Найти свой юмор нынче дело такое. Я за 35 лет похихикала над разным... Сегодня в меню изобилие от «а вас не бесит» и щербаковского «а почему, а чё такое…» до игрового доброго безумия «Импровизации» и странного Саши Гудкова. Немыслимое количества хаха-контента пересмотреть, наверное, невозможно, но я попыталась...
РАШН-ЮМОР. КАК ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ
В двадцатые годы 21 века иные героями становятся не музыканты бойбэндов и актеры кино, кумирами стали комики. Начнем, как грится, с начала, что и кого помню лично я.
История индустрии «рашн-юмора» лично для меня началась с Аркадия Райкина – великого советского артиста. Работая в разговорном эстрадном жанре - тот же стендап, только интеллигентный и более тонкий, этот человек запустил гигантский механизм эстрадного юмора в нашей стране. Начинал он в годы Великой Отечественной войны, учился у Владимира Соловьева соратника самого Всеволода Мейерхольда. К слову Соловьев, пишут, был ценителем и знатоком итальянской комедии дель арте. Тут остановлюсь чуть подробнее.
Уличный театр комедии дель арте родился где-то в 16 веке, где-то на площадях и улочках Италии. Представления там создавались методом импровизации, с использованием постоянных масок. Изначально артистам задавался некий условный сценарий, который они на ходу адаптировали под публику и городок, в котором играли. К концу 18 века этот вид представлений угас, перейдя в форму близкую к современному театру и эстраде…
Возвращаемся к творчеству Аркадия Райкина. Обучаясь у педагога хорошо знакомого с уличным импровизационным театром, Райкин максимально впитал в себя этот жанр. Он первым ввел формат юмористических монологов в полумасках. В секунду меняя образ, он говорил людям о наболевшем, говорил о правильных вещах и нес ту правильную добрую идеологию – адекватной любви к собственной стране и людям вокруг. То, чего позже стало так не хватать на больших экранах.
За Аркадием Исааковичем уже пришли другие артисты, например, Вадим Тонков и Борис Владимиров – легендарные бабушки Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична, а еще вся команда завсегдатаев «Кабачка 13 стульев», пришли Александр Ширвинд и Михаил Державин, с эстрадными номерами выступал даже Андрей Миронов… К слову в те годы в этом жанре как правило работали профессиональнее театральные артисты, очень хорошие артисты. Время донесло до меня лишь некоторые имена. Лишь некоторые. Чуть позже на экраны телевизоров вышли уже Геннадий Хазанов, Евгений Петросян, который, кстати, тоже нередко пользовался приемом полумасок, введённых Аркадием Райкиным, Ян Арлазоров и другие. И, конечно, писатели-сатирики и драматурги, которые в 90-х из-за нужды заработков однажды к счастью тоже вышли на сцену - гениальные Григорий Горин, Михаил Жванецкий, Аркадий Арканов, Михаил Задорнов… Юмор этих людей был по современным меркам уж очень выверен и тонок, но по меркам тех лет смел и даже дерзок.
В 90-ые все эти люди формировали мой юмор - я жадно слушала писателей-сатириков, подражала манере игры артистов, смотрела фильмы и номера Аркадия Райкина. А где-то в районе 94-95 гг случайно открыла для себя еще и КВН.
ДЛЯ КОГО ДЛЯ ЧЕГО
Честно говоря, что-такое КВН я знать не знала до начальных классов школы. Родители что-то там смотрели иногда по телевизору, но что в этом такого интересного, когда 6-7 человек стоят в линейку около микрофонных стоек и что-то говорят друг другу, а потом поют песни, я не понимала. «Чушь, - думала я. – Чушь и Мракобесие». Значение слова мракобесие к тем годам я уже где-то вычитала.
КВН на тот момент был невероятно интернациональной доброй игрой, причем в теле-лиге тогда играли украинцы - «Харьков», «Запорожье-Кривой Рог - Транзит», «Одесские джентльмены», позже ставшие самостоятельной популярной программой «Джентльмен-шоу», выходившей лет пять на второй кнопке, белорусы – БГУ, сменившие за те годы аж два состава, армяне – «Новых армян» с молодым Гариком Мартиросяном обожали все женщины бывшего Союза, были и красавцы «Парни из Баку»… А вот обилия русских городов, я почем-то в те годы не помню. Разве что московская команда «Эскадрон гусар» с красавчиком Валерием Закустским в капитанах (да и те, вроде, начинались на Украине), звучал Урал, Новосибирск... Из игр тех лет, запомнился летний кубок на корабле «Тарас Шевченко» по средиземноморью. Играли гусары и Харьков. Просто смешили людей и вместе пели песни. А еще был Кипрский летний кубок и шутка Гриши Малыгина из «Детей лейтенанта Шмидта»: «Отдыхал в Турции. Попал в шторм. Короче, я звоню из Сочи».
Только-только вернувшееся на экраны движение КВН уверенно набирало обороты, чтобы всего за пару лет уже во второй половине 90-х стать самым многочисленным молодежным движением в России и странах СНГ. Когда на сцену Высшей лиги в 1998 году вышли хулиганы «Дети лейтенанта Шмидта» из Томска и чуть ли не сразу стали чемпионами, когда в 1999 году вышку выиграли молодые и наглые БГУ с моим любимчиком тех лет Кириллом Папакулем, когда в 2000-м году старички-боровички «Уральские пельмени» наконец взяли чемпионство, а первыми чемпионами 21 века в 2001-м стала одна из самых театрализованных команд с прописанными образами - «Уездный город» и Челябинска и Магнитогорска, я уже плотно сидела на игре.
Каждый эфир я ждала с нетерпением. В программе передач в газете слово КВН, который показывали в самый прайм, всегда было жирно обведено красным. Родители знали, что это святое время – их дитя будет сидеть, уткнувшись в телек, и хохотать на весь дом. На КВН я быстро подсадила подруг, буквально заставив их смотреть его за компанию. У нас даже были свои традиции – кулек клубничных чупа-чупсов с жвачкой в начинке и чай. Мы выискивали самые большие телевизоры с самым четким изображением, чтобы посмотреть любимую игру на максимальном кайфе. Мы болели за разные команды, быстро поделив любимчиков-квнщиков. Одна моя подружка обожала Гришу Малыгина, вторая Андрея Дерькова из БГУ, а мне в разные годы нравился то высоченный Михаил Гуликов, то заикающийся милаха Евгений Сморыгин из ЧП-Минск. В общем, фанатели по полной.
Поступая в универ, я точно знала, что я буду в КВН. Тогда культовой командой был Питер – Хрусталев, Васильев, Сибагатуллина… В ВУЗ я пришла с исписанной шутками и идеями тетрадкой, сменившая убогую истертую школьную форму «пиджак-брюки» на голубые «как у Питера» джинсы и цветные майки. Правда, собирая команду и ныряя в тяжелейшие первые мозговые штурмы, я и представить не могла, что преданную любовь к КВН как рукой снимет, когда я узнаю ее реальные правила и самое главное расценки.
Неплохо стартовав с нашей командой, я быстро поняла, что учить писать юмор никто не будет, и что как автор я смогу развиваться только с другими такими же авторами, которых в нашей команде по сути не было. Быстро поняв систему и столкнувшись с разными людьми и ситуациями внутри Игры, я поняла, что быть в этой системе я не хочу. Писать хочу, но быть в системе не могу. Это уже не мое движение, и не мой юмор.
Смотреть по телевизору эту игру я еще продолжала, тогда там были «Пятигорск», «Утомленные солнцем», РУДН, «Луна»… Пожалуй, последние полноценно просмотренные сезоны… Но однажды, посмотрев всю игру и не рассмеявшись ни разу, я поняла, что вот теперь это точно не мой юмор. Да и юмор ли?.. С тех пор КВН я смотрю, случайно наткнувшись. Всего раз я чуть было не вернулась в движение вновь, уже в качестве администратора и «мамы» команды. Пару раз даже съездив с ребятами в Лигу «Поволжье» и отредактировавшись у Айдара Гараева из «Союза»… К слову именно в тот период, я урывками, но смотрела игры, правда только с «Союзом». И в последний раз расхохоталась как раз на их на легендарной «дороги в стране, и машины в стране…». Больше КВН меня уже не смешил.
ПРОГРАММЫ МОЕГО ДЕТСТВА
Кроме КВН были и другие. Вспоминая юмористические передачи 90-ых, которые влияли на умы зрителей всех возрастов в первую очередь я вспоминаю «Городок». Ироничная программа с легкой грустинкой от Ильи Олейникова и Юрия Стоянова. Это были милые зарисовки о жизни страны в 90-ые. Стоянов казалось, примерил на себя сотни юбок, переиграв сотни женских образов. Говорили они про очереди, про то, что болит, про разрушающуся идеологию, играя почти каррикатурных россиян. Поэтому это было так смешно и так одновременно грустно. Гениальные актеры. Выпускалась программа с 93 до 2012 года, и закрылась, когда Олейникова не стало. Юрий Стоянов отказался выпускать программу без друга. А мелодия «Ах, как хочется вернуться в «Городок» прочно ассоциируется с теми грустными 90-ыми.
Похожей программой стала питерская «Осторожно модерн» с Дмитрием Нагиевым и Сергеем Ростом. Это тоже были зарисовки, и все роли тоже играли два человека, только персонажи были одни и те же, а юмор чуть грубее и жестче, чем у «Городка». Продолжением «Модерна» стало еще одно шоу про похождения прапорщика Задова, которое я уже не смотрела. Слишком грубо, такой полу клоунский фарс. Кстати, о клоунаде…
В клоунаде и формате немого жанра работали два классных шоу. Культовые «Маски-шоу» - смотреть которые я обожала. Изначально это были скетчи комик группы «Маски» из Одессы, а потом они сделали настоящий сериал в стиле дурашливых немых комедий. А имя Георгия Делиева худрука «Масок», я запомнила навсегда. Почему-то особенно запомнились их серии про больницы с сексуальной Эвелиной Бледанс. Еще одним забавным проектом был журнал видеокомиксов «Каламбур», их рубрики «Крутое пике» с бесконечно падающим самолетом и «Деревня дураков», по-моему, известны и сегодня. Но верхом юмора в этом жанре для меня были и остаются «Лицедеи» и Слава Полунин. Гениальные люди. О них я напишу отдельно.
Из такого интеллектуально-элитарного я помню «Блеф-клуб», сегодня на ю-туб выходит что-то похожее. Герои – известные юмористы, артисты, писатели рассказывали друг-другу байки, и пытались распознать, где вранье, а где правда. Было очаровательное «Джентльмен-шоу» от одесских квнщиков и легендарный Клуб «Белый попугай», где артисты травили друг другу анекдоты. А руководил всем этим шутейным делом, никто иной как сам Юрий Никулин – король анекдтопосиделок всех времен. Я эту программу обожала.
ПОЧЕМУ НЕ КАМЕДИ
Говорить об истории русского юмора и не сказать про конгломерат Comedy, все равно, что отрезать от тела руку и сказать, что так оно и былО. Когда на ТНТ вышел первый выпуск Comedy Club, а было это году эдак в 2005 или 06-м, эффект был феноменальный. Бомба не просто взорвалась, разнесло все и всех вокруг.
Это были нулевые. Те самые холеные и золотые, вторая их половина - когда Клинское было главным алкоголем среди студентов (в нашем городе точно), участие в клубной жизни было делом обязательным - отголоски кутежных московских тусовок притчей во языцех долетали до регионов вместе с приезжими «московскими» диджеями и страницами из Космо. Автозагар, заниженные джинсы, тотальный «пинк», первые неуклюжие роллы с дешевым шампанским и Катя Чехова с «Расправь крылья» из каждого утюга… Лично мы, как истинные провинциальные интеллигенты с журфака зачитывали «Духless» Сергея Минаева и грезили о немыслимом бриллиантовом будущем, атож, ведь сейчас было золотое время, а значит завтра будет бриллиантовое. Время, конечно, все расставило по своим местам. А пока, в моде было быть слегка пьяным, всегда на движе и цитировать Comedy Club.
С появлением этого шоу вся тусовка юмористов-квнщиков, вращающаяся в «юморных и околоюморных кругах» вздрогнула, кто-то радостно, кто-то тревожно. В юморе вдруг стало можно не просто собирать из букв О П Ж А слово «вечность», но и орать ЭТО слово громко, с характерной хрипотцой с экрана телевизора в прайм-тайм. Из КВН-движения народ хлынул в Comedy. С бешенной популярностью проекта, в моду вдруг вошли красный цвет, и мода материться. На экраны по вечерам ведущий Арташес Саркисян выходил в шотландской юбке, а тощий наглый учитель из Пензы Паша Снежок Воля тушил сигареты в бокалах звезд. Но посмотрев несколько первых выпусков, я поняла, что этот формат все же не совсем клеится с моим ощущением юмора.
Мой юмор был другим – добрым, витиевато ироничным - Жванецкий, Райкин, иной раз с легким перцем – здрастье, Михаил Николаевич Задорнов… Так вышло, что КВН для меня в ту пору почти закончился, а comedy так и не начался. Единственным и безоговорочным исключением стал Павел Воля.
СИЛА ВОЛИ
Павла Волю я для себя определила, как главного юмориста, артиста, стендап-комика, репера, поэта, ведущего и далее по списку целого десятилетия, а может и больше. Comedy я включала вовремя, смотрела начало с Волей, получала наслаждение от ума и юмора этого человека и уходила читать книги.
Воля мне нравился, да и нравится, это точно мой юмор. Я уверена, что этот человек не просто читал Жванецкого, а перечитывал. И тогда, и сейчас я слышу в словах этого юмориста прекрасные вещи и смыслы, которые он транслирует. Он взрослел вместе с нами и всегда говорил правильные вещи. Он критиковал, шутил, читал реп, снимался в кино, и всегда, всегда по-доброму. Именно Павел Воля лично для меня стал тем «новым Райкиным», который был нужен нам в нулевых.
Своим здравым умом, он будто отрезвлял вечно навеселе молодежь второй половины нулевых. В какой-то мере он даже определял вектор доброго юмора и своим примером показывал другим, что значит любить и уважать свою страну, свою женщину, делать мир вокруг лучше. Это круто. Реально круто. Поэтому, наверное, в моем плей-листе все еще нет-нет да и всплывёт «Ненавижу поезда…», «Диалог», «Главное, чтоб эта песня нравилась моей маме…». И я всегда кайфую от этих песен.
Повального интернета, ютуба и соцсетей в те годы еще не было. Поэтому и книги, которые я читала вечерами, были бумажные… из библиотеки и были это Ильф и Петров, Булгаков и Гоголь… Тем и спасалась.
СМУТНОЕ ВРЕМЯ В РОССИЙСКОМ ЮМОРЕ?
Сomedy набирал обороты. КВН сбавлял. Артисты-эстрады прежнего времени, казалось, вымерли как вид, а оставшиеся уходили в долину смерти под названием «Кривое зеркало». Писатели-сатирики, которых я почитала, как богов юмора, потихоньку умирали. В прямом смысле этого слова. Это жизнь. Время. Возраст.
Все это время Comedy Club Production периодически выпускал новые проекты. Я помню и первые выпуски «Смеха без правил», и, по-моему, «Убойные ночи», и даже почти пилоты довольно милого и даже местами смешного шоу «Comedy Woman»… Что-то я периодически смотрела, но, чтобы прям вот искренне хохотать, как тогда в школе над «Детьми лейтенанта Шмидта» или БГУ, нет, не брало. Юмор шел как-то фоном. Так, прошло… хм, да, 15 (!) лет.
Найти свою юмор решительно не получалось. Все эти 15 лет, просматривая ворох юмористического чего-то, я возвращалась к старому-доброму - пересмотрела уйму советских комедий, старые номера Райкина и неприличное количество спектаклей самых разных театров. Потянув за юмористическую ниточку Райкин-Ширвиндт-Миронов-Марк Захаров мне открылся новый мир – мир театра. Впрочем, это уже другая история.
За это время я лично прошла странный путь по теле-юмору - от шуток квновского Мегаполиса «Наталья Андреевна хандрила», легендарного «Суслик suka личность» Галыгина, скетча «Наша раша», «Новых русских бабок» (они же актеры Игорь Касилов и Сергей Чванов), крови из глаз после «Самого лучшего фильма» и «Яиц судьбы», «гнобительского» юмора самарского СОКа, Мурманска, Сборной Пятигорска – когда большой круглый человек унижает команду, взлета КВНовского «Союза», неудержимой наглости Камызяк, юмора «для мамы» Уральских пельменей на СТС, окончательного ухода «аншлаговской» старой гвардии и старта новой эпохи – эры YouTube, где в разные периоды королями были разные товарищи.
К примеру странный юмор Саши Гудкова. Я помню этого забавного гееподобного паренька еще из КВН. Нравился страшно! Бесподобный псих. «Фу, Дура напугала!» и «Сотрудник крематория чихнул, теперь он не знает кто где» - это уже классика. Сегодня Гудков один из самых известных сумасбродных гениев ю-туб пространства. Не скажу, что прям смеюсь, но улыбает регулярно. Потому что искренне и сумасшедше. Наш человек.
С примерно 2009-10 года YouTube в России уже прочно укрепил свои позиции. Случилось это как-то самой собой. Описывать как это было нет смысла, все всё помнят и так. Поэтому пропустим эту главу…
А ВАС НЕ БЕСИТ ?
В 2013 году на ТНТ, который к тому моменту стал главным юмористическим телеканалом страны, стартовал Stand Up.
Картавый бородатый мужик в черной рубашке с закатанными рукавами и борзым взглядом вещал стране перед сном об очевидных и забавных вещах. Звали этого борзого мужика Руслан Белый. Правда я в нем тут же узнала того самого квнщика из воронежской авиационной команды, которую в квне спасало только наличие погон. Следом на крошечную клубную сцену к микрофону выходили такие же и вещали уже о том, что тревожит их. В числе вещателей была и девушка – забавная Юля Ахмедова (тоже Воронеж и тоже КВН), сумевшая на «у меня нет мужика», «как выжить женщине после 30» и «у меня депрессия и нет секса» сколотить неплохую популярность и не только.
Ребята просто и без обиняков говорили о том, о чем парилось поколение за 30. О перемене нравов, времени, моды и молодежи в спину… В общем о жизни. Мы все храбро вылезли из нулевых и начинали новую эру. Программа быстро набирала популярность - уйма фанатов и бравый полк последователей. Местами забавно, местами смешно, местами утомительно. Я, как в принципе-то пишущий человек, собранный стендап комиками текст ухватывала быстро, причем саму его структуру. За секунду ДО предсказывая шутку наперед, я быстро потеряла интерес к предсказуемому для меня формату.
Да юмор, начинавшийся с «а вас не бесит…» лично меня утомлял быстро, и это юмористическое нытье в полном объеме я осилить не могла. Не моё. Хотя подруги умирали с Руслана и засматривали Ахмедову до дёргающегося глаза. Хохотали. Заходило. Дело вкуса, как говорится.
Многие сегодня говорят, что первооткрыватель стендапа в России Белый, но лично я считаю, что если говорить о стендапе, как о современном стендапе – то это, конечно Павел Воля. Безоговорочно. А если в масштабе жанра в целом – Аркадий Райкин. Так-то.
"ЧБД" - КРАСИВЫЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ
В 2019 году на YouTube вышло шоу ЧБД – «Что было дальше». Честно говоря, впервые я его увидела уже 2021-м. Проскочило мимо, и кто такие Нурлан Сабуров и Леха Щербаков, я не знала до недавнего времени. Оба стендап-комики, как я узнала позже. Имен других участников я не знаю и поныне. Простите, ребят, если что.
Щербаков вообще парень забавный, странноватый, простой… Дурак с умными глазами. Эдакий Иванушка-дурачок, живет себе живет, а вот тебе и Василиса и пол царства… Блаженных на Руси всегда любили, может быть в этом и кроется его сумасшедшая популярность сегодня. Есть это у нас в крови, прощать даже самую грубую грубость полусказочному «Иванушке» Щербакову. А вот с Сабуровым история мне не совсем понятна. Красивый высоченный парень, который забавно смеется и дает всем пятюни, пока это всё, что я в нем вижу…
В целом «ЧБД» мне не нравится. Злое. Грубое. Да, Пушкин тоже себе позволял крепкое словцо, да и Аркадий Арканов мог бахнуть, если нужно, и вечера черного юмора на сочинских КиВиНах с голыми «Уральскими пельменями» - легендарный треш, и мода в КВН на злой – унижающий другого юмор «Картункова Пятигорск - Колчин Самара - Герман Мурманск», и та самая «Прожарка»… Но все равно, как-то слишком это. В общем, формат понятен, но мне не смешно.
«ИМПРОВИЗАЦИЯ» – ДОБРЫЙ ЮМОР И НОВОЕ ДВИЖЕНИЕ
К 2016-му году, потеряв всякую надежду, на что-то качественное в отечественном юморе, ТНТ я уже не включала. А хитрая интеграция ю-туба, предлагала исключительно театральные программы и советское кино, да и наличие трех работ не оставляло времени на поиски «чего б такого посмотреть». Поэтому о существовании «Импровизации» я узнала только спустя… 5 (!!!) лет существования программы.
Случайно увидев в конце 2021 года где-то на просторах интернета отрывок шоу «Импровизация», я очень удивилась. Потому что впервые за два года расхохоталась. Искренне и громко! Был у меня плохой период в жизни – без света и смеха. Период долгий, трудный. Бывает иногда с людьми. Рассмешить меня было просто невозможно. Не работало ничего. А тут, все выходные я смотрела выпуск за выпуском и хохотала. Эти четверо сумасшедших ребят – Арсений Попов, Дима Позов, Сергей Матвиенко и Антон Шастун своей доброй энергетикой смогли сделать невозможное. Моя юмористическая аскеза закончилась, я снова стала собой. Смеяться от души двое суток без перерыва – дело полезное. Стоит ли говорить, что за пару месяцев я посмотрела все выпуски и поняла, что нашла СВОЙ по энергетике юмор.
Формат импровизации строится на принципе здесь и сейчас. Тут нет сценария, только мгновенная реакция, и слаженная командная работа. Актеры максимально органично вписываются во весь тот бред, который несут и делают. Что бы ни сказал один, остальные поддержат, и история понесется дальше. В шоу намешано многое – все возможные виды знакомого нам «Крокодила», формы репетиционного разогрева студентов театральных вузов, игры на раскрепощение, настольные, да все подряд, включая мышеловки и шокеры… «Импровизация» - это безумный коктейль всего сразу, смешной, душевный, качественный такой коктейль. Мое мнение – лучшее шоу в нашем сегодня. Странно, что у них еще нет Тэфи.
Сама форма импровизационного юмора не нова. Та же итальянская комедия дель арте в 16 веке строилась именно на этом формате. Тема задана, импровизируй. По сути современное шоу «Импровизация» - это современная новая версия дель арте. Если сильно вникнуть и проанализировать тех героев, которых играют актеры – это тоже определенные маски, их маски, которые у того или иного актера получаются хорошо: девушка, кавказец, ребенок, мать, начальник…
На телевидении программы с импровизационными номерами тоже были. Я вспоминаю «Слава Богу ты пришел». Не берусь утверждать, что это была чистая импровизация, но заявляюсь именно так. Было забавно, хотя не всегда смешно. Да и я сама, если очень поковыряться в памяти, в 2008-м году, вычитав где-то про формат импровизации, решила попробовать его в рамках студвесны. Мы задумали героев, истории и внесли этот эпизод в концерт... Честно говоря походило на прыжок в реку с крокодилами с криком «у меня всё схвачено!!!». Провал был чудовищный. Да, похохмили и покололись на сцене знатно, жаль, зрители видели. Хотя часть зала смеялась. Может из жалости? Позже, занимаясь конкурсами типо «суперстудент нашего вуза», мы с девчонками намеренно ввели туда импровизацию. Правда готовили её уже тщательнее. Придумывали шутки-поплавки, заранее проводя тренировки. Проходили они «на ногах», тренили девчонки-ведущие и две, выполняющие роль будущего участника - гостя. Я вбрасывала темы и резко меняла ход истории. Заранее я их не придумывала, а также с ними на ходу. Вот эти импровизации были уже лучше, и шутками-поплавками пользоваться часто даже не приходилось. Развлекались мы этим делом не долго, студенчество быстро кончилось, а развивать импровизацию было негде…
Сегодня ребята актеры и создатели шоу «Импровизация» пошли дальше. Они создали целое импро-движение и запустили шоу «Импровизация-команды». В городах, говорят, работают импровизационные «сцены» (что-то типо квновских лиг), а система игр очень походит на спортивную… Честно говоря, такого нам тогда очень не хватало. Так что сегодня, кажется, мы присутствуем при рождении нового движения.
Лично мне очень нравится один из их новых форматов - «Импровизация. Истории». Те же актеры - Арсений Попов, Дима Позов, Сергей Матвиенко и Антон Шастун, разыгрывают на сцене длинную форму импровизации. Тут и сейчас на глазах зрителя сочиняя настоящий спектакль. Ребята оставили без работы костюмеров и реквизиторов, в том смысле, что в «Историях» из реквизита – 4 двери, из костюмов – обычная практически повседневная одежда.
Когда ты смотришь Истории, мозг сам дорисовывает все недостающее. И вот уже вместо красавчика Арсения – стоит девушка, вместо Позова – упитанный полицейский с усами, и Шастун уже не долговязый кудрявый парень, а девчушка Лидия, а Матвиенко вообще… собака. Если сравнивать первые выпуски шоу 2016 года и «Импровизация. Истории» 2022 года, видно, насколько сильно вырос уровень актеров и их моментальная реакция друг на друга и на малейшие колебания движения хода сюжета. Наблюдать за этим истинное удовольствие, потому что каким-то непостижимым образом эти люди умудряются одновременно сочинять историю, играть ее, не выпадать из ролей и смешить зрителя… И все это всегда по-доброму, искренне. Ни грамма зла и агрессии, чего так мало сегодня. Высший пилотаж в юморе. Высший. Очень бы хотела посмотреть на это вживую. Очень.
Четыре актера разные по типажу, и занимающие свою роль в коллективе. Умный Позов, чьи текстовые шутки можно цитировать и на которого лично я подписана на всех каналах (читаю всё, кроме его футбольных тем), шалопай «Иванушка» с добрыми глазами Антон Шастун (думаю, именно поэтому его так любят люди), якобы глупыш слегка двинутый на девушках и сексе Сергей Матвиенко (не так прост на мой взгляд, как кажется) и красавчик Арсений Попов – начитанный питерский интеллигент с замашками дворянина и мастер странного парадоксального юмора (самый неординарный, если кто-то скажет, что весь мир фантазия спящего Попова, я даже готова в это поверить).
Тема друзей, связанных одним делом и идущих к какой-то единой большой цели, всегда нравилась людям. Чего далеко ходить, в 19 веке читатели сходили с ума от мушкетеров, в 60-ые годы 20-го в Ливерпуле родилась великая четверка «Битлз», а чуть позже, уже в 70-х, мир обезумел от четверки сумасшедших гениев «Queen». России конца 80-х режиссер Светлана Дружинина подарила историю дружбы и великой миссии гардемарин, в середине 90-х мы увидели четырех черепашек-ниндзя, группу «На-На» и «Иванушки», а в нулевых страна обалдела от истории четырех друзей из «Бригады»… Безоговорочной культовой четверкой друзей нашего времени уже точно стали ребята из «Импровизации», сумев создать новое и дать людям и мне в частности добрый юмор. За что им большущее спасибо.
Текст Наталия Чемашкина
#импровизация #чтобылодальше #щербаков #шастун #арсенийпопов #павел воля #юмор #аркадий райкин #квн #театр