего одно предложение: «Это все, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце и признает, что тот сильно любил его и терпел доставляемые им страдания.
Эпатажное поведение и отсутствие академического образования не стали помехой на пути талантливого художника. Достаточно быстро он приобрел мировую известность. Несколько его картин – «Портрет отца», «Автопортрет», «Женская фигура у окна», «Молодая женщина, увиденная со спины», «Порт-Альгер», были одобрительно встречены критикой и поклонниками.
После прихода к власти в Испании диктатора Франко Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ художник не без оснований заявляет: «Сюрреализм - это я!». По сути Дали был аполитичен, и даже его монархистские взгляды следует понимать сюрреалистически, равно как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру. Он пишет картину «Загадка Вильгельма Телля», на которой изображает фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей. Дали переосмыслил миф «по Фрейду»: Телль стал жестоким отцом, который желает убить своего ребенка. Сюда наслоились и личные воспоминания Дали, порвавшего отношения со своим отцом. На картине показано недовольство властным родителем, шаг на пути к формированию зрелой личности. Ленин воспринимался коммунистически настроенными сюрреалистами как духовный и идейный отец, поэтому они восприняли рисунок буквально, как карикатуру на Ленина, а некоторые из них даже пытались уничтожить полотно.
В 1937 г. художник посетил Италию и пришел в восторг от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от прежнего стиля, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали приписывает себе спасение искусства от модернистской деградации, связывая эту миссию с собственным именем («Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель»).
С началом второй мировой войны Дали вместе с женой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. Здесь он выпускает автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения чаще всего оказываются коммерчески успешными. В Америке он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино - искусстве, которое в то время было овеяно ореолом чудес и широких возможностей. Но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена. Дали поработал с режиссером Альфредом Хичкоком, создав декорации для сцены сна из фильма «Завороженный». Однако из коммерческих соображений сцена вошла в фильм в очень урезанном варианте.
В 1948 г. Дали возвращается в Испанию и создает холст «Слоны», символизирующий послевоенную боль и опустошенность. После ядерных бомбардировок в Японии в творчестве художника появляются новые мотивы, которые погружают зрителя в мир молекул и атомов (картины «Атомная Леда», «Расщепление атома»). Критики отнесли эти полотна к стилю мистического символизма.
В этот период Дали начинает писать полотна на религиозные сюжеты («Мадонна Порт-Льигата», «Тайная вечеря», «Распятие или гиперкубическое тело»), некоторые из которых даже получили одобрение Ватикана. В конце 50-х гг. Дали по предложению своего друга бизнесмена Энрике Берната разрабатывает логотип знаменитого леденца на палочке «Чупа-Чупс», в виде изображения ромашки. В обновленном варианте оно до сих пор используется дизайнерами производства.
В 1965 г. Дали приезжает в Париж и вновь покоряет его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Он снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съемки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актерской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, и даже в такой сугубо коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Большой эффект произвела реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошел с ума от этого шоколада. Неоднократно он фотографируется с необычными животными, а однажды даже отправляется на прогулку по городу с муравьедом, что запечатлено на многочисленных фотографиях в популярных изданиях того времени.
Надо признать, что художник был очень плодовит на идеи, что к тому же приносило ему постоянный немалый доход. Во Франции Сальвадор и Гала познакомились с законодательницей мод Коко Шанель и поддерживали с ней дружеские отношения до конца ее жизни. Особый имидж Дали с его неизменно закрученными усами, которые он носил с молодости, становится его фирменным знаком. В обществе создается настоящий культ художника.
Закат творческой биографии Дали начался в 70-е гг. в связи с ухудшением состояния здоровья. В этот период он обращается к стереоскопической технике и создает картины «Полигидрас», «Рыбак-подводник», «Оле, Оле, Веласкес! Габор!». Стареющий гений начинает строительство большого дома-музея в Фигерасе, который получил название «Дворец Ветров». В нем художник запланировал разместить большую часть своих картин.
В начале 80-х гг. Сальвадор Дали получает множество премий и наград от правительства Испании, его делают почетным профессором академии искусств Парижа. В своем завещании, которое было обнародовано уже после смерти художника, он указал, что все его состояние в 10 млн. долларов он передает Испании.
Их отношения с Гала были очень непростыми. С одной стороны жена с самого начала их отношений во всем его поддерживала, находила покупателей картин, убеждала художника писать работы, более понятные массовому зрителю (разительная перемена в его живописи на рубеже 20-30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Когда не было заказов на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы: ее сильный, решительный характер был очень необходим художнику с его тонкой творческой натурой. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал в поисках нужной вещи. В то же время она постоянно имела связи на стороне, в последние годы супруги нередко ссорились. В 1968 г. Дали покупает для Гала замок в деревне Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги.
В последние годы новой музой Дали была британская модель Аманда Лир. 1984 год ознаменовался выходом в свет книги «Дали Аманды», к которой эпатажная Аманда Лир рассказала о яркой жизни богемы в Европе в 60-е гг. ХХ в. в целом, и, конечно, о самом «сумасшедшем гении» сюрреализма. Кстати, по-русски название книги звучит иначе «Дали глазами Аманды», а опубликована она была в 2005 г. Открыл Аманду миру именно Дали. Мастер встретил ее, когда ей исполнилось 19 лет, и был настолько поражен ее красотой, что стал называть ее ангелом. Ее настоящее имя – Пеки Д’Осло, а вот Аманда Лир – игривая анаграмма L’Amant Dalí, что с французского переводится, как «любовница Дали». Их немного странные отношения, толи дружеские, толи любовные, продолжались очень долго, практически до смерти художника. Стоит отметить, что Дали на долгое время приютил Аманду в своем доме. Мастер позволил ей остаться с ним даже после того, как из жизни ушла его главная муза Гала, чего не разрешил ни одной женщине, кроме Аманды. Она вела дневник, куда она записывала воспоминания о выходках Дали. Сам Дали даже поощрял такую инициативу своей подруги, при этом приговаривая: «Главное – пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо».
До сих пор неизвестно, была ли между ними любовная связь, но то, что их связывали романтические отношения – вне сомнений. Дали не придумал ничего лучше, чем познакомить свою супругу с Амандой, чем вызвал неописуемый гнев Гала. Несмотря на это, впоследствии они часто проводили время втроем или в сопровождении одного из молодых любовников своенравной Гала. Аманда вызывала в Дали желание о ней заботиться, что помогло ему реализоваться как настоящему мужчине. Почти все лето Аманда жила в доме Дали, а художник вдохновлялся ее присутствием и изображал ее на своих поздних полотнах. Последняя их встреча, которая произошла практически перед смертью художника, оказалась знаковой. Дали принял своего «ангела» в темной комнате, чтобы Аманда не видела его немощности и не запомнила его стариком. Однако, он подарил очень важный для него амулет – небольшой деревянных кусочек, который носила на удачу сама Гала. Такой же амулет всегда при себе носил и великий Сальвадор Дали.
В 70- е гг. у художника начинается ухудшение психического состояния. Он крайне истощен галлюцинациями, а также страдает от избытка психотропных медикаментов, которые ему прописывают врачи. Медики считали, что Дали страдает шизофренией, которая усугублялась развитием болезни Паркинсона.
В 1982 г. умирает Гала, после которой Дали переживает глубокую депрессию. Его картины максимально упрощаются, и в них долгое время преобладает мотив скорби (вариации на тему «Пьета»). Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать. Его последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей – это последние попытки самовыражения несчастного больного человека. Ухаживать за больным обезумевшим стариком было трудно, он швырял в медсестер всем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали.
Даже названия многих картин Дали способны вызвать шок у простого обывателя. Например, «Телефон-омар», «Возбуждающий пиджак», «Мягкая конструкция с вареными бобами или Предчувствие гражданской войны», «Осенний каннибализм». Одной из лучших работ художника считается картина «Постоянство памяти». Сюжет ее прост — на фоне песчаного пляжа со стола стекают жидкие часы. Это полотно в настоящее время размещено в Музее современного искусства в Соединенных Штатах. Время утекает неумолимо, но загадочные картины мятежного испанца продолжают завораживать миллионы людей во всем мире.
Ссылки на статьи автора о художниках:
1. Статья о Врубеле: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/hudojnik-zacharovannyi-demonom-mihail-vrubel-6234ab6de3ff9f2dde2b35b9
2. Статья о Малевиче: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/zagadka-pritiagatelnosti-chernogo-kvadrata-malevicha-621a3ff770df981201e78047
3. Статья о Куинджи: https://zen.yandex.ru/media/irinadamova/illiuziia-sveta-byla-ego-bogom-kuindji-hudojnik-sveta-ie-repin-60d86c86592c8c51d42a0be2