Я снова и снова возвращаюсь к теме «Символика цвета в живописи». Много об этом говорила, но хочется «отточить» детали. Сегодня поговорим о белом. Но напомню вначале, на какие группы можно разделить все цвета, существующие в природе.
ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА – это те, которые невозможно получить от смешения: красный, синий, желтый.
СОСТАВНЫЕ получают от смешивания основных: Оранжевый, зеленый, фиолетовый.
Ахроматические цвета – черный, белый и все серые (без примесей);
Хроматические цвета – все цвета, кроме черного, белого и серого.
А вот теперь речь пойдет о символическом, смысловом значении восьми цветов: черный, белый, красный, синий, желтый, оранжевый, зеленый и фиолетовый. Как я уже упомянула, речь сегодня – о белом цвете. Белый – холодный цвет, который ассоциируется в нашем представлении с чем-то действительно холодным – льдом, снегом, лунным светом. В культуре некоторых стран, например, Китая, Японии, Индии, этот цвет является цветом траура, но в культуре большинстве стран белый - символ чистоты и целомудрия. Для многих это еще и символ света, истины, мира, мудрости.
Но есть и негативное значение белого цвета – холод, отрешенность, безмолвие. К примеру, про людей, отличающихся от большинства, говорят “белая ворона”, называют внушительные и бесполезные приобретения “белым слоном”.
Чисто белой картины конечно же не встретишь, но наличие белого в пейзаже, мне кажется, это стремление художника передать “нетронутую” красоту природы, в портретах – открытость и чистоту, в натюрмортах – нежность, легкость. Во многом умение работать с ахроматическими цветами, особенно с белым цветом, предшествует практике цветной живописи. Сам цвет так богат оттенками и переливами. У художника в руках оказывается множество возможностей передать бесчисленное количество цветов и тонов, которые отражаются на белом.
Кто из известных художников особенно дружил с белым цветом? Большим любителем белой живописи был импрессионист Клод Моне. Он не оставлял без внимания молочные скатерти на уличном обеденном столике («После ланча», 1873) или сливающиеся с небом снега на зимней улице («Снег в Аржантее», 1875). Картина получалась именно такой, какой ее видит глаз, со множеством оттенков и переливов на живущих своей жизнью предметах.
Россия часто связывается на картинах художников с белым цветом. Снежная русская зима известна каждому, она полна красоты и чудес. Но и летние загородные усадьбы у русских художников облачены в белое. Выходная одежда господ и детей, скатерти, зонтики от солнца, столовые сервизы, фартуки горничных - все сияет белизной и свежестью (Б. М. Кустодиев «На террасе», 1906).
На мой взгляд, очень интересный ход придумал художник Роберт Раушенберг. В 1953 году ему в голову пришла мысль: представить общественности стертый рисунок. Он попросил у коллеги, Виллема де Кунинга, один из его рисунков для полного его уничтожения. И мастер согласился, после старательного удаления следов карандаша с бумаги, был готов очищенный светло-бежевый лист. Название этой удивительной картины в истории искусства вполне соответствует действительности: «Стертый рисунок де Кунинга» (1953). И тут все узнали, что белый - самый безграничный из цветов (в этом с ним может поспорить только черный).
Если вы захотите попробовать себя в живописи, смелее! И не забывайте, мечтая изобразить бесконечность, что для этого точно подойдет белый цвет!