Изобретение фотографии в 1822 году позволило фиксировать окружающий мир и показывать его таким, каков он есть. Конечно, до фотографии была живопись, благодаря которой мы получили возможность увидеть своими глазами картины прошлого. Однако даже самые детализированные и реалистичные полотна можно назвать «субъективным взглядом художника», ведь картина не создаётся в одно мгновение — сначала художник долго вынашивает свой замысел, делает наброски, наносит первые слои и даже потом, когда его работа кажется законченной, он может вносить правки, добавлять новые детали и даже полностью переписать полотно.
Фотографию тоже можно назвать «субъективным взглядом», ведь несмотря на то, что она довольно точно передаёт детали, мы словно смотрим на предмет или объект созерцания через узенькое окошко. Фотограф, как и любой художник, может приукрасить то, что будет изображено на бумаге, выбрав нужный ракурс и момент. Однако если сделать серию фотографий, то наше представление об изображённом будет более точным. И тут мы приближаемся к предмету нашего разговора.
Что такое кинематограф? По сути, это та же серия фотографий — набор кадров, одного и того же объекта, сделанных через равные, и главное, короткие промежутки времени. Когда эти сменяющиеся кадры быстро пробегают у нас перед глазами, наш мозг создаёт иллюзию движения, позволяя представить, будто картинка является «живой».
При кажущейся простоте идеи, путь к её реализации оказался не быстрый. Пусть открытия в физике и химии позволили делать первые фотографии ещё в начале XIX века, но из-за несовершенства технологий, процесс создания фотографий был сложным и трудоёмким, так что ни о каких серийных снимках не могло быть и речи.
Основоположником фотографии стал французский изобретатель Жорж Нисефор Ньепс, который стал работать над получением фотографического изображения ещё в 1816 году, но первое зафиксированное изображение получил около 1822 года. Из-за применяемых химических компонентов для первых фотографий, процесс выдержки, когда под воздействием солнечного света на специальной пластине появляется рисунок, занимал около 8 часов. Уже после смерти Ньепса, другой французский изобретатель Луи Жак Дагер в 1835 году изобрёл, а в 1839 году представил общественности, новый усовершенствованный способ получения фотографий, когда изображение проецировалось на медную пластинку, покрытую слоем серебра и отполированную до зеркального блеска. Такие фотографии стали именоваться дагеротипами. Выдержку удалось сократить настолько, что на фотографических снимках уже получалось запечатлеть людей.
Примерно в то же время, в 1835 году, английский учёный Уильям Фокс Тальбот сделал первый шаг в разработке нового процесса, калотипии, получив негативное изображение. В качестве носителя Тальбот использовал бумагу, пропитанную нитратом серебра и раствором соли. А в 1840 году калотипия (или талботипия) позволила получать обычные изображения из негатива, став, по сути, основой «современного» процесса получения фотографии.
Несмотря на то, что благодаря калотипии появилась возможность печатать копии снимков, чтобы, например, выпускать фотоальбомы, фотографический процесс Тальбота проигрывал дагеротипии по качеству изображения из-за низкой светочувствительности. Лишь в середине XIX века (первое упоминание в 1851 году) появился «мокрый колодионный процесс», за который ответственны разные независимые изобретатели — англичане Фредерик Скотт Арчер, Роберт Бинэм и француз Гюстав Лёгре. Суть этой технологии заключалась в том, что на стеклянные пластинки наносился светочувствительный слой, который затем подсушивался и проходил обработку нитратом серебра, что позволило получать изображения высокого качества и с очень короткими выдержками. Однако из-за испарения эфира и кристаллизации солей, фотографы были ограничены временем. Они должны были использовать эту пластину практически сразу после изготовления в лаборатории, а затем оперативно проявить. Выходом из этой ситуации стало появление сначала передвижных фото-лабораторий, а затем и нового усовершенствованного процесса — «сухого колодионного».
Над устранением недостатков «мокрого колодионного процесса» работали различные учёные, но существенного прогресса достичь не удалось, пока в 1864 году Болтон и Сайс не опубликовали свою идею — предложив готовить светочувствительные пластины, просто покрывая стеклянную поверхность эмульсией, без использования ванночки с нитратом серебра. По этой идее были разработаны новые эмульсии, которые позволили упростить создание и печать фотографий.
Технологии получения фотографии совершенствовались и дальше, а этот исторический путь развития я привёл, чтобы показать, почему те идеи с движущимися изображениями, которые были воплощены в конце XIX века, не могли появиться раньше. Конечно, были и другие способы оживить картинку, но о них я расскажу когда-нибудь позже.
Первым случаем превращения фотографии в нечто близкое к кинематографу, считают эксперимент английского фотографа Эдварда Мейбриджа (или Майбриджа), который он воплотил 15 июня 1878 года. В тот день на беговой дорожки расставили 12 фотокамер, которые срабатывали по мере прохождения перед ними лошади по имени Сэлли Гарднер. Мейбридж вовсе не планировал снимать кино, он преследовал другие цели, но так получилось, что его идея вдохновила на создание подобий киноаппаратов других изобретателей. Но об Эдварде Мейбридже и том историческом дне, я расскажу подробнее в будущем видео.
Далее:
Видео «Как оживает фотография | Эдвард Майбридж, Сэлли Гарднер во время галопа, зоопраксископ»