Существует два диаметрально противоположных мнения о советской цензуре в кино. Для одних она является всеобщим благом, спасавшим сотни тысяч телезрителей от морального и умственного разложения, для других же - оплот тирании, навязанной режимом, который таким образом отучал людей думать.
В принципе же, я склонен где-то согласиться с обеими концепциями. Безусловно, даже несмотря на цензуру, советский экран подарил нам множество отличных картин, но в то же время, цензура мешала подлинному раскрытию действительно талантливых людей. "Благодаря" ей, были отправлены на полку такие работы, как: "Комиссар"; "Агония"; "Покаяние"; "Отпуск в сентябре". Да и с такой жесткой цензурой мы вряд ли бы увидели целую плеяду перестроечных фильмов.
Многие режиссеры с падением "железного занавеса" принялись на стыке веков творить по-новому. Кто-то из них действительно раскрылся, кто-то больше уходил в себя, а некоторые откровенно деградировали.
Сегодня мы с вами поговорим об интересном случае в отечественном кинематографе. А именно про Алексея Германа-старшего.
А интересен он тем, что за два "российских" фильма смог дискредитировать себя в моих глазах уж точно. Но в то же время, у А.Германа есть в наличии и "полочный" фильм, и крайне натуралистичные фильмы, показывающие боль отечественной истории в её советский период.
Итак, Алексей Юрьевич Герман (1938-2013) снял за свою карьеру шесть фильмов. Творческий подход и метод съемок обеспечили режиссёру репутацию перфекциониста и одного из самых «независимых» советских режиссёров.
Не будем брать в расчёт его первый фильм "Седьмой спутник" (1967), снятый совместно с Григорием Ароновым. Советую кстати ознакомиться с этой крепкой драмой о трагедии гражданской войны.
Давайте возьмем и очень кратко рассмотрим его "Советскую трилогию" и "Российскую дилогию".
1. "Проверка на дорогах" (1971). Фильм вышел только в 1986 году. Отличная военная драма по сценарию Э.Володарского о коллаборационисте, присоединившимся к советским партизанам с целью искупления вины за предательство. Нужна была огромная смелость, чтобы поднять такую тему в те годы. И годы ожидания того стоили. Тут и нечего говорить, шикарный актерский дуэт Владимира Заманского и Ролана Быкова. Весь фильм строится на столкновении нравственных позиций героев-антиподов, за которым следишь, не отрывая глаз. Поэтому, всем советую к просмотру.
Прошу заметить, что наличие чётко проговоренного конфликта отличает фильм от последующих работ Германа, где фабульное начало будет подчинено «плотности и густоте передачи второго плана, объёмности жизненной среды, свободе и многолинейности драматургического строения». [Липков А. Герман, сын Германа. — М., 1988.]
"Двадцать дней без войны" (1976). Нестареющая классика по К. Симонову про историю журналиста, который приехал с фронта и окунулся в мирную жизнь. За 20 дней отпуска без войны Лопатин, в исполнении Юрия Никулина, успевает побывать на Ташкентской киностудии, где снимается фильм по его военным очеркам, встретить новый 1943 год в мирной компании и пережить яркую любовь. В общем, отличная и трогательная драма с великолепными звездами советского кино.
"Мой друг Иван Лапшин" (1984). Первый звоночек. Снятая история небольшого отрезка жизни начальника уголовного розыска города Унчанска, Ивана Лапшина, а также его друзей, товарищей и знакомых. Иван Лапшин ловит банду матёрого бандита, живёт в коммуналке и ищет взаимности у актрисы местного театра. Фильм снят по повести отца Алексея Германа.
И тут вроде бы всё в порядке. И гении в главных ролях, и хорошая постановка, и отменно переданная атмосфера 1930-х годов, и развязка в конце фильма держит в напряжении. Но всё таки, такая "антология миниатюр", где сюжетные линии прерываются многочисленными микросюжетами, и из которых режиссёром был соткан образ провинциального города и целой эпохи, не пошёл фильму на пользу.
Очень сложно воспринимать этот весьма странный детектив за одно цельное полотно, скорее уж как серия из короткометражек, завязанных на одном герое и на двух смутных сюжетных линиях.
Просмотр же меня никак не отяготил, а, наоборот, доставил удовольствие. Следует, однако, сказать, что "Лапшин" стал предтечей следующего фильма, ведь большинство художественных приёмов, А.Герман перенёс в "Хрусталёва"
2. "Хрусталёв, машину!" (1998). Настоящий ужас российского кинематографа. (После просмотра этого фильма, я хотел извиниться перед Андреем Тарковским и его фанатами и даже согласиться с тем, что он гений).
Я не знаю как такое можно было снять, честно. Пускай я останусь невежественным олухом, "тупоумным дебилом" и др., но это...это просто мрак. Я конечно люблю посмотреть арт-хаус, но данный "шедевр" просто вне плоскости моего понимания прекрасного.
Наверное, стоит объяснить, чем обусловлен мой хейтспич. Вообще, для людей, называющих себя отечественной "интеллектуальной элитой", фильм гениален. Более того, он был назван шедевром еще до того, как состоялась его премьера(!). К сожалению, такие вот "господа-разумисты" отличаются несамостоятельностью мышления.
Критики говорят о «гиперреалистической реальности» Германа, о том, что таким способом Герман снимает время. Но так ли это? Реальность у Германа не гиперреалистическая, а гиперсубъектизированная и, даже, шизофреническая. К действительности эта «реальность» никак не относится, это фарс, автор которого на полном серьезе принимает его за реальную жизнь.
Зритель воспринимает фильм через людей, отображенных в фильме. А людей у Германа тут практически нет. Есть толпа статистов, и 3-4 деформированные личности, которым Герман уделил больше внимания.Надрыв и эпатаж есть, а человека, личности, психологии – нет. В этом и главное отличие от, например, "Проверки на дорогах", и даже того же "Лапшина".
Алексей Герман тут не показывает "боль эпохи". Не показывает он и конструктивную критику режима или истории простых людей, помещенных в условия исторических событий и времени. То есть, формально, конечно, всё это здесь присутствует, но по факту...
По факту мы имеем шизоидную картину про абсолютную империю зла и душевнобольных людей, населяющих эту самую империю. Отвратительные вопящие и бредящие герои, ужасное повествование, за которым невозможно следить, а уж эти кадры, просто переснятые с "Ивана Лапшина", ммм...сказка.
Короче, мрак, не выдерживающий всякой критики, и не стоящий даже обсуждения. Не зря был освистан в Каннах.
"Трудно быть Богом" (2013). Фильм по одноимённой повести братьев Стругацких, работа над которым велась 14 лет, и была завершена уже его сыном после смерти Германа-старшего.
Что тут сказать? Прочтите лучше книгу, дамы и господа, не засоряйте себе мозг этим "magnum opus Германа".
Впрочем, если вы любитель гипертрофированного насилия, бесконечной грязи (в прямом смысле, тут она везде и дон Румата её себе даже на голову намазывает), отсутствия цельного и адекватного сюжета, то Вам зайдет. Ну или если вы любите эпатаж ради эпатажа и являетесь фанатом Леонида Ярмольника, то тоже можете поймать кайфариков.
Лично я не такой поклонник всего этого, а поэтому, фильм мне НЕ понравился.
Итак, что же хочется сказать в итоге. Если советская цензура спасала нас от таких шедевров мировой киноиндустрии, как "Хрусталев, машину!" и "Трудно быть Богом", то спасибо ей огромное. Тем более если с ней, Алексей Герман смог создать удобоваримые для зрителя картины.
Конечно, эта самая цензура способна ограничивать творцов, но не в этом конкретном случае)
P.S. Всё написанное - это моё субъективное мнение и попытка его рассказать. Оно может не совпадать с Вашим. Всем спасибо!