Импрессионизм это тот самый «изм» современного искусства в который мало кто захочет бросить камень. По сравнению с произведениями даже очень близких к нему по времени кубизма или супрематизма и уж тем более в сравнении с работами наших с вами современников полотна импрессионистов вызывают гораздо меньше недоумевающих взглядов. Скорее всего и вовсе не осталось людей, которые откровенно осуждают стиль художников этого направления. Их картины романтичны, очень атмосферны и «на ура» воспринимаются публикой, а фильтры для своих фото имитирующие стиль художников последней трети XIX — начала XX веков использовал почти каждый.
При этом современники импрессионистов воспринимали их работы с насмешкой и презрением. Для своего времени импрессионисты были настоящими бунтарями против системы и устоявшихся порядков в мире искусства. Многие из людей, чьи картины сейчас стоят миллионы долларов умерли в нищете и не были признаны при жизни.
Направление начинает зарождаться в 1860-х в послереволюционном Париже. Была там такая организация как парижская Академия изящных искусств. Именно Академия была по сути монополистом в деле обучения живописи и предоставлении площадок для выставок на высоком уровне. И именно Академия диктовала те сюжеты, которые могли быть отражены на работах художников, желавших иметь успех и признание. В основном картины могли быть на мифологические, религиозные и античные темы. А если это портрет, то несомненно члена королевской семьи, аристократа, военачальника или иного «достойного» гражданина. Молодых бунтарей импрессионистов данное положение дел не устраивало, и они решили устроить ещё одну революцию, только теперь в искусстве.
Импрессионисты хотели изображать обычных людей, бытовые сюжеты, жизнь города и его улиц. Они покинули мастерские, чтобы делать зарисовки и только потом возвращались в них, чтобы использовать свои наработки в работе. Сцены, которые они наблюдали были живыми и в постоянном движении. Сюжет и освещение в месте работы художников постоянно менялись.
Это резко контрастировало с тем, как работали академики того времени. Их работа проходила в подготовленных мастерских и в течение нескольких недель, месяцев и лет они могли писать картину при одном освещении практически с одного образа.
К живописи того времени предъявлялись высокие требования в детальности и точности отображаемого. Но новый художественный подход требовал новых техник. Импрессионистам некогда было работать с трудоемкой светотенью. Отсюда на смену «старому стилю» приходят широкие, короткие и яркие мазки, на которых художники осознанно делают акцент.
Я, в первую очередь, люблю работы импрессионистов за яркость и индивидуальность их авторов. У каждого из них есть своя фишка. Однажды один товарищ показал мне кучу кем-то подаренных ему открыток с картинами импрессионистов и очень сильно удивлялся тому, что я без ошибок назвал всех художников, чей кисти принадлежала работа на каждой из открыток. При том что сюжеты их очень перекликались. Но моей заслуги в этом абсолютно никакой. Это заслуга художников, которые создали свой неповторимый и ни на кого не похожий стиль. Тому кто познакомиться с их работами будет тяжело спутать «Розы и тюльпаны» Эдуарда Мане и «Три горшка с тюльпанами» Клода Моне (а тюльпаны изображал, мне кажется, каждый хоть чуть-чуть уважающий себя импрессионист).
Несомненно, у самих импрессионистов были вдохновители. Большие художники того времени Эжен Делакруа, который уже давно начал свои эксперименты с цветом и стилем, и Гюстав Курбе со своими сюжетами, на которых изображал простых крестьян и неприкрашенную «правду жизни» уже подвергали сомнению закостенелость Академии. Но настоящий вызов ей бросили именно импрессионисты, у которых появился лидер способный объединить вокруг себя единомышленников. И этим лидером стал Эдуард Мане.
О том как Мане вел борьбу с салоном, о том как путают Мане с Моне, о том почему импрессионизм назвали импрессионизмом, и многом другом в моих следующих статьях.