Граффити (Graffiti от итал. graffito — надписи) — это уличная живопись. Споры относительно того, стоит ли считать граффити отдельным направлением искусства или актом вандализма не стихают до сих пор. К граффити принято относить любые изображения, размещенные на поверхности стен, зданий, и других общественных объектов. Что это, как появилось это направление, как оно развивается, что принято считать граффити в современном искусстве?
История граффити: от древнего мира к новому времени
Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений. В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как “дипинти” и “граффити”. Термин произошел от глагола “graffiare”, что в переводе с итальянского означает “царапать”. Глаголом “дипинти” же обозначали надписи, сделанные краской.
Принято начинать отсчет истории граффити с момента, когда были обнаружены настенные надписи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции. Позже, любая графика, которая была нанесена на поверхность стен, обозначалась как граффити, и во многих странах она расценивалось, как акт вандализма. Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.
Первый прототип граффити, такого каким мы привыкли видеть его сейчас, расположен в городе Эфес, который находится в Турции. Ранее он принадлежал Древней Греции и даже сохранил отметки этой культуры. Первым текстом послужила реклама услуг проституток. Рисунок изображал след ладони, отдаленно напоминающий сердце, цифру и отпечаток ноги. Весь этот рисунок трактуется, как сумма оплаты за определенные услуги.
Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое. Как становится ясно из этого списка – направление было очень многогранным. Благодаря этим же надписям удалось раскрыть многие загадки и непонятные аспекты разговорной речи. Учитывая невысокий уровень образования у большей части народа, многие надписи оказались серьезной помощью в понимании устной речи.
Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени.
Граффити использовалось даже там, где не было никакой связи с цивилизацией. Древние племена Майя, в одном из своих крупнейших городищ – Тикаль, оставили множество отлично сохранившихся рисунков. Долгая и богатая история появления граффити имеется и у восточных славян. В Новгороде сохранились 10 примеров работ, относящихся к одиннадцатому веку. Большая часть посланий этого народа несет молитвенный посыл, хотя, иногда можно найти и какие-то шуточные сообщения. Стоит отметить, что зачастую наносились и народные заклинания, ведь люди тогда были весьма суеверными.
Уже в эпоху Ренессанса, такие известные художники, как Микеланджело и Рафаэль отправлялись в золотой дом Нерона где вырезали собственные имена, после чего они приступали к активной работе. Позже, французские солдаты оставляли надписи во время египетской кампании, возглавляемой Наполеоном. Лорд Байрон также оставил в греческом храме Посейдона свой след. И во время Второй Мировой Войны советские солдаты сделали огромное количество надписей на стенах Рейхстага.
Зарождение современного граффити
Примеры граффити нового времени принято считать базой, на основе которой было создано современное направление. Многие культурологи считают, что современный вид напрямую связан с хип-хопом и брейк-дансом. Однако, это заблуждение, ведь первая волна рисунков появилась 1920-х годах в метрополитене Нью-Йорка, что служит весомым опровержением этой теории. Рисунки часто можно встретить на поверхности вагонов, а также в пешеходных переходах.
Центр распространения граффити-культуры
Формального и единого центра распространения граффити культуры, как такового, не существует. Одни считают, что центром этого направления является город Сан-Паулу, который является вдохновением для граффитистов со всего мира. Этот город часто сравнивают с Нью-Йорком 1970-х годов, здесь царит похожая атмосфера. Период с 1969 по 1974 год принято считать в истории революционным. Именно тогда зародилось огромное количество направлений, а центр развития этого вида искусства переместился из Филадельфии в Нью-Йорк. С тех пор именно Нью-Йорк принято считать центром развития граффити.
Цифровое граффити
За последние несколько десятилетий отношение к граффити изменилось кардинально. Первоначально надписи и изображения на стенах воспринимались социумом как хулиганство. Со временем граффити стали презентовать как искусство. А сейчас это одно из самых популярных интерактивных развлечений на вечеринке, корпоративе и крупном event мероприятии.
ГДЕ УМЕСТНО ЭТО РАЗВЛЕЧЕНИЕ
Если организация хочет сделать предстоящее мероприятие незабываемым – это возможно с использованием разных интерактивных развлечений. Виртуальное граффити – одно из них. Яркие впечатления, хорошее настроение, незабываемые эмоции, интересно проведенное время, фото и футболки с изображением на память получает каждый участник мероприятия.
Интерактивное граффити используют:
· на конференциях, лекциях, докладах – с целью наглядной презентации новой информации;
· на презентациях новых продуктов – для ознакомления с новым проектом;
· на вечеринках, днях рождения, корпоративах, юбилеях – для творческого развлечения.
КАК РАБОТАЕТ АТТРАКЦИОН
Для того чтобы принять участие в этом развлечении, участникам не нужно иметь особые художественные таланты, не надо быть креативным директором или дизайнером. Достаточно просто иметь желание и хорошее настроение, взять в руки интерактивный баллончик и начать творить.
Итак, действие будет происходить на экране размером 2,5 на 1,5 метра, на котором слева есть рабочая панель, где можно выбрать кисть баллончика, цвет распыляемой виртуальной краски, фон, а также разнообразные готовые изображения. Участник берет в руки баллончик и распыляет с помощью инфракрасных лучей на виртуальную стену виртуальную краску, а программное обеспечение фиксирует все движения и с помощью компьютера выводит изображение на экран.
ЧТО МОЖНО РИСОВАТЬ
Самое простое – это разукрасить рисунок, который выводится на экран. Необходимые манипуляции – выбрать цвет, и разукрасить. С этим справятся даже маленькие дети, которым наверняка понравится рисовать прямо на больших стенах, чего точно не разрешают дома.
Участники поопытнее могут уже добавлять что-то свое и дорисовывать картинки на экране.
А самые смелые могут преобразовать до неузнаваемости свое фото или фото своих коллег, которое выводится на экран. Например, соседа по кабинету «отправить» на остров с пальмами, надеть на него виртуальное сомбреро и дорисовать соблазнительную блондинку. А главного директора можно «посадить» за штурвал «собственного» самолета.
Как только баллончик с виртуальной краской попадает в руки – творческих идей появляется несметное количество, а вместе с ними и море смеха, отличное настроение и в будущем – замечательные воспоминания.
Благодаря большому выбору кистей участники могут сделать надписи «помадой», могут «нацарапать» на «стене» любимую фразу, наштамповать разные рисунки.
Все созданные участниками вечеринки изображения и фотографии сохраняются в электронном формате. Их можно потом забрать с собой на флешке или же переслать все картинки к себе на почту. Также, можно все понравившиеся фотографии распечатать, а самые удачные можно сразу же на футболках.
КАКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ИСПОЛЬЗУЮТ
Итак, для монтажа стены, настройки и подключения оборудования необходимо около двух часов работы. Для демонтажа хватает примерно часа. При желании компании сделать интерактивное развлечение не только захватывающем, но и по-настоящему красивым, всегда можно пригласить профессионального граффити-художника для проведения мастер-класса или рисования по заказу.
1) Одним из первых адаптацию граффити под цифровое пространство начал художник Blu. Его мультипликационные работы, сняты с помощью многослойных рисунков на стенах. Но формат видео сейчас уже не способен зацепить зрителя надолго из-за ускорения поглощения информации. Компьютерный формат графических изображений, поддерживающий анимацию, GIF, подходит для нужд художников гораздо лучше в данный момент.
ABVH
2) Лондонский художник Insa. Для него интернет — это больше, чем просто средство коммуникации, для него это полноценный инструмент, с помощью которого он контролирует итоговую работу. В основу процесса создания работы вовлечено ручное многослойное рисование на стене. Самая большая работа на данный момент (площадью 300 квадратных метров) создана лишь с целью сделать пару кадров на фотоаппарат, далее перекрывается новым слоем, чтобы в итоге получить картинку шириной 600 пикселей, которую можно увидеть только онлайн.
CHEKO
3)Ещё одним художником является Cheko, чьи работы фокусируются на тонких человеческих эмоциях.
Используемые материалы:
https://crossarea.ru/graffiti/graffiti-chto-jeto-takoe/
https://www.hmong.press/wiki/Digital_graffiti
https://event-tech.org/blog/virtualnoe-graffiti-tvorcheskiy-interaktiv/
http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/172915-gif-graffiti
