Сам термин «киберпанк» (от англ. cybernetics; кибернетический и punk; мусор) - означает поджанр научной фантастики. Обычно произведения данного жанра описывают мир технологически развитого недалекого будущего, в котором информационные технологии и кибернетика сочетаются с глубоким упадком или радикальными переменами в социальном устройстве.
Для киберпанка характерен ряд элементов, по которому можно определить относится ли произведение литературы или кинематографа к нему или нет: кибернетическое пространство и виртуальная реальность, искусственный разум, манипуляции с генами и сознанием, аугментации или имплантаты (киберпротезы), усиляющие владельца. В целом все что связано с высокими технологиями. Панк - означает протест против централизованной системы, против могущества корпораций и государства, которые используя эти самые технологии, внедренную в жизнь людей, подчиняют все тотальному контролю.
Отцом основателем жанра в литературе считается писатель-фантаст Уильям Гибсон. Его трилогия «Киберпространство», написанная в 80-е годы ( «Нейромант» — 1984 г., «Граф Ноль» — 1986 год, «Мона Лиза Овердрайв» — 1988 год) стала литературной основой жанра киберпанк, и определила характерные для жанра элементы, упомянутые выше. Важно отметить, что основополагающая тема большинства произведений киберпанк — социальный или социально-психологический конфликт.
Сам Гибсон не случайно сделал данный конфликт отправной точкой произведений. Он вырос на литературе битников (его увлекали Керуак и Берроуз), был знаком с творчеством Виктора Цоя. Неудивительно, что сюжет произведений киберпанка часто вертится вокруг персонажа-маргинала, пытающегося противостоять системе, либо ее влиянию и как правило, терпящему поражение.
Особенно интересно, что место действия рассказов Гибсона — Япония. Сам автор там никогда не бывал, но очень интересовался культурой страны и процессами глобализации, происходящими в мире. Он считал что движущей силой этого процесса выступают транснациональные корпорации ( в Японии — «дзайбацу»), которые подчиняют все остальные отрасли общества себе. Японский город Тиба, где происходит действие романа «Нейромант» — это своеобразный аналог американского Детройта, одного из символов индустриальной эпохи, «города моторов».
Самым ярким и влиятельным по сей день кинематографическим произведением в данном направлении научно-фантастического жанра является фильм «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта (Blade Runner, 1982), который фактически определил изобразительную эстетику и атрибутику киберпанка, визуализировав данный жанр. Картина была снята по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?».
Также классикой киберпанка в кинематографе Запада принято считать такие фильмы как — «Джонни Мнемоник» Лонго, «Экзистенция» Кроненберга, «Вспомнить все» Верховена и др.
Одновременно с популяризацией данной темы в американском кино, киберпанк пустил свои корни и в Японии. Однако, в отличии от Запада, в Японии киберпанк в большей степени раскрыл себя в анимации. Многие японские художники и аниматоры создавали ужасающие, и вместе с тем завораживающие образы техногенного общества будущего. Особое место в японской классике киберпанка занимает контекст происходящих событий — художественное раскрытие мира будущего, всех его противоречий, его громадности, технологичности, и вместе с тем абсолютным безразличием к судьбе одного человека.
Одним из основоположников киберпанка в японской анимации считается Масамунэ Сиро, создатель манги (японского комикса) «Призрак в доспехах». На базе комикса был создан анимационный фильм в 1995 г., сыскавшей не только в Японии, но и по всему миру огромную популярность.
На основе знаменитой трилогии братьев Вачовски «Матрица», вышел также менее известный, но не менее заслуживающий внимания сериал «Аниматрица». Сборник из девяти новелл позволяет узнать кое-что новое о мире «Матрицы» и взглянуть на него иными глазами. Махиро Маэда показывает эпическую историю угнетения и восстания машин, их победоносную войну с людьми и создание Матрицы. Ёсиаки Кавадзири превращает тренировку повстанцев в шикарный самурайский поединок. Синитиро Ватанабэ раскрывает прошлое Тринити в виде нуарного детектива. Сюжет Моримото Кодзи об игре подростков в «глючащем» доме и вовсе похож на светлую сказку… У каждого эпизода — свои стиль, палитра и настроение.
Японский киберпанк в кинематографе - это жанр андеграундных фильмов, выпускаемых в Японии начиная с конца 1980-х гг. Жанр не очень близок к киберпанку в традиционном западном его понимании. Основной акцент здесь делается на индустриальное развитие и сюрреалистичности, а не на высоких технологиях и научности. Компьютерная тематика может и вовсе отсутствовать.
Главной отличительной особенностью японского киберпанка является то, что основные персонажи проходят сквозь монструозные, необъяснимые метаморфозы тела на фоне урбанистического мрачного пейзажа. Большинству картин присущи насилие, инвазивные модификации тела, переживания по поводу собственной телесности и самоидентификации, слияние жизни и смерти - сцены и приемы, традиционные для экспериментального кинематографа, полные чисто визуального абстракционизма и символизма без малейшего объяснения того, что происходит с сюжетом или персонажами. В некоторых анимационных фильмах присутствуют похожие темы. Примером может послужить «Акира» Кацухиро Отомо 1988 г. Так как данный анимационный фильм вышел еще до «Призрака в доспехах», то он скорее ближе к кинематографическому японскому киберпанку, чем к анимационному 90-х и нулевых годов.
Сюжет картины разворачивается в типичной киберпанковском мире — гражданские бунты против военных и правительства, разруха, банды байкеров, генная инженерия и развитые технологии. Главный герой — Тэцуо, переживает транформации тела, из-за потери контроля над собственной телепатической силой.
Как мы уже отмечали выше, японское кино с тематикой киберпанка как правило малобюджетные андеграундные работы. Классикой киберпанка в японском кино является «Тэцуо» 1989 г., за авторством Синьи Цукамото.
Он рассказывает о превращении человека в груду металла, о его снах, которые перемешаны с фрагментами его предшествующей жизни, которые он смотрит по телевизору. В картине изображены отношения любви-ненависти с техникой. Понятно, что человек, превращающийся в железо и испытывающий ужасную боль, является ярким предупреждением отрицательных последствий развития техники.
Японские режиссеры трансформируют идеи киберпанка, прогоняя их через призму собственной культуры и восприятия. Склонность к эстетизации окружающего мира, философичности восприятия, поиску выхода из конфликта самоидентичности наделили жанр киберпанка чисто японской спецификой. Японский киберпанк не столько про техногенное общество будущего, сколько про метаморфозы человека в этом обществе, про соотношение индивидуального и коллективного, человека и машины.
Источники
- Шайдулина М. В. Киберпанк в японском кинематографе: специфика тематической интерпретации и художественно-образного решения // Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. 2016. №1 (21).
- Дыдров А. А. От «Техники — средства» к «Технике — Богу»: литературная фантастика о сосуществовании человека и техники (позитивные и негативные сценарии) // Вестник ЮУрГУ. Серия: Социально-гуманитарные науки. 2012. №32.
- Самойлова Е. О. Семиотика киберпространства в жанрах аниме // Философские проблемы информационных технологий и киберпространства. 2012. №1.