Американский композитор Джон Кейдж – один из самых ярких представителей музыкального авангарда 20 века. Его сочинения поражали как простых слушателей, так и профессионалов. Сенсацией стало его сочинение под названием 4,33. Именно столько времени – 4 минуты 33 секунды публика, сидящая в зале, слушала звуки тишины.
Кейдж был очень веселым человеком и проказником. Он обожал разыгрывать людей. Его самую известную пьесу 4,33 обсуждали бесконечно. Основная идея композиции заключалась в том, что когда пианист выходит на сцену, садится за рояль и ничего не делает, то все равно неминуемо слышны некие звуки. Кто-то разворачивает фантик от конфеты, кто-то откашливается и сам пианист может случайно задеть клавишу. За окном слышны сирены и другие звуки города. Вот так и возникает случайная и всегда другая музыка.
Кстати, интересная деталь: было время, когда это сочинение, включали в список мелодий музыкальных автоматов в кафе. Если ты устал от шума, то мог заплатить четвертак и получить 4 с половиной минуты тишины. Людям это нравилось. Они говорили: «Я не выношу рок-н-ролл. Лучше я поставлю Джона Кейджа четыре раза подряд и получу около 25 минут тишины».
Кейдж был одним из первых американских шоуменов. И дело было не в музыке. Просто, как и всякий гений, Джон умел обогнать время. Он сам был искусство: мог выступать на радио, давать концерты, снимать кино и писать книги.
Как и большинство американских деятелей искусства начала 20 века, Джон Кейдж начал свой творческий путь с путешествия по Европе. Его интересовало все: театр, литература, архитектура, живопись, а музыка занимала далеко не первое место в его увлечениях.
Разобраться в себе Кейджу помог великий композитор и педагог Арнольд Шёнберг. Попросившись к нему в ученики, самоуверенный молодой человек предупредил профессора: «Об оплате уроков не беспокойтесь, у меня вообще нет денег». Не беда – Джон Кейдж был богат талантами. И Шёнберг узнавал в новом ученике себя самого, только молодого.
«Но сможете ли вы посвятить себя музыке без остатка?» – спросил учитель ученика. В тот день Джон Кейдж ответил ему: «Да». А уже через два года ушел. Он понял, что не разделяет художественных взглядов и идей своего учителя. Шёнберг не скрывал досады: «Вы никогда не сможете писать музыку. Вы упретесь в стену и не сможете пробиться сквозь нее» – убеждал он строптивого ученика. Но ответ был категоричен: «Тогда я всю жизнь буду биться об эту стену головой».
Как-то воскресным утром в центральном парке Нью-Йорка, Джон Кейдж играл в шахматы с неким немолодым господином. «Вы похожи на одного знаменитого старого французского художника» – сказал Кейдж, но он умер много лет назад. Пожилой человек: «Ты заблуждаешься. Ты провел весь день с этим французским художником. Я и есть Марсель Дюшан».
Великий теоретик, стоявший у истоков концептуального искусства и сюрреализма, Марсель Дюшан эпатировал публику, представив в 1916 году на выставке в Нью-Йорке, работу под названием «Фонтан». То был обычный писсуар. Дюшан показал новый путь – любой объект, любая ситуация в жизни может стать предметом искусства.
Этот эстетический принцип сделала своим и Джон Кейдж. Основой для своих многочисленных сочинений, могли стать самые обычные бытовые действия. «Все есть музыка или может стать ей» – утверждал он. «Не надо слушать ничьих советов, кроме советов проносящегося ветра, рассказывающего нам историю мира».
Джон искал вдохновения во всем. Он например, мог взять карту звездного неба, наложить ее на нотный лист и отметить каждую звезду, превратив ее в ноту. Такие вещи и были основой для вдохновения к написанию музыки. Он усвоил уроки Шёнберга, который говорил: «Тебе не надо быть чересчур вдохновленным, чтобы писать музыку».
Как и положено настоящему шоумену, Джон Кейдж точно знал, что именно сможет удивить публику. Его остроумные эксперименты часто попадали в объективы телекамер.
Большинство его композиций казались как минимум странными. «Артист реально сошел с ума» – как правило, так говорили обычные слушатели его времени. Сейчас же, когда смотришь на него, ходящего с секундомером и делающего всякие неожиданные вещи, это выглядит очень современно, гениально и свежо.
Со временем, Кейдж пришел к мысли о создании специально подготовленного фортепиано. Ему требовались особые звучания и он экспериментировал, смело вторгаясь в механизмы инструментов. Но вот что удивительно, как только фортепиано было готово, Джона совершенно переставало интересовать все остальное: как он сыграет и что будет делать дирижер. Его похоже, вообще не интересовало исполнение.
Как-то, Джона Кейджа попросили оценить прожитую жизнь. Он сказал: «После путешествия по Европе, я отказался от живописи в пользу музыки. Сейчас 20 лет спустя, музыка стала графической и опять привела меня к живописи. Потом я открыл для себя дзен-буддизм и книгу перемен, и понял, что все в мире случайно».
У дзен-буддизма Кейдж научился умению ждать, чтобы вещи случались сами собой. И правда: они всегда происходят в нужное время, если ты действительно этого ждешь, а не заставляешь это происходить. На этих случайностях, во многом, и основана его музыка.
Сегодня Джон Кейдж – это признанный композитор 20 века, настоящий классик. На его музыку ставится балет и театральные действия. В мире немало ценителей его творчества и феноменальной фантазии. Но пожалуй самое точное мнение высказал Арнольд Шёнберг, на всю жизнь обиженный уходом Кейджа: «Конечно, он не композитор, но он изобретатель из гениальных».
Постоянное открытие нового, было для Джона Кейджа необходимостью, единственно-возможным способом жить и творить. «Не понимаю, почему люди боятся новых идей. Меня пугают старые».